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Como madres, dedicamos tanto tiempo a nutrir a los demás que a veces nos olvidamos de nutrir nuestras propias pasiones y talentos, y parece que se han perdido. El siguiente es un extracto de ¿Cómo estás, de verdad? por Jenna Kutcher, y se trata de encontrar una identidad que ella pensó que había desaparecido. Jenna es autora, comercializadora digital, educadora, soñadora, madre y presentadora del exitoso podcast "Goal Digger".
Revestido del suelo al techo con materiales de arte, ese sótano era un el cielo del artesano. A pesar de que toda la familia bromeaba sobre "la sala de pintura de hojaldre", me encontré agradeciendo la tendencia de mi suegra a aferrarse a las cosas. Mirando alrededor de la habitación, ambos pensamos que un pasatiempo podría ofrecerme un bienvenido respiro para mis ojos cansados y mi alma con exceso de trabajo. Alguna cosa
creativo para aferrarme mientras descansaba de mi temporada de bodas más ocupada y me preparaba para el calendario del próximo año (incluso más completo). Mientras buscaba entre sus cajas en busca de una salida creativa solo por diversión, mis dedos rozaron una paleta de acuarela.Este fue el momento en que el arte de la acuarela fue En todas partes. El logotipo que había diseñado para mi negocio era acuarela, las citas de caligrafía en acuarela estaban explotando en Instagram y las invitaciones de boda en acuarela eran el estándar de oro. No podía iniciar sesión en Pinterest sin ver el trabajo de acuarela apareciendo en casi cualquier búsqueda que hiciera.
Me encantó la idea de que un actividad divertida que probé cuando era niño podría convertirse en algo significativo con un poco de pintura, una pizca de agua y el peso adecuado de papel. Mi suegra, por supuesto, estuvo dispuesta a apoyar mi última curiosidad. Sacó tubos de pintura de acuarela, un puñado de pinceles y me equipó con todas las herramientas que podía necesitar para empezar. Quería experimentar y volver a aprender a pintar con acuarela, esperando completar algo entre cuatro o cinco flores de aspecto triste antes de descubrir que tenía el talento de la mitad trasera de un lombriz.
Una vez en casa, tiré todos mis materiales de arte regalados sobre la mesa del comedor, y así se bautizó mi estación de pintura. Durante veinte minutos al día, me comprometí a sentarme en esa mesa y pintar lo que se me ocurriera. Con vista al campo de maíz de Wisconsin que era nuestro patio trasero, sentado en una silla incómoda que obtuve en Target, cerré mi computadora portátil y agarré un cepillo, esperando que me llegara la inspiración. Lentamente, cada página tomó forma con palabras, flores, diseños abstractos, mi perro y mi taza de café. Algunos días fueron más fáciles que otros, pero poco a poco comencé a esperar mis descansos para la acuarela. Mi creatividad poco a poco volvía a entrar.
Unas semanas más tarde, estaba con mi suegra en un enorme y hermoso auditorio esperando ver el desempeñarMalvado. Mientras la sala todavía estaba repleta de personas que buscaban sus asientos, abrí el rollo de mi cámara para mostrarle en qué se estaban convirtiendo sus materiales de arte. Estaba bastante sorprendida por su reacción... ¡ella los amaba!
Se bajó las gafas hasta la punta de la nariz para verlas de cerca y se volvió para sonreírme. “Jenna, estos son encantadores. ¿Se lo has mostrado a alguien más? La verdad era que no lo había hecho. No estaba pintando para nadie más que para mí, mi débil intento (que estaba funcionando) de volver a sentirme creativo. Ella me animó a publicar una foto de mis pinturas en línea y dejar de guardármelos todos para mí, dejar que gente en lo que estaba haciendo de la misma manera que había traído a mi compañera de trabajo Cathy a mi sueño fotográfico. Ella me devolvió el teléfono y sentí una pequeña punzada de nervios.
Este no era mi primer rodeo de exponer mi arte imperfecto al mundo, pero ella tenía razón. Ya tenía la costumbre de compartir todo, desde mi brindis matutino hasta mis cojines en las redes sociales, así que, ¿cuál fue el problema con mis acuarelas? Talves esto hizo en realidad significa mucho para mí. Tal vez por eso lo mantuve cerca. Estaba mirando una foto mía sosteniendo una de mis pinturas que Drew había tomado, una corona floral con las palabras “Seamos aventureros” escritas en el centro (mucho antes de que esa frase fuera, digamos, exagerado). Justo antes de que se apagaran las luces del teatro, decidí hacerlo. Lo publiqué en Instagram, inmediatamente puse mi teléfono en modo avión y me senté para (posiblemente) una de las mejores actuaciones de Broadway que he visto en mi vida.
Durante el intermedio, por costumbre saqué mi teléfono, volví a encender el servicio y vi que las notificaciones inundaban la pantalla. Hubo comentarios como: "Espera, ¿puedo comprar eso?" y “¡Por favor, dime que venderás esto! ¡Lo quiero!" Rápidamente apagué mi teléfono por completo, sin saber qué hacer con esas preguntas porque, francamente, ni siquiera había considerado esa idea. Además, éramos los siguientes en la fila para ir al baño y tengo la vejiga más pequeña del mundo.
Más tarde, mientras respondía a los comentarios de la publicación, totalmente abrumado por la gratitud, comencé a pensar en lo que podría significar este pasatiempo en un sentido más amplio: ¿Mi arte valía algo? ¿Alguien realmente pagaría por estas exploraciones creativas? Originalmente había recurrido a la pintura de acuarela como una forma de desconectarme de mi negocio y toda su presión. Nada más y nada menos. Pero, ¿y si esta chispa creativa pudiera convertirse en algo más? ¿Y si vendo ese cuadro? ¿Qué pasa si vendo más pinturas, lo suficiente como para derrochar en una cita nocturna con Drew? ¿Qué pasa si vendí suficientes pinturas para tomarme un fin de semana libre en medio de mi próxima temporada de bodas? Diablos, ¿qué pasaría si vendiera suficientes pinturas para mantenerme durante toda la temporada baja de bodas, esos seis meses magros que experimentaba cada año?
En los meses siguientes, me detendría en mi estación de pintura y produciría una variedad cada vez mayor de sentimientos, citas y arreglos florales, aumentando lentamente mi inventario de diseños de acuarela. Con un poco de investigación, descubrí un sitio donde podía tener mi propia pequeña imprenta y todo lo que tenía que hacer era subir el arte y ¡ellos se encargarían del resto! Mis huellas se pueden poner en cosas como tazas, fundas de almohadas, fundas de teléfonos, camisetas, lo que sea. En un mes, se había lanzado mi imprenta digital.
Unos pocos cientos de dólares el primer mes se convirtieron en mil dólares el siguiente, y muy pronto mi afición a la acuarela estaba pagando la hipoteca mensual de nuestra casa. Estaba revisando mis últimas cifras de ventas de la semana y tomé un sorbo de café de una taza con mi propio arte cuando mi teléfono me sonó. Otro puñado de ventas había llegado. Pensé, Wow, ¿realmente estoy haciendo esto? ¿Está realmente funcionando? Las manchas de pintura de acuarela en mi camisa respondieron: “Sí”.
Cuando inicialmente tomé un pincel, no tenía planes ni ambiciones, ni siquiera la perspicacia para pensar que podría convertirse en un negocio. Ese nunca fue el objetivo, o el por qué. ¡Pero esos pequeños pensamientos y peonías que estaba pintando tenían otras ideas! A medida que crecían las ventas en mi imprenta, mis nuevos ingresos pasivos significaban que podía reservar menos bodas y ver más reality shows los fines de semana con Drew. A medida que mi cuerpo y mente con exceso de trabajo recuperaron su vitalidad, aprendí esta lección invaluable: el juego a corto plazo cosecha recompensas a largo plazo.
La recompensa está en el proceso mismo, ese flujo al que puedes llegar cuando te pierdes en un estado de felicidad momentánea y sin resultados. “Una forma de pensar en el juego es una acción que haces que te brinda una cantidad significativa de alegría sin ofrecer un resultado específico”, escribe Jeff Harry, un entrenador de juego positivo. “Muchos de nosotros hacemos todo esperando un resultado. Siempre es, ‘¿Qué estoy sacando de esto?’ El juego no tiene ningún resultado”.
La lección aquí no es convertir tus acuarelas en tu trabajo. Es convertir tu trabajo en acuarelas. Es tomar los bordes duros de tu día, o tus compromisos, o tus responsabilidades, y tomar la decisión de suavizarlos en algo lúdico. Invitando a la alegría, donde puedas. Invitando a jugar, siempre que puedas. Invitando a la creatividad, como puedas.
Quizás “creativo” no es una palabra que usarías para clasificarte o un título que reclamarías. Pero creativo es más a menudo un adjetivo o adverbio, en lugar de algo que haces. Ya sea que sea una madre que intenta planificar las comidas de un niño decididamente quisquilloso, una recién casada que intenta hacer los fines de mes, o un contador girando en la silla de un cubículo estrecho, creo que todos somos creativos seres Pero una y otra vez, perdemos el título o pretensión de creador. Olvidamos que estas manos alguna vez estuvieron cubiertas de pintura para dedos.
Tal vez perdiste tu creatividad como yo lo hice, en una vía rápida hacia el agotamiento. O se desvaneció cuando comenzaste a aprender a “colorear dentro de las líneas” para obtener calificaciones en la clase de arte. O tal vez has silenciado la voz creativa que llevas dentro con un chupete digital, pasando horas desplazándose a través de las pasiones creativas y los sueños de un perfecto extraño en lugar de juntar tu propio.
Tal vez sus músculos más juguetones se hayan atrofiado al apoyarse en los libros de guía, los procedimientos y el métodos probados tanto que ha comenzado a dudar de su capacidad para volver a la postura de crear solo para divertida.
Sin embargo, crees que lo has perdido, la buena noticia es esta: todavía está allí. Siempre ha estado ahí. Está en ti. La creatividad es inherente, lista para ser desenterrada en cualquier momento. No requiere un sótano lleno de suministros de acuarela, una suegra que lo apoye o incluso un momento de agotamiento profesional. Solo necesita una salida. A razón. Una invitación.
De¿CÓMO ESTÁS, REALMENTE? por Jenna Kutcher. Derechos de autor © 2022 por Jenna Kutcher. Reimpreso con permiso de Dey Street Books, una editorial de HarperCollins Publishers.
