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Cuando su currículum incluye créditos tales como Patria, Castillo de naipes, Nueva Amsterdam y más, seguramente tendrá un cierto dominio y confianza en su trabajo que es totalmente inigualable. Para Charlotte Stoudt, showrunner, productora ejecutiva y creadora de netflix's pedazos de ella, el veterano de la industria aún está encontrando el equilibrio adecuado como mentor y líder en una profesión dominada por hombres. pedazos de ella estrellas Toni Collette y sigue a una mujer joven mientras comienza a reconstruir que su vida y todo lo que sus padres le dijeron son mentiras, con consecuencias potencialmente mortales. Reshma Gopaldas de SheKnows se sentó con Stoudt para una conversación sincera sobre su trabajo, las personas que la guiaron a lo largo del camino, su próxima etapa como showrunner en el programa de la mañana, y cómo está usando su posición para fomentar la próxima generación de mentes creativas.
“Creo que la verdad es que alguien siempre te ayuda”, compartió Stoudt con SheKnows. “Creo que gran parte de la industria tiene que ver con la resistencia y aguantar. Si haces eso, en algún momento, alguien notará que estás en esto a largo plazo, y tal vez mantengan la puerta abierta un par de pulgadas”.
Entonces, ¿cómo Stoudt está desarrollando su propia gama como profesional de la industria? al mismo tiempo que entra en su poder? Bueno, todo tiene que ver con dar ejemplo a la próxima generación de mentes creativas. “Como showrunner, cuando eso sucede y ves a personas más jóvenes que están teniendo las mismas dificultades que tuviste, realmente saca a relucir una tipo de deseo de protegerlos y alentarlos y ver: ¿pueden omitir alguno de los pasos que tuviste que tomar? Ella sabe.
“Una de las cosas buenas de dirigir un programa es que ahora tienes algo de poder para hacerlo, en realidad”, reflexionó. “Y termina siendo, francamente, una de las cosas más satisfactorias del trabajo: ayudar a otras personas. Descubres que es mucho más gratificante y quizás más fácil encontrar satisfacción que tu propio trabajo porque eres tu propio trabajo”.
Siga leyendo para conocer nuestra entrevista con pedazos de ella creadora, Charlotte Stoudt.
SheKnows: Has trabajado en tantos programas increíbles, ¿qué te trajo a este punto de tu carrera? ¿Dónde empezaste en esta industria?
Carlota Stoudt: Creo que la verdad es que alguien siempre te ayuda. Escribes tus primeros cinco terribles guiones piloto que nadie lee, solo sigues tratando de convertirte en un mejor escritor. Creo que gran parte de la industria tiene que ver con la resistencia y aguantar. Si haces eso, en algún momento, alguien notará que estás en esto a largo plazo, y tal vez mantengan la puerta abierta un par de pulgadas.
Un par de personas hicieron eso por mí y realmente he tratado de hacer lo mismo con otras personas que están por venir. Tuve mucha suerte. La primera persona para la que trabajé fue este showrunner llamado David Manson. Simplemente estaba dispuesto a correr la cortina y mostrarme cómo funcionaba todo. Pude aprender mucho sobre lo que es pensar montando un espectáculo y todas las cosas que tienes que ser para todos. He tenido mucha suerte con algunos mentores.
SK: Describe pedazos de ella en 30 segundos, incluyendo por qué la gente debería mirar.
CS: pedazos de ella es una historia de amor madre-hija envuelto en la piel de un thriller, y la premisa es algo que personalmente encuentro irresistible. ¿Qué pasaría si de repente descubrieras que todo lo que sabías sobre ti y tu familia era en realidad una mentira? Y que todo lo que te han dicho sobre quiénes eran tus padres, qué hicieron, cómo creciste, en realidad era solo una gran tapadera. ¿Qué harías y hasta dónde llegarías para encontrar la verdad?
SK: Es como una historia de terror de ADN, 23andMe.
CS: Está. También tiene algo de Patty Hearst. Hay un elemento de los años 80 cuando descubres algunas de las cosas que esta misteriosa madre, interpretada por Toni Collette, realmente estaba haciendo. Siempre me ha fascinado mucho el asunto de Patty Hearst porque creo que nadie, excepto Patty, sabe realmente cómo se sintió al respecto.
SK: ¿Cómo se te ocurrió esta idea?
