Så du vil bli kunstner. Vi snakket med David Bromstad og fikk tipsene hans, slik at du faktisk kan tjene penger på å gjøre det du liker (og slutte å plage mor og far for å leie penger).
Tips til den unge artisten
Hvorfor du bør gå til Arty Parties
Så du vil bli kunstner. Vi snakket med David Bromstad og fikk tipsene hans, slik at du faktisk kan tjene penger på å gjøre det du liker (og slutte å plage mor og far for å leie penger).
Du vet kanskje David Bromstad for hjemmet sitt, men han er en kunstner i sinnet.
Når Lille havfrue, Skjønnheten og udyret, og Aladdin ble utgitt i høyden på den håndtegnede æra for Disney, Bromstad gikk på videregående og visste umiddelbart at han ønsket å bli en animatør. Så han begynte å jage drømmen om å bli kunstner.
Bromstad deltok på Ringling College of Art and Design i Sarasota, Florida, fordi det var en av de beste skolene som Disney rekrutterte fra den gangen. Men da han begynte på animasjonskurs, syntes han at de var kjedelige. "Når jeg tegnet det samme om og om igjen, og igjen tenkte jeg:" Jeg tror ikke dette er noe for meg, "sa Bromstad om opplevelsen. I stedet bestemte han seg for å bygge opp sine tegne- og malerferdigheter for å åpne opp alternativene sine.
Selv om han oppnådde sin drøm om å jobbe for Disney, til slutt fant Bromstad seg til å utvikle seg som kunstner og lage veggmalerier malerier i barnerom som sa: "Jeg vet ikke hvorfor jeg gjør dette, men jeg vet at det kommer til å føre til et sted." Og det er sikkert gjorde. Det førte til at han til slutt prøvde seg på Design stjerne hvor han imponerte fans med sine kunstverk og hans karriere katapultert til suksess. Men selv om designvirksomheten vokser, går han fortsatt tilbake til sin første kjærlighet til Kunst, gjør både tilpassede malerier og rimelige strekk lerret.
David Bromstad lærer oss hvordan du velger kunst >>
Han var i stand til å gjøre kunsten sin til en vellykket karriere, og vi klarte å fange tipsene hans for leksjoner han lærte underveis.
Læringskurven
SheKnows: En formell utdannelse kontra "livets skole", som er viktigst for en kunstner?
Bromstad: Utdanning er definitivt nøkkelen. Du får de grunnleggende prinsippene når du går på skole, som er utrolig viktig for å utvikle en fin struktur for hvem du er som kunstner, men annet enn det? Du er helt alene.
Jeg ville aldri ta fra meg utdannelsen, men livets skole er der du får dine harde slag; det er der du betaler kontingenten din, og det er virkelig der du lærer så mye som artist og person.
SheKnows: Hvordan har det å kjenne forskjellige kunstteknikker (dvs. maleri, skulptur osv.) Hjulpet din karriere?
Bromstad: Jeg ble bare utdannet i å male og tegne mens jeg var på skolen. Jeg lærte meg selv gjennom nødvendigheten av "Jeg må ha en lønnsslipp" om hvordan jeg skal gjøre skulpturen, den tredimensjonale kunsten, møbelproduseringen, rekvisittstylingen som alle kom fra prosjektbehov. Da jeg var uten jobb og noen spurte meg "Hei, kan du jobbe med tre?" Jeg sa "JA!" Og så løp jeg hjem og spurte faren min hva han skulle gjøre siden han gjorde mindre trebearbeiding.
SheKnows: Hvordan forblir du inspirert til å lage kunsten din?
Bromstad: Å det er enkelt, jeg er konstant på internett hver eneste dag som forsker. Er du på Pinterest ennå? Vanedannende. Du omgir deg med fantastiske bilder og alt som skjer i verden i stedet for bare din region. Inspirasjonen var tidligere så regional før internett kom ut, men nå er det inspirasjon på fingertuppene.
Jeg blir også inspirert av å være alene. Ligger på stranden, slapper av og lar tankene slappe av. Jeg vil høre på musikk, og tankene mine blir overskyet av gode ideer. Det er der jeg får de fleste av mine virkelig gode ideer.
Kunstens virksomhet
SheKnows: Hva med forretningssiden av kunsten (dvs. hvordan tjene penger)? Hva er det viktigste aspektet å vurdere?
Bromstad: For meg er den første tingen du kan gjøre som artist for å tjene penger å være allsidig. Dette er en av tingene vi ikke lærte på college. På college er de som "du må ha stil. Du må være unik. Når folk ser på kunstverket ditt, burde de vite hvem du er. ” Men den eneste personen på skolen som var en gjennomsnittlig kunstner, men som var i stand til å bruke alle leksjonene han ville lære på skolen, fikk syv jobbtilbud. Jeg var blant de 10 beste i klassen min og fikk ingen jobbtilbud. Det var min første leksjon i å være allsidig.
