Ja iegādājaties neatkarīgi pārbaudītu produktu vai pakalpojumu, izmantojot saiti mūsu vietnē, SheKnows var saņemt filiāles komisiju.
Kā mātes mēs pavadām tik daudz laika citu audzināšanai, ka dažreiz aizmirstam kopt savas kaislības un talantus, un šķiet, ka viņi ir pazaudēti. Tālāk ir izvilkums no Kā tev iet, tiešām? Dženna Kačere, un tas ir par identitātes atrašanu, kuru, viņasprāt, vairs nav. Dženna ir autore, digitālā mārketinga speciāliste, audzinātāja, sapņotāja, māte un veiksmīgās aplādes “Goal Digger” vadītāja.
No grīdas līdz griestiem izklāta ar mākslas piederumiem, ka pagrabs bija a amatnieka debesis. Lai gan visa ģimene jokoja par “krāsoto krāsu istabu”, es atklāju, ka pateicos manas vīramātes tieksmei turēties pie lietām. Apskatot istabu, mēs abi nodomājām, ka kāds hobijs varētu sniegt man patīkamu atelpu manām nogurušajām acīm un pārpūlētajai dvēselei. kaut ko radošs pieķerties, kamēr es atpūtos no savas vēl aktīvākās kāzu sezonas un gatavojos nākamā gada (pat pilnīgākam) kalendāram. Kamēr es rakos pa viņas kastēm, meklējot izklaidējošu radošo izeju, mani pirksti spiedās pret akvareļu paleti.
Tas bija laiks, kad bija akvareļu māksla visur. Logotips, ko biju izstrādājis savam biznesam, bija akvarelis, akvareļu kaligrāfijas citāti parādījās Instagram, un akvareļu kāzu ielūgumi bija zelta standarts. Jūs nevarējāt pieteikties Pinterest, neredzot akvareļu darbu, kas parādās gandrīz jebkurā meklēšanā.
Man patika ideja, ka a jautra nodarbe, kuru mēģināju bērnībā var kļūt par kaut ko jēgpilnu ar nedaudz krāsas, ūdens un pareizā svara papīra. Mana vīramāte, protams, bija spēle, lai atbalstītu manu jaunāko zinātkāri. Viņa izraka akvareļkrāsas tūbiņas, sauju otu un apgādāja mani ar visiem instrumentiem, kas man varētu būt nepieciešami, lai sāktu. Es gribēju eksperimentēt un no jauna iemācīties krāsot akvareli, pilnībā gaidot, ka pabeigšu kaut kur starp četri līdz pieci skumja izskata ziedi, pirms atklāju, ka man piemīt aizmugures puses talants slieka.
Atnācis mājās, es nogāzu visus savus apdāvinātos mākslas piederumus uz ēdamistabas galda, un tādējādi mana gleznošanas stacija tika kristīta. Divdesmit minūtes dienā es apņēmos sēdēt pie tā galda un krāsot visu, kas ienāk prātā. No skata uz Viskonsinas kukurūzas lauku, kas bija mūsu pagalms, apsēdos neērtā krēslā, pie kura atrados Target, es aizvēru savu klēpjdatoru un paķēru otu, gaidot, kad iedvesma atnāks. Lēnām katra lapa izveidojās ar vārdiem, ziediem, abstraktiem zīmējumiem, manu suni un manu kafijas tasi. Dažas dienas bija vieglākas par citām, bet lēnām sāku gaidīt savas akvareļu pauzes. Mans radošums lēnām ieplūda atpakaļ.
Pēc dažām nedēļām es atrados kopā ar savu vīramāti milzīgā, skaistā auditorijā un gaidīju, lai redzētu spēlētĻauns. Kamēr telpā vēl bija rosība no cilvēkiem, kuri atrada savas sēdvietas, es atvēru savu kameras rullīti, lai parādītu viņai, par ko pārvēršas viņas mākslas piederumi. Es biju diezgan šokēta par viņas reakciju… viņa viņus mīlēja!
