업그레이드할 준비가 되셨습니까? 미술 대량 생산된 판화에서 원본 예술 작품까지 컬렉션? 우리는 다음 피카소와 모네가 될 것이라고 생각하는 덜 알려진 재능을 소개하기 위해 미술계를 샅샅이 뒤졌습니다. 현대와 현대에서 고전과 추상에 이르기까지 우리는 모두를 위한 작은 것을 찾았습니다. 가장 좋은 점은 생각보다 적은 비용으로 집을 미술관으로 만들 수 있다는 것입니다.
집에 미술관 만들기
대량 생산된 인쇄물에서 독창적인 예술 작품으로 예술 컬렉션을 업그레이드할 준비가 되셨습니까? 우리는 다음 피카소와 모네가 될 것이라고 생각하는 덜 알려진 재능을 소개하기 위해 미술계를 샅샅이 뒤졌습니다. 현대와 현대에서 고전과 추상에 이르기까지 우리는 모두를 위한 작은 것을 찾았습니다. 가장 좋은 점은 생각보다 적은 비용으로 집을 미술관으로 만들 수 있다는 것입니다.
과도기 장식용
자신이 무엇을 좋아하는지 알고 특정 스타일에 얽매이고 싶지 않은 예술 애호가를 위해 이 아티스트는 당신을 위한 것입니다. 자연 풍경에서 보다 추상적인 예술에 이르기까지 현대적인 디자인을 선호하든 더 고전적인 스타일을 선호하든 모든 스타일의 장식에 약간의 것이 있습니다.
자리아 포먼
사실적인 디테일과 차원 남자를위한의 예술 작품은 사진처럼 보이지만 그녀는 사진 작가가 아닙니다. 그녀의 예술은 실제로 그림입니다. 그녀는 또한 예술을 창조하는 것 이상의 일을 하려고 하는 박애주 의자이기도 합니다. 그녀는 사람들이 지구의 가장 소중한 자원을 보호하도록 영감을 주려고 노력하고 있습니다. 최근 Artstar와의 인터뷰에서 그녀는 "내가 가장 최근에 그린 그림은 변화하는 지구의 풍경과 점진적인 기후 변화의 영향을 기록하고 있습니다. 아마도 사람들이 할 수 있다면 이 숭고한 풍경을 경험하고 그들을 보호하고 보존하도록 영감을 받을 것입니다.” 자연을 영감으로, 파스텔을 매개로 그녀의 작품은 결코 짧지 않습니다. 놀라운. 그녀의 작품의 인쇄물은 다음에서 구할 수 있습니다. 아트스타 $100에, 원본은 $5,000에서 $16,500 정도입니다.
캐롤 롤라드
사진 크레딧: 캐롤 롤라드
얼핏 생각하면 축가'의 작품은 산의 풍경이나 다양한 사물을 그린 그림이지만, 사실은 직접 재배한 수정을 현미경으로 찍은 사진이다. 그녀의 작품은 우리가 이제까지 본 것과는 다르며 색상과 패턴은 끝이 없습니다. Carol은 결정 구조를 가장 잘 보여주기 위해 알루미늄 시트에 자신의 작업을 인쇄하지만 앞으로 종이에도 인쇄할 계획이 있습니다. 알루미늄으로 된 원본 조각은 약 3,500달러에 판매되지만 예산에 맞지 않으면 종이 인쇄물이 훨씬 더 저렴하게 판매될 것이라고 그녀는 말합니다. 그녀에게 들러 페이스북 좋아하는 사진에 무게를 싣기 위해 페이지 — 그녀는 어떤 사진을 먼저 인쇄할지 결정하기 위해 팬의 의견을 찾고 있습니다.
조웨이 레딩턴
사진 크레딧: 조웨이 레딩턴
레딩턴 필리핀에서 태어나고 자랐으며 전업으로 예술 창작에 대한 열정으로 방향을 틀기 전까지 뛰어난 건축가였습니다. 우리는 그녀의 잔잔한 그림의 차분한 모습과 차원에 매료되었습니다. 그녀는 나무 패널을 캔버스로 사용하고 녹인 밀랍과 안료를 혼합하여 자신만의 매체를 만듭니다. 그녀는 전기 프라이팬과 철판을 사용하여 작업하는 동안 중간 온도를 유지합니다. 그녀는 여러 겹의 색을 칠하고 나무 껍질이나 유리와 같은 물건을 추가하기도 합니다. 그녀와 그녀의 남편은 최근 예술 분야에서 경력을 쌓기 위해 로스앤젤레스로 이사했습니다. 그녀의 작품은 약 $500에서 $5,000 사이입니다.