CS: Está basado en un fabuloso libro [del mismo nombre] de Karin Slaughter, y alguien en mi agencia me envió las galeradas y comencé a leerlo, y simplemente me senté y lo leí de una vez, lo que realmente me dijo algo sobre cómo se arrastra dentro de mí. Y porque también fui adoptado, mis padres me lo dijeron cuando era niño, cuando tenía unos cinco años. Pero estuve realmente obsesionada la mayor parte de mi vida con quiénes eran mis padres biológicos. Realmente entendí el impulso feroz de Andy (Bella Heathcote) para llegar a la verdad. El misterio central de cuáles son tus orígenes y descubrir tu historia de origen realmente me habló.
SK: ¿Tenías en mente a Toni Collette cuando estabas creando la serie? ¿Cómo se convirtió en parte del proyecto?
CS: En parte a través de Bruna Papandrea, quien es una de las productoras clave de [pedazos de ella] (por supuesto, lo hizo Grandes mentiras y una serie de otras cosas que todo el mundo ha atracado varias veces). Simplemente tenía una conexión profunda con el grupo de talentos australiano. Pero siempre supe que quería esta figura materna para ser una especie de rudo. Y me encanta que esta historia sea una especie de metáfora de todo lo que pasan las madres y las hijas.
Pero esta madre es realmente dura y es una gran mentirosa y hace todas estas cosas escandalosas. Pero todo está al servicio de la protección de su hijo. yo solo Me encantó ver a una madre realmente deprimida, sucia y dura.. Y sentimos que Toni tiene todos los colores. Puede ser divertida, puede dar miedo, puede ser sexy. Ella puede hacer cosas físicas. Me encantó la variedad de lo que ella podía aportar. Tiene una especie de ferocidad.
SK: ¿Cuáles son algunos desafíos que enfrentaste como mujer y como showrunner? ¿Cómo se asegura de que esos patrones no continúen?
CS: Esa es una buena pregunta. Creo que todavía existe la expectativa de que las mujeres sean realmente amables y diplomáticas. Siempre es una línea interesante para caminar: presionar por lo que necesita en un tipo de [sentido] creativo y también lograr un consenso y hacer que las personas se sientan apreciadas. Todavía creo que estoy encontrando el equilibrio correcto de eso. Realmente hay que decir que estos son trabajos increíblemente privilegiados para poder hacer.
Como showrunner, cuando eso sucede y ves a personas más jóvenes que están teniendo las mismas dificultades que tuviste, realmente saca a relucir una especie de deseo de protegerlos y alentarlos y ver: ¿pueden saltarse alguno de los pasos que tenía que hacer? ¿llevar? ¿Se puede acortar el viaje al primer guión de un escritor? Siempre parezco, ¿cómo puedo hacer eso por alguien o empujarlo hacia adelante?
Una de las cosas buenas de dirigir un programa es que ahora tienes algo de poder para hacerlo, en realidad. Y termina siendo, francamente, una de las cosas más satisfactorias del trabajo: ayudar a otras personas. Descubres que es mucho más gratificante y quizás más fácil encontrar satisfacción que tu propio trabajo porque eres tu propio trabajo. Siempre estás como, “Bueno, eso podría ser un poco mejor. Me encantaría otra oportunidad en esa escena. ¿No podríamos haber agregado algo a ese guión? Tu mente siempre está como, "solo un poco mejor".
SK: Es muy interesante y genial que busques eso en este papel. A veces, la gente dice: "Bueno, tuve que pasar por las mismas dificultades, otras personas deberían". Creo que podemos arreglar el sistema lentamente.
CS: Realmente creo que eso es cierto. Es casi un poco inquietante cuando te das cuenta, "Dios mío, podría ser un modelo para [alguien]". Ese es un pensamiento aterrador. Pero creo que tienes razón, se trata de tratar de eliminar algunas barreras para que alguien pueda moverse más rápido. Creo que es un momento realmente emocionante porque creo que hay un apetito por una gama más amplia de historias en este momento en Hollywood. Y eso es bueno. Estoy como, "Me mudaré aquí y tú lo tomas".
SK: ¿Qué es algo que sucedió en su carrera que en el pasado consideró un fracaso, pero aprendió de ello y se dio cuenta de que en realidad no era un fracaso, después de todo?
CS: De hecho, no estaba consiguiendo ningún trabajo y alguien me pidió que escribiera un poco de prosa para un guión de película animada. Era como, un par de tortugas que van a una isla con un volcán y el volcán entra en erupción y salvan a otros animales, o algo así.. Escribí todas estas cosas sobre la erupción del volcán y me pagaron por hora. Y yo estaba como, no sé, no estoy seguro de que esto me lleve [a donde quiero ir].
