สิ่งที่ David Bromstad บอก ศิลปินผู้ใฝ่ฝันทุกคนควรรู้ – SheKnows

ดังนั้นคุณจึงอยากเป็นศิลปิน เราได้พูดคุยกับ David Bromstad และได้รับคำแนะนำจากเขา เพื่อให้คุณสามารถสร้างรายได้จากสิ่งที่คุณรักได้จริง (และหยุดหาเงินเช่าจากแม่และพ่อ)

เรื่องที่เกี่ยวข้อง. 7 คำถามประจบประแจงที่คุณไม่ควรถามในการสัมภาษณ์ ไม่ว่าคำแนะนำออนไลน์จะว่าอย่างไร

คุณอาจจะรู้ David Bromstad สำหรับการออกแบบบ้านของเขา แต่เขาเป็นศิลปินที่มีหัวใจ

เมื่อ เงือกน้อย, โฉมงามกับอสูร, และ อะลาดิน ได้รับการปล่อยตัวในช่วงยุคการวาดด้วยมือของดิสนีย์ Bromstad อยู่ในโรงเรียนมัธยมศึกษาตอนปลายและรู้ทันทีว่าเขาต้องการเป็นแอนิเมชั่น ดังนั้นเขาจึงเริ่มไล่ตามความฝันที่จะเป็นศิลปิน

Bromstad เข้าร่วม วิทยาลัยศิลปะและการออกแบบ Ringling ในเมืองซาราโซตา รัฐฟลอริดา เพราะนั่นเป็นหนึ่งในโรงเรียนชั้นนำที่ดิสนีย์คัดเลือกในเวลานั้น แต่เมื่อเขาเริ่มคลาสแอนิเมชั่น เขาพบว่ามันน่าเบื่อ “การวาดสิ่งเดียวกันซ้ำแล้วซ้ำเล่า ฉันคิดว่า 'ฉันไม่คิดว่านี่จะเหมาะกับฉัน'” Bromstad กล่าวถึงประสบการณ์นี้ แต่เขาตัดสินใจที่จะสร้างทักษะการวาดภาพและระบายสีเพื่อเปิดทางเลือกของเขา

ในขณะที่เขาบรรลุความฝันที่จะทำงานให้กับดิสนีย์ ในที่สุด Bromstad ก็พบว่าตัวเองกำลังพัฒนาเป็นศิลปินและทำจิตรกรรมฝาผนัง ภาพวาดในห้องเด็กพูดว่า "ฉันไม่รู้ว่าทำไมฉันถึงทำเช่นนี้ แต่ฉันรู้ว่ามันจะนำไปสู่ที่ไหนสักแห่ง" และแน่นอน ทำ. มันทำให้เขาต้องพยายามในที่สุด ดีไซน์สตาร์ ที่เขาสร้างความประทับใจให้แฟนๆ ด้วยงานศิลปะและของเขา อาชีพ ถูกขับเคลื่อนไปสู่ความสำเร็จ แต่แม้ในขณะที่ธุรกิจการออกแบบของเขาเติบโตขึ้น เขาก็ยังกลับไปรักครั้งแรกของเขา ศิลปะ,รับทำทั้งทาสีเองและราคาไม่แพง ผ้าใบยืด.

David Bromstad สอนเราเลือกงานศิลปะ >>

เขาสามารถเปลี่ยนงานศิลปะของเขาให้กลายเป็นอาชีพที่ประสบความสำเร็จ และเราก็สามารถขัดขวางคำแนะนำของเขาสำหรับบทเรียนที่เขาได้เรียนรู้ระหว่างทาง

เส้นโค้งการเรียนรู้

SheKnows: การศึกษาอย่างเป็นทางการกับ "โรงเรียนแห่งชีวิต" สิ่งใดที่สำคัญที่สุดสำหรับศิลปิน?

บรอมสตัด: การศึกษาเป็นสิ่งสำคัญอย่างแน่นอน คุณได้รับหลักการพื้นฐานเมื่อคุณอยู่ในโรงเรียน ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งในการพัฒนาโครงสร้างที่ดีให้กับตัวคุณในฐานะศิลปิน แต่นอกเหนือจากนั้น คุณอยู่คนเดียว

ฉันจะไม่ละทิ้งการศึกษาของฉัน แต่โรงเรียนแห่งชีวิตเป็นที่ที่คุณได้รับความลำบาก เป็นที่ที่คุณจ่ายค่าธรรมเนียมและเป็นที่ที่คุณเรียนรู้มากในฐานะศิลปินและบุคคล

SheKnows: การรู้เทคนิคศิลปะต่างๆ (เช่น การวาดภาพ การแกะสลัก ฯลฯ) ช่วยคุณในอาชีพการงานของคุณได้อย่างไร

บรอมสตัด: ฉันได้รับการฝึกฝนด้านการวาดภาพและการวาดภาพขณะอยู่ในโรงเรียนเท่านั้น ฉันสอนตัวเองผ่านความจำเป็นของ "ฉันต้องมีเงินเดือน" เกี่ยวกับวิธีการแกะสลัก, ศิลปะ 3 มิติ, การทำเฟอร์นิเจอร์, การจัดสไตล์อุปกรณ์ประกอบฉากที่ทั้งหมดมาจากความต้องการของโครงการ เมื่อฉันตกงานและมีคนถามฉันว่า “เฮ้ คุณทำงานกับไม้ได้ไหม” ฉันพูดว่า "ใช่!" จากนั้นฉันก็วิ่งกลับบ้านและถามพ่อว่าจะทำอย่างไรตั้งแต่เขาทำงานไม้เล็กๆ

SheKnows: คุณมีแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์งานศิลปะของคุณอย่างไร?

บรอมสตัด: ง่ายมาก ฉันอยู่บนอินเทอร์เน็ตอยู่ตลอดเวลาเพื่อค้นคว้าข้อมูล คุณอยู่ไหม Pinterest ยัง? เสพติด คุณล้อมรอบตัวเองด้วยภาพที่น่าตื่นตาตื่นใจและทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในโลก แทนที่จะเป็นเพียงภูมิภาคของคุณ แรงบันดาลใจเคยเป็นของภูมิภาคมาก่อนอินเทอร์เน็ตจะออกมา แต่ตอนนี้มีแรงบันดาลใจอยู่ที่ปลายนิ้วของคุณ

ฉันยังได้รับแรงบันดาลใจจากการอยู่คนเดียว นอนพักผ่อนที่ชายหาด ให้จิตใจได้ผ่อนคลาย ฉันจะฟังเพลงและความคิดของฉันจะถูกบดบังด้วยความคิดที่ดี นั่นคือสิ่งที่ฉันได้รับจากความคิดที่ยอดเยี่ยมจริงๆ

ธุรกิจศิลปะ

SheKnows: แล้วด้านธุรกิจของศิลปะ (เช่น จะทำเงินได้อย่างไร)? สิ่งสำคัญที่สุดที่ต้องพิจารณาคืออะไร?

บรอมสตัด: สำหรับฉัน สิ่งแรกที่คุณสามารถทำได้ในฐานะศิลปินเพื่อสร้างรายได้คือการมีความอเนกประสงค์ นี่เป็นหนึ่งในสิ