Jeg tok den veldig raske leksjonen og brukte den på resten av karrieren min og ble allsidig i alt. Jeg begynte å lage veggmalerier, arbeide med tre, arbeide med glass, gjøre multimedia, gjøre naturskjønt arbeid ute, jobbe inne.
Gjør alt du kan gjøre som du kan fortelle noen du kan gjøre. Det er som "Hei David, hva gjør du? Vel, jeg er en maler. Åh. Det er flott." Versus, "Hva gjør du? Vel, jeg er en maler, jeg er en skulptør, jeg er en byggherre. Jeg kan kunst. " Hvis du er flink i fotografering, hvis du er flink til å tegne - alt som har med kunstfeltet å gjøre, så finpuss disse ferdighetene, og du får mer arbeid ut av det.
Hvis du sier "jeg er bare en maler", det er bra, men du begrenser deg til alle de andre jobbene der ute som kan tjene penger. Å lære så mange teknikker du kan og bo så allsidig som mulig er den eneste måten å tjene penger som artist i disse dager.
SheKnows: Hva med tips for markedsføring av kunsten din?
Bromstad: Mange artister er ikke forretningsfolk, og det er meg. Jeg er ikke en god forretningsmann. Jeg vet hva jeg må gjøre, men motivasjonen bak å faktisk sette opp en forretningsplan og sette deg ut der ute er veldig tøff.
Det jeg gjorde før Design stjerne setter meg selv der ute. Vi pleide å ha "Arty Parties" i Orlando en gang i måneden, og jeg ville lage noen få kunstverk å vise frem. Noen byer har en galleritur. Vi har en her nede annenhver lørdag i måneden i Wynwood District, som er artistdistriktet, og bokstavelig talt kommer titusenvis av mennesker ned. Bare det å komme inn på kunstscenen er super viktig, for når du først kommer inn på kunstscenen, kommer du til å møte de riktige menneskene som kommer til å ødelegge karrieren din.
SheKnows: Hva er den eneste store tingen du vil anbefale til unge artister som starter?
Bromstad: Få deg ut. Noen ganger har artister en tendens til å være veldig innadvendte, og de uttrykker seg gjennom kunsten sin - det er derfor de er artister - så det er vanskelig for dem å komme seg ut der, men det ville være mitt største råd. Prøv å være så godt forbundet som mulig. Nå utenfor komfortsonen din og prøv å lage forbindelser som du aldri ville ha gjort før. Og hvis du ikke er god til det? Finn en venn som kan hjelpe deg med det.
Finne ut av det
SheKnows: Er det viktig å ha et inspirerende arbeidsområde som artist?
Bromstad: Jeg synes det er viktig å ha en arbeidsområde. Om det er inspirerende eller ikke er en annen historie. Jeg tror det å ha et arbeidsområde er en enorm luksus for en artist. Jeg har alltid vært veldig heldig at jeg alltid har hatt plass. Var de alltid inspirerende? Nei. Men det ga meg muligheten til å gå ut og begynne å jobbe.
Oppsett er 90 prosent av arbeidet. Du må legge ned delene dine, sette opp staffeliet, og når du er ferdig, må du legge alt fra deg. Så hvis du er inspirert til å jobbe, og det tar deg en og en halv time å sette opp, kan inspirasjonen være borte. Så hvis du kan ha noen form for arbeidsområde, er det for meg en inspirasjon i seg selv.
Ideer for kunst på arbeidsområdet
Selvfølgelig bør ethvert arbeidsområde du har, være utstyrt med alt det du trenger for det nåværende prosjektet for hånden, slik at du ikke trenger å bryte midt i et prosjekt for en tur til butikken. Og Bromstad sier "Du må ha god belysning," men hans absolutte studio må-ha er klimakontroll. Han bor i Florida, hvor klimaanlegg er nøkkelen til å holde deg kjølig og holde fokus på oppgaven uten å smelte bort.
Bromstads arbeidsområder har utviklet seg med karrieren. Hans første studio var et lite tilknyttet rom og så ut som et spa på 70 -tallet med sedertreplanker på veggen. Det var bare omtrent en 10 x 10 fot plass. Hans favorittplass var et 12 000 kvadratmeter stort studio. Det hadde ikke klimaanlegg, men det var alt hans, og han kunne spre seg og gjøre trebearbeiding og maling. Det var der han skapte flertallet av barnerommene da han først begynte å dykke inn i design. Når han ble for varm, pleide han å gå inn i den gamle bilen og slå på AC for å kjøle seg ned. Ah, hvilke ofre som blir gjort i kunstens navn.
Mer karriereråd
Nicole Lapins tips om å være ung og vellykket
Tori Stave retter om arbeid, håndverk og babynavn
Bill Rancic snakker forretninger og babyer
