Nadat ze op SheKnows' Ear Candy waren geland, moesten Tegan en Sara worden opgespoord om muziek te praten, een tweeling die jamt en werkt met Death Cab voor Cutie's Chris Walla.
Net voordat het duo klaar is om de wereldpodia te betreden voor een tournee waarbij ze aan het einde van November, Sara Quin, de helft van de Canadese tweeling, ging zitten met SheKnows terwijl ze in haar Canadese huis een adempauze nam voor de geschikte wereld tour. Sara was de meest moeiteloze vorm van verrukking die ik in jaren ben tegengekomen.
Hun nieuwe cd, 'The Con', was een titel waar serieuze discussie over ontstond. Het hele gevoel van de plaat, van de teksten, elk afzonderlijk nummer en de liner notes ademen allemaal de sfeer van een klassieke roman. Het uiterlijk van Tegan en Sara's "The Con" lijkt uit de literaire geschiedenis te komen en de muzikale pagina's draaien net zo levendig.
Hun eigenlijke redenering achter de (i-'Con'-ic???) naam van hun album spreekt boekdelen voor de rijken materiaal dat de artiesten heeft beïnvloed die op wereldpodia toeren voor 20.000 mensen.
Dat is ver verwijderd van een garage in Vancouver met een gitaar die ze pas een paar jaar voor hun single "Back in Your Head" kochten, waardoor ze sonische sappigheid creëerden.
Zij weet het: Er ontstaat een zekere verwantschap tussen collega-muzikanten die in een groep spelen. Ik kan me niet voorstellen hoe het is om met je tweelingzus te werken. Merk je een andere chemie met je zus dan met anderen waarmee je hebt gespeeld?
Sara Quin: Mensen spelen hun hele leven samen en hebben hele diepe connecties en banden. Je kunt met een persoon door een kamer lopen en echt het gevoel hebben dat ze erg bekwaam zijn. Zeker, de mensen die we in onze band hebben, onze drummer en bassist, spelen al met elkaar sinds ze kleine kinderen waren. Je kunt zien wanneer ze samen beginnen te spelen. Ik maak me nooit zorgen over het opsluiten met hen. Dat is wat ze doen. Ze sluiten zich bij ons aan en volgen ons echt. Ik heb eerder een geweldige synergie tussen muzikanten gekend, maar er is zeker iets dat Tegan en ik kunnen doen, niet alleen muzikaal. Je staat voor 20.000 mensen, je moet schertsen tegen een menigte die geen idee heeft wie je bent en Tegan en ik kunnen een natuurlijke plek vinden om te praten en mensen naar zich toe te trekken. Ik denk dat dat meer is wat ik merk tussen Tegan en mij. Het is niet altijd muzikaal dat we een speciale band hebben. Ik denk dat het is dat wij als mensen een speciale band hebben en dat maakt het wat makkelijker om te doen wat we doen. Ik hou van het idee dat wat Tegan en ik doen echt speciaal en uniek is. Maar voor het buitenoor klinkt het erg op elkaar, omdat we behoorlijk op elkaar lijken. (Lacht.) Toch horen we bijvoorbeeld dezelfde muziekverschillen die we op onze gezichten zien. Mensen lopen naar ons toe en kunnen het verschil niet zien tussen ons en mij, ze ziet er net zo anders uit dan ik als mijn gitarist die een baard heeft. (lacht)
SK: Dat heb ik van een tweeling gehoord! Nu, de naam van de plaat, 'The Con', hoe kwamen jullie er op, en spreekt het toevallig over de vreugde om te doen waar je van houdt en ervoor betaald te worden?
SQ: (Lacht.) Je weet dat Tegan de titel bedacht en ik vond dat die op veel verschillende manieren toepasbaar was. Ik hou echt van het idee dat Tegan wilde benadrukken. Het idee dat wanneer je een nieuwe relatie aangaat, je je beste beentje voorzet en niet noodzakelijk alle delen van jezelf laat zien die echt je relatie gaan verpesten. (Lacht). En ik hou echt van dat idee. We proberen zo vaak sterk, aantrekkelijk en zelfverzekerd te zijn voor de persoon met wie we proberen samen te werken en wat daaronder ligt, is kwetsbaarheid. Er is veel vertrouwen nodig om jezelf bloot te geven. Ik hou van het idee dat je iemand ertoe aanzet om van je te houden en dan los te laten wat er echt diep van binnen in je zit. In termen van een carrièreperspectief, heb ik er nooit over nagedacht. We waren bang dat mensen zouden wegrennen met het idee dat we mensen aan het oplichten waren. Als mensen die benadering volgen, dan zijn ze eikels. Er is iets heel fascinerends aan het op een podium moeten gaan voor een hoop mensen en iets intiems moeten nemen - waarover u schreef — en moet het toepasbaar maken voor een grote groep mensen met verschillende waarden, concepten en seksualiteiten. Je hebt echt elke avond met zoveel verschillende dingen te maken. En je probeert iets te maken dat je voelt en waarvan je denkt dat het zo specifiek en zo speciaal is voor je leven, consumeerbaar voor veel verschillende soorten mensen.
