We praatten met het brein achter de film Hop — regisseur Tim Hill en producer Chris Meledandri. Deze twee jongens hebben een aantal grote hits onder hun riem, waaronder Alvin en de eekhoorns, Ijstijd en Verschrikkelijke Ikke. Ontdek hoe ze hun visie op de paashaas van de tekentafel naar het grote scherm brachten.
Voordat u werkt aan Hop,Tim Hill's indrukwekkend cv bevat schrijver en ontwikkelaar van Spongebob Squarepants en Alvin en de eekhoorns. hij en ik Chris Meledandri, de producent vanHopen CEO van Illumination Entertainment, werkten samen aan Alvin en de eekhoorns en kwamen samen voor deze film die geweldige animatie combineert met live actie. Meledandri hielp ook bij het begeleiden of uitvoeren van andere hitfilms zoals: Ice Age: The Meltdown, Robots, The Simpson Movie en Dr. Seuss' Horton Hears a Who.
Hill en Meledandri gingen zitten voor een rondetafelgesprek om hun nieuwe film te bespreken.
Opmerking: Niet alle vragen zijn van mij afkomstig, maar om verwarring te voorkomen zijn ze als zodanig aangegeven.Tim Hill & Chris Meledandri Q&A
Zij weet het: Waar kwam het idee vandaan om een live action geanimeerde paasfilm te maken?
Chris Meledandri: Het oorspronkelijke idee was om een kant van onze paasmythologie te onthullen die niemand ooit eerder heeft gezien. Toen we daar eenmaal over begonnen na te denken, opende dat allerlei mogelijkheden. Dit idee om het te doen vanuit het perspectief van de enigszins rebelse, subversieve zoon van de paashaas, voelde als een geweldige manier om te gaan. Het verhaal is niet specifiek voor Pasen. Het voelde als een geweldige karakterrichting om een verhaal te spelen tegen deze geheimen over een mythologie die we allemaal kennen.
Zij weet het: Je sprak over de mythologie en het creëren daarvan en het bedenken van die ideeën. Voelde je het gewicht daarvan? Je had het over het feit dat er echt niet al iets is dat zegt wat er echt gebeurt met Pasen zoals er is met Kerstmis.
Chris Meledandri: Er waren veel ideeën in de initiële scriptontwikkeling, maar gelukkig voor mij kon ik die last aan Tim doorgeven.
Tim Heuvel: Je hebt gelijk als je erop wijst dat het een geheel eigen mythologie heeft die we hebben uitgevonden, maar we hebben wel een pagina uit de kerstfilm gehaald. Als je aan kerstfilms denkt, heeft de kerstman zijn Noordpool. Hij heeft zijn vervoermiddel en er zijn honderden films gemaakt over de ruimte waarin hij werkt en wat hij doet met Kerstmis en hoe belangrijk het is voor de wereld. We hebben daar wel naar gekeken, maar ik weet zeker dat het ons op de een of andere manier heeft geïnformeerd over wat er gebeurt, terwijl je ernaar kijkt? Hoe hebben ze al dat snoep gemaakt? Wat doen ze het hele jaar door? Ze maken snoep en ze vullen paasmandjes met snoep en die zetten ze in deze eivormige slee, die getrokken wordt door 100 kuikentjes.
Chris Meledandri: De twist is dat het eigenlijk is geleend van de paashaas, in tegenstelling tot de paashaas die dat van de kerstman leende.
Tim Heuvel: We besloten dat als je met de paashaas zou praten, hij zou zeggen dat hij er eerder was dan de kerstman. Die traditie was vóór de kersttraditie, alleen omdat de paashaas eigenlijk een heidense traditie is.