알렉시스 마리 슈트
사진 크레딧: Alexis Marie Chute
급류 당신이 원한다면 모든 거래의 예술적 잭입니다. 그녀는 시각 예술가이자 사진 작가이자 창의적인 작가입니다. 그녀의 다양한 매체가 결합되어 첫눈에 반한 독특한 스타일을 형성합니다. Chute는 생생한 색상, 독특한 질감 및 극적인 조명에 대한 깊은 사랑에서 비롯됩니다. 그녀는 특이한 구성과 독특하고 흥미로운 주제를 끊임없이 찾고 있습니다. 수상 경력에 빛나는 예술가는 모두에게 약간의 것을 제공하지만 우리는 그녀의 그림에 부분적이었습니다. Chute의 작품은 다음을 통해 구입할 수 있습니다. 앨버타 미술관, 메소드 아트 갤러리 또는 그녀의 웹 사이트에서 판매되며 제품에 따라 약 $1,000에서 $5,000 사이입니다.
현대 또는 현대적인 장식용
깨끗한 선, 밝은 색상, 그리고 아마도 상자에서 조금 벗어난 것을 좋아한다면 이 아티스트가 적합합니다. 밝은 색상, 독특한 매체, 재미있고 생생한 스타일이 이 아티스트들을 연결합니다. 그들의 작업은 팝적인 색상, 대화 조각 또는 조금 다른 것을 찾는 모든 가정에서 완벽하게 보일 것입니다.
자하하하
사진 크레디트: Porter Contemporary를 통한 JaH-HaHa
동전과 같은 독특한 매체 외에 이 아티스트의 가장 독특한 점 중 하나는 자하하하 실제로 두 사람입니다. 듀오는 유명한 음악가 지미 데이비스(Jimi Davies)와 미술 화가이자 교수인 제프 앨런 헌팅턴(Jeff Alan Huntington)으로 구성되어 있습니다. 그들은 음악에 대한 사랑과 예술에 대한 사랑을 공유하며, 우리는 그들의 재능에서 오는 융합을 경험하는 즐거움을 얻습니다. Davies는 Huntington의 진지한 면에 유머와 기발함을 더했으며 결과는 놀랍습니다. 그들은 Porter Contemporary로 대표되며 2011년부터 협력해 왔습니다. 인쇄물의 경우 100달러, 원본의 경우 15,000달러 이상에 작업할 수 있습니다.
케이트 파
사진 크레딧: 케이트 파
수채화는 일반적으로 꽃밭이나 자연 풍경을 그린 그림으로 최종 결과물을 조금 더 전통적으로 만들지만, 케이트 파 일을 다르게 합니다. 그녀의 수채화 예술은 꽃이 보이지 않는 날카롭습니다. Parr는 패션 일러스트레이터이며 다음과 같은 출판물을 위한 편집 일러스트레이션을 만들었습니다. 로스앤젤레스 타임즈 그리고 워싱턴 포스트. 현재 런던의 S&D 갤러리에서 열리는 그녀의 전시회에는 Kate Moss와 Judi Dench를 포함하여 그녀가 가장 존경하는 여성 아이콘의 그림 시리즈가 포함되어 있습니다. 이 전시회의 원본은 갤러리를 통해 구입할 수 있지만 그녀는 또한 그녀의 갤러리에서 여러 판화와 원본을 구할 수 있습니다. 엣시 $ 35만큼 저렴하게 저장하십시오.
데이비드 워커
사진 크레딧: David Walker 경유 페이스북
낙서라고 할 수 있지만 데이비드 워커 그것을 예술이라고 부르고 우리는 그것을 사랑하지 않을 수 없습니다. 이 스프레이 페인트 아티스트는 브러시나 다른 도구를 사용하지 않고 생생한 초상화를 만듭니다. 결과는 추상화, 포토 리얼리즘 및 그래피티 아트가 혼합된 것입니다. 그의 작품은 전 세계적으로 전시되었으며 현재 영국 Mathgoth and Robert Fontaine Gallery에서 전시되고 있습니다. 아티스트 증명 세트는 약 $ 670입니다. Walker의 예술에서 가장 좋은 점은 그가 초상화를 그리는 것과 그의 작품이 살아 움직이는 것을 보는 것입니다. 최근 Artcurial에서 그가 그린 라이브 그림을 볼 수 있습니다. 여기.