SK: Ik kan het niet helpen, maar merk op hoe het album aanvoelt als een roman. Zijn jullie twee enorme literatuurfans?
SQ: Eigenlijk lezen we allebei veel. Toen we van de middelbare school kwamen, herinner ik me dat mensen ons vroegen waarom we nog aan het lezen waren. ‘Vind je dat leuk?’ Ja, ik lees voor de lol. Ik hou van het hele idee van schrijven. Het is een geweldig medium waar het woorden op een pagina zijn, maar ze leven in je eigen verbeelding. Zoveel van kunst, muziek en televisie, dingen die worden geprojecteerd en gemanifesteerd door iemands brein of iemands ideeën, het is echt interpreteerbaar, maar niet 100 procent. Waar er iets is aan het voor mij lezen dat je creëert hoe het personage eruit ziet. Het is echt jouw projectie, uitsluitend gebaseerd op woorden. Ik hou van het idee van schrijven en literatuur. En toen we begonnen met het samenstellen van het visuele element van de plaat, foto's bij het artwork en de titel van het album en de website, kwamen er zoveel dingen samen. We wilden echt iets dat literair aanvoelde en voelde alsof je een oud boek op een plank vond. En hier zijn deze ideeën en verhalen en illustraties. Het was speciaal.
SK: Waren je ouders muzikanten? Zijn jullie twee opgegroeid in een muzikaal huishouden?
SQ: Nee eigenlijk. Ik denk eigenlijk dat mijn ouders de minst muzikale mensen ooit zijn. Maar wat zo inspirerend aan hen was, is dat ze allebei van muziek hielden. Ze hadden de hele tijd feesten en hadden altijd muziek. We hadden altijd meerdere stereo's in huis en luisterden naar muziek in de auto. Mijn grootouders hielden van muziek. Ze hadden een bar in hun kelder waar ze live bands zouden laten spelen. Toen we opgroeiden, hadden we altijd muziek om ons heen. We hadden er een echte intense liefde voor. Het is raar, want naarmate ik ouder word, realiseer ik me ook dat ik me zo ontwikkeld heb als muzikant. Ik had geen gitaar toen ik klein was. Mijn instrument was wat mij betreft mijn stem. Ik hield van zingen. Ik kan me herinneren dat ik als klein kind in mijn kamer met de deur dicht meezong met Phil Collins, Bruce Springsteen, U2, Michael Jackson en de politie. Ik heb altijd geweten dat ik zangeres wilde worden. Dus gitaar en keyboards, al die dingen waar ik als medium mee begon om liedjes te schrijven. Ik hou van die dingen, maar uiteindelijk kon ik overal een liedje van maken, zolang ik maar kon zingen en woorden kon schrijven.
SK: Nou, jullie twee hebben een gitaar gekocht en toen jullie twee garagebandmuziek begonnen te spelen, hadden jullie ooit gedacht dat Chris van Death Cab for Cutie iemand zou zijn met wie je zou opnemen?
SQ: Toen we net begonnen, had ik geen idee hoe de muziekbusiness werkte. We vielen er echt in. Het was een van die rare doolhoven waar je om elke hoek kijkt, niet echt zeker waar de uitgang is of zelfs wat je exit-strategie zou zijn, gewoon alles rustig aan doen. Ik heb nooit echt begrepen dat iemand je muziek produceert. Gedurende zoveel jaren maakten Tegan en ik onze eigen demo's op de middelbare school. Niemand had ooit invloed op wat we deden. Ik had het gevoel dat ik en Tegan zelf albums zouden maken. Toen we eenmaal een platencontract hadden, begon het allemaal logisch te worden. Ik bedoel, dit is ons vijfde album. Dus als het tijd is om een team van mensen samen te stellen, zitten we op een niveau waarop je iemand als Chris Walla kunt benaderen en hem onze liedjes kunt geven. En als hij ze leuk vindt, zou hij misschien met ons samenwerken. In het begin wist ik niet eens dat dat een idee was dat bestond, toepasbaar in ons leven. Plots denk je 'natuurlijk, ik kan het aan Chris Walla vragen. Ik had geen idee dat dit dingen waren die mij zouden overkomen en nu gebeurt het. Het gebeurt in de loop van de tijd en er is een handschoen waar je doorheen moet rennen en eindigen op deze plek waar het allemaal logisch is.
SK: Waarom heette de band niet Sara en Tegan?
SQ: De eerste serie cd's die we maakten waren Sara en Tegan en mensen raakten in de war. Ze dachten dat het Sara N. Tegan, het was één persoon. Mensen waren altijd verward. Misschien, als Tegan de eerste was. Misschien als we de Tegan echt uitspreken, zullen mensen weten dat het twee mensen zijn.
SK: Ik kan dat zien. Sara N. Tegan klinkt als een singer-songwriter uit Greenwich Village of zoiets.
SQ: (Lacht.) Ja, helemaal, het klinkt als een hippie-dippy ding.