Viņa nogrieza brilles līdz deguna galam, lai redzētu tās tuvplānā, un pagriezās, lai man uzsmaidītu. "Dženna, tie ir jauki. Vai esat parādījis kādam citam?" Patiesība bija, man nebija. Es nekrāsoju nevienam citam kā tikai sev, mans vājais mēģinājums (tas bija veiksmīgs) atkal justies radošam. Viņa mudināja mani publicēt savu gleznu attēlu tiešsaistē un pārstāt paturēt tās visas sev, ļaut cilvēkus ar to, ko es daru, tāpat kā biju ievedis savu kolēģi Ketiju savā fotografēšanas sapnī. Viņa nodeva man atpakaļ telefonu, un es sajutu mazāko nervu sadursmi.
Šis nebija mans pirmais rodeo, kurā pasaulei atklāju savu nepilnīgo mākslu, taču viņai bija taisnība. Man jau ir bijis ieradums sociālajos tīklos dalīties ar visu, sākot no rīta grauzdiņiem un beidzot ar saviem spilveniem, tad kāds bija darījums ar maniem akvareļiem? Varbūt tā izdarīja patiesībā man nozīmē daudz. Varbūt tāpēc es to turēju tuvu. Es skatījos uz attēlu, kurā es turu vienu no savām gleznām, ko Drū bija uzņēmis, ziedu vainagu ar centrā rakstīti vārdi “Būsim piedzīvojumu meklētāji” (ja teiksim, ilgi pirms šī frāze bija, pārspīlēts). Tieši pirms gaismas nodzisa teātrī, es nolēmu to darīt. Es to ievietoju Instagram, nekavējoties pārslēdzu tālruni lidmašīnas režīmā un sēdēju (apšaubāmi) uz vienu no labākajām Brodvejas izrādēm, ko esmu redzējis savā dzīvē.
Starpbrīža laikā es aiz ieraduma izvilku tālruni, atkal ieslēdzu pakalpojumu un redzēju, kā ekrānā plūst paziņojumi. Bija komentāri, piemēram: "Pagaidiet, vai es varu to nopirkt?" un "Lūdzu, sakiet man, ka jūs to pārdosit! ES to gribu!" Es ātri pilnībā izslēdzu tālruni, nezinot, ko darīt ar šiem jautājumiem, jo, godīgi sakot, es pat nebiju apsvēris šādu domu. Turklāt mēs bijām nākamie rindā uz vannas istabu, un man ir mazākais urīnpūslis uz zemes.
Vēlāk, atbildot uz komentāriem par ierakstu, pilnībā pateicības pilns, sāku domāt par to, ko šis hobijs varētu nozīmēt plašākā nozīmē: vai mana māksla bija ko vērta? Vai kāds tiešām maksātu par šiem radošajiem pētījumiem? Sākotnēji es biju pievērsusies akvareļglezniecībai kā izejai, lai es atrautos no sava biznesa un visa tā spiediena. Nekas vairāk, nekas mazāk. Bet ko tad, ja šī radošā dzirksts patiešām varētu pārvērsties par kaut ko vairāk? Kā būtu, ja es pārdotu šo gleznu? Kā būtu, ja es pārdotu vairāk gleznu — pietiekami, lai pavadītu randiņu vakarā ar Drū? Kā būtu, ja es pārdevu pietiekami daudz gleznu, lai nākamās kāzu sezonas vidū būtu brīva nedēļas nogale? Velns, kā būtu, ja es pārdotu pietiekami daudz gleznu, lai mani uzturētu visu kāzu starpsezonu, šo slikto sešu mēnešu laikā, ko piedzīvoju katru gadu?
Nākamo mēnešu laikā es iegriezos savā gleznošanas stacijā un izkliedzu arvien vairāk dažādu emociju, citātu un ziedu kompozīcijas, lēnām veidojot savu akvareļu dizainu sarakstu. Nedaudz izpētot, es atklāju vietni, kurā es varētu vadīt savu mazo drukas darbnīcu, un viss, kas man bija jādara, bija augšupielādēt mākslu, un viņi parūpēsies par pārējo! Manas izdrukas var uzlikt uz krūzēm, spilvenu pārvalkiem, tālruņu maciņiem, T-krekliem. Mēneša laikā tika atvērta mana digitālā druka.
Daži simti dolāru pirmajā mēnesī pārvērtās tūkstoš dolāru nākamajā, un diezgan drīz mans akvareļa hobijs bija ikmēneša hipotēkas maksāšana mūsu mājā. Pārskatīju savus jaunākos nedēļas pārdošanas rādītājus un iedzēru malku kafijas no krūzes, uz kuras bija manas mākslas darbi, kad man iezvanījās telefons. Bija ienākusi vēl viena sauja pārdošanas apjomu. ES domāju, Oho, vai es tiešām to daru? Vai tas tiešām darbojas? Akvareļa krāsas traipi uz mana krekla atbildēja: "Jā."