팀 오카무라
사진 크레딧: School of Visual Arts를 통한 Tim Okamura
오카무라, School of Visual Arts 졸업생은 길고 지루한 캐나다 겨울이 예술에 대한 열정을 낳은 데 기여한 공로를 인정합니다. 모든 것은 종이와 핑거 페인트로 시작되었고 나머지는 역사입니다. 그는 반은 일본인이고 반은 영국인이지만 그가 선택한 주제는 아프리카계 미국인 여성입니다. 그는 또한 힙합 문화와 그에 수반되는 모든 것에 대한 사랑을 가지고 있습니다. "나는 음악뿐만 아니라 문화의 다른 측면인 그래피티에도 관심이 있었고 미국의 도시 경험에 정말 관심을 갖게 되었습니다."라고 그는 인터뷰에서 말했습니다. NPR. 그는 자신의 예술을 통해 감정적 연결을 만들고자 하며, 그가 그리는 여성의 눈을 보면 그런 감정을 느끼지 않기가 어렵습니다. 그는 이미 유명 인사를 팔고 있으며 John Mellencamp와 Uma Thurman의 집에서 그의 작품을 볼 수 있습니다.
전통적이거나 고전적인 장식용
Monet, Renoir 또는 da Vinci와 같은 예술가의 작품에 끌린다면 이 예술가들이 당신을 위한 것입니다. 그들의 예술은 첫 아이에게 비용을 들이지 않고도 어떤 공간에서도 돋보일 것입니다. 집에 미술관 수준의 예술품이 있을 수 없다고 누가 말했습니까?
주디스 윌리엄스
사진 크레딧: JWV 아티스트 갤러리를 통한 Judith Williams
Williams는 원래 어머니의 그림에서 영감을 받았습니다. 그녀의 작업에는 원하는 대로 이미지를 정확하게 캡처할 때까지 많은 편집, 재작업 및 많은 페인트 레이어가 포함됩니다. 갤러리 소유자 Judith Vogelsonger는 “그녀는 그녀의 모든 작품에 적용되는 독특한 스타일을 가지고 있습니다. 매우 질감이 있으며 그녀의 댄서, 풍경 또는 정물에 감탄하든 사람들을 끌어들입니다. 사람들은 그녀의 질감 사용을 좋아합니다.” Williams의 작업은 거의 신비한 품질을 가지고 있습니다. 그녀의 원본 작품은 JWV Artists Gallery에서 $250에서 $2,500 사이에 판매되고 있습니다.
아이린 샐리
사진 크레디트: JWV 아티스트 갤러리를 통한 Irene Salley
샐리의 알록달록한 그림을 보고 있노라면 모네가 생각나지 않을 수 없었다. 과들루프의 작은 열대 섬에서 태어난 Salley는 물론 파리에서 예술에 대한 사랑을 발견했지만 플로리다로 이사할 때까지 그림에 대한 사랑을 찾지 못했습니다. 그녀의 그림은 감정으로 가득 차 있으며 현실과 상상할 수 있는 현실이 결합되어 있습니다. 갤러리 오너인 Judith Vogelsonger는 “Irene의 과감한 색상 사용, 두꺼운 페인트 적용 및 대담한 브러시 스트로크가 그녀의 작업을 독특하게 만듭니다. 그것이 사람들을 그녀의 작품에 끌어들이는 이유입니다.” 인상파 스타일을 좋아한다면 캔버스 크기에 따라 샐리의 원본 작품을 350달러에서 1,750달러 사이에서 구입할 수 있습니다. 그녀의 작품은 노스캐롤라이나의 JWV 아티스트 갤러리에 전시되어 있습니다.
마크 랭
사진 제공: 마크 랭
우리는 Lang을 고전 범주에 포함하고 있습니다. 그의 작업은 전통적이지 않지만 종종 관음증으로 묘사됩니다. 그의 그림 중 일부는 친숙해 보일 수 있는데, 이는 그가 역사적인 예술 작품에서 영감을 얻었기 때문입니다. 의 졸업생 시각 예술 학교, 랑은 명화를 사실적으로 그린 그림으로 '초현실주의의 대가'로 알려져 있다. 그의 작품에는 일반적으로 약간의 유머나 심지어 아이러니가 섞여 있어 예술 작품이 아니라 더 많은 이야기를 들려줍니다. 그의 작품은 다음에서 볼 수 있습니다. 갤러리 드 벨뢰유 그리고 윈저 갤러리, 둘 다 캐나다에 있습니다.
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