Chris Meledandri: Om daar nog aan toe te voegen, uiteindelijk is het verhaal vanuit het perspectief van een personage en het is een grote, leuke, charmante, vermakelijke film, maar het geeft je gewoon inzicht in de manier waarop we denken. Een ding waar Tim erg op gebrand was, was dat, als we de gordijnen hiervan zouden opentrekken mythologie die je nog nooit eerder hebt gezien, die alleen de weergave van de wereld zelf visueel moest zijn spectaculair. Het moest de omvang van het spektakel hebben die je zou associëren met een deel van onze culturele mythologie. Tim werkte maanden en maanden en maanden met onze teams van artiesten om echt visueel te definiëren wat deze magische plek onder Paaseiland heeft, hoe het eruit zou zien.
Zij weet het: Ik dacht dat de muziek modern aanvoelde en het creëerde dat echt gekke, moderne, leuke gevoel. Hoe heb je besloten welke muziek je gaat gebruiken? En hoe heb je besloten dat E.B. moet drummen?
Tim Heuvel: We hebben absoluut gezocht naar zowel populaire muziek als dingen die drumbaar waren. Of als dat niet zo was, zouden we onze eigen drumtrack maken. Bijvoorbeeld dat nummer van Taio Cruz, als je ernaar luistert zonder de drum, is er niet zo veel. Maar, we namen het. We hadden Ali Dee uit New York, die meewerkte aan Chipmunks met mij, door er drumtracks op te zetten. Het is grappig, maar als een zijverhaal, de manier waarop ze hem geanimeerd drummen, is hoe we de man die drumt in de studio daadwerkelijk zouden opnemen en dat dan naar de animators van Rhythm zouden sturen.
Zij weet het: Toen u met het concept kwam, wilde u alle leeftijdsgroepen doornemen? Was dat het oorspronkelijke concept of is dat geëvolueerd?
Chris Meledandri: We maken films vanuit het perspectief van wat we leuk vinden en het gebeurt gewoon zo dat wat we leuk vinden de mogelijkheid heeft om voor een breed publiek te spelen. De verhaalthema's waar we het over hebben, zijn dingen die zeker relevanter zullen zijn voor ouders of mensen die onlangs hebben doorgemaakt hoe het is om over te stappen naar volwassenheid. De keuze van Russell Brand, die een acteur is die deze wonderbaarlijk subversieve kwaliteiten heeft, maar wat Tim en Russell ontdekten, hij is onweerstaanbaar charmant. We hopen dat de elementen in deze film elementen zijn die het publiek van alle leeftijden zullen aanspreken en het idee overstijgen dat we ons allemaal de magie van Pasen herinneren uit onze kindertijd. Maar we zijn ook allemaal volwassen kinderen.
Zij weet het: Het viel me op dat de film, ondanks enkele zeer ingewikkelde thema's, helemaal niet donker werd. Het engste waren de roze baretten. Was dat een bewuste keuze om te voorkomen dat het te donker werd?
Chris Meledandri: Ik denk dat de film een weerspiegeling is van wie Tim is. Tim is iemand die nadenkt over thema's en dingen. Als kunstenaar, als filmmaker, gaat hij niet naar de donkere plek.
Zij weet het: Wanneer is het besluit genomen om David Hasselhoff erin komen?
Tim Heuvel: Het idee van de scène was dat we probeerden om te gaan met het pratende konijn en wie zou schrikken en wie niet. Een serveerster die alles heeft gezien, zou zeggen: "Wat dan ook." Hasselhoff praat tegen een auto of hij heeft het lang gedaan. Dus hij zou niet verontrust zijn. Ik denk dat dat is hoe dat idee is ontstaan. Ook wilden we E.B. om een locatie te hebben om auditie te doen, en wat is een betere plek dan in een theater voor David Hasselhoff? Het idee dat David groter is dan het leven, de humor heeft om zichzelf voor de gek te houden en te zeggen: "Ik vond het niet leuk. Ik vond het geweldig.” Omdat de camera op hem drukt en hij zo met ons mee wil spelen, hadden we dat natuurlijk niet verwacht, maar het is allemaal heel goed uitgepakt.