Kad es sākotnēji paņēmu otu, man nebija ne plānu, ne ambīciju, ne pat domu domāt, ka tas varētu kļūt par biznesu. Tas nekad nav bijis mērķis vai iemesls. Bet tām mazajām pansītēm un peonijām, ko gleznoju, bija citas idejas! Pieaugot pārdošanas apjomiem manā tipogrāfijā, mani tikko atrastie pasīvie ienākumi nozīmēja, ka es varēju rezervēt mazāk kāzu un nedēļas nogalēs kopā ar Drjū skatīties vairāk realitātes TV. Kad mans pārmērīgi noslogotais ķermenis un prāts atguva savu vitalitāti, es guvu šo nenovērtējamo mācību: īstermiņa spēlēšana sniedz ilgtermiņa ieguvumus.
Atalgojums ir pašā procesā, šajā plūsmā, kuru varat sasniegt, kad zaudējat mirkļa svētlaimes stāvoklī bez rezultātiem. "Viens veids, kā domāt par spēli, ir darbība, kas jums sagādā ievērojamu prieku, nesniedzot konkrētu rezultātu," raksta Džefs Harijs, pozitīvs spēles treneris. “Daudzi no mums dara visu, cerot uz rezultātu. Vienmēr ir: "Ko es no tā iegūstu?" Spēlei nav rezultātu.
Mācība šeit nav pārvērst akvareļus savos darbos. Tas ir pārvērst savu darbu akvareļos. Tas ir nepieciešams, lai pieņemtu savas dienas sarežģītās malas vai saistības, vai savus pienākumus un pieņemtu lēmumu padarīt tos par rotaļīgu. Aicinošs prieks, kur vien iespējams. Aicinām spēlēt, kad vien iespējams. Aicina radošumu, lai kā arī jūs varētu.
Var būt “radošs” nav vārds, ko izmantotu, lai klasificētu sevi, vai tituls, uz kuru pretendētu. Taču radošais biežāk ir īpašības vārds vai apstākļa vārds, nevis kaut kas, ko jūs darāt. Neatkarīgi no tā, vai esat māte, kas mēģina saplānot maltīti īpaši izvēlīgam bērnam, vai jaunlaulātajam gali satiekas vai grāmatvedis, kas grozās šauras kabīnes krēslā, es uzskatu, ka mēs visi esam radoši būtnes. Taču atkal un atkal mēs zaudējam radītāja titulu vai pretenziju. Mēs aizmirstam, ka šīs rokas kādreiz bija pārklātas ar pirkstu krāsu.
Iespējams, jūs zaudējāt savu radošumu tāpat kā es — ātri ceļā uz izdegšanu. Vai arī tas pazuda, kad sākāt mācīties "krāsot līnijās", lai mākslas stundās savāktu atzīmes. Vai varbūt esat apklusinājis radošo balsi sevī ar digitālo knupīti, pavadot stundas ritinot cauri ideāla svešinieka radošajām kaislībām un sapņiem, nevis kasīšanās kopā Tavs.
Iespējams, jūsu rotaļīgākie muskuļi ir atrofējušies, balstoties uz ceļvežiem, instrukcijām un pārbaudītas metodes tik ļoti, ka esat sācis šaubīties par savu spēju atgriezties pie pozas, lai radītu tikai priekš jautri.
Lai arī kā jūs domājat, ka esat to pazaudējis, labās ziņas ir šādas: tā joprojām ir. Tas vienmēr ir bijis tur. Tas ir tevī. Radošums ir raksturīgs, gatavs tikt atklāts jebkurā brīdī. Tam nav nepieciešams pagrabs, pilns ar akvareļu piederumiem, atbalstoša vīramāte vai pat karjeras izdegšanas brīdis. Tam vienkārši nepieciešama izeja. A iemesls. Ielūgums.
NoKĀ IR TIEŠĀM? autors Dženna Kačere. Autortiesības © 2022, Jenna Katcher. Pārpublicēts ar Dey Street Books atļauju, HarperCollins Publishers nospiedumu.