Y esa misma persona con la que trabajé durante un par de años, que me apoyó mucho y básicamente fue como, Te voy a tirar unos cuantos dólares aquí y allá, él fue la persona que un día dijo: "Sabes, hay un tipo abajo". salón. Su nombre es Alex Gansa, y acaban de retomar su programa. Se llama Patria. Creo que está buscando un asistente.
Si no hubiera hecho esa conexión y pasado el tiempo con esa persona, haciendo algo en lo que honestamente no era muy bueno... era solo eso. relación y el hecho de que esa persona dijo: "Te voy a ayudar, aunque podrías alejarte por mí". me sentía como tal falla. Pero creo que lo más importante para decirle a la gente es que solo tienes que seguir adelante. Solo tienes que seguir adelante y conocer a tantas personas como sea posible y saber que algo sucederá. Simplemente no es lo que esperas o de la manera que esperas.
SK: ¿Qué es lo que más te gusta de ser showrunner? ¿Cuáles son los altos y los bajos?
CS: Los máximos vienen con la colaboración. Escribes algo: seis borradores, cinco y medio de ellos son basura, y finalmente obtienes una escena y dices: "Está bien, así que aquí vamos". Luego, cuando entran los actores, la directora tiene una sensación: está saltando de la escena con eso. Creo que no hay nada más emocionante que cuando ves que una escena cobra vida de una manera que no imaginabas.
Por ejemplo, escribiste una determinada versión, pero los actores y el director la llevan a otro lugar o la intensifican, o hay un momento inesperado entre los actores, o alguien improvisa algo. Eso es realmente emocionante porque entonces el material se siente como si estuviera vivo. Tiene su propio ser separado de ti, y todas estas personas han hecho esta fusión cerebral para contar esta historia. Creo que ese es el tipo de sentimiento de la mente de colmena; es realmente emocionante. Y creo que eso es lo genial de la televisión: la gente mejora tus cosas.
SK: ¿Cuál dirías que es una de las partes más difíciles de ser un showrunner?
CS: A veces descubres cuál es la escena después de filmarla. O al final de la escena, estás como, "Oh, esas son las tres líneas que debería haber tenido". Y no puedes volver. Lo encuentro muy, muy difícil. Solo quieres decir: "¿Podemos tener estas tres pequeñas líneas?" Y ellos dicen: “No”. Solo desearías poder tener otro pase a veces. Eso, creo, y después de cien días en el set, te desgastas un poco.
SK: ¿Ves una segunda temporada para pedazos de ella? Y si es así, ¿a quién estás lanzando sueños?
CS: ¡Sí, a la segunda temporada! ¡Por favor, por favor, Netflix! Todo depende de ti. Alguien a quien realmente amo es Ben Whishaw. Y, de hecho, Toni ama a Ben Whishaw. Estábamos hablando en el set un día y ella dijo: "Sabes, mis dos actores favoritos son el tipo de losamericanos, Matthew Rhys y Ben Whishaw”, y yo estaba como, “Eso es raro, esos son dos de mis actores favoritos”. Y ella dijo: "Vamos a ponerlos en el programa". Entonces, eso es un poco de fantasía allí. Y me gustaría darles más trabajo a algunos de los actores que estuvieron en la primera temporada.
SK: Vas a ser el showrunner de el programa de la mañanala tercera temporada. ¿Qué te emociona traer a ese espectáculo? ¿Y has trabajado con Reese [Witherspoon] y Jennifer [Aniston] antes?
CS: No he trabajado con nadie en ese programa antes. Obviamente, el elenco está loco. Soy un gran admirador de Karen Pittman desde los días de losamericanos y su obra escénica. Creo que para mí, Mia (Pittman) y Estela (Greta Lee) tendrá más historias. Profundizaremos un poco más en sus vidas privadas y las cosas que los impulsan y las cosas que podrían necesitar cambiar en sus vidas.
Creo que en realidad hay mucho por explorar, incluso en los personajes que han ocupado mucho tiempo en pantalla: Bradley (Witherspoon), Alex (Aniston) y Cory (Billy Crudup). Todavía creo que hay una manera de profundizar un poco más. La relación pasada de Alex con Chip, la familia de Bradley y creo Bradley es una persona interesante. porque el país está muy polarizado en este momento, y ella vive en esa línea. Ella es de una especie de estado rojo y conoce ese mundo y lo que siente esa gente acerca de cómo se les pasa por alto. Pero ella también está en esta ciudad de élite liberal de muy alto poder. Y ella siempre está dividida como persona: ¿quién debo ser y de qué lado debo estar? Creo que quiero explorar eso. Vamos a meter a la gente en serios problemas.
Esta entrevista ha sido editada y condensada para mayor claridad y duración.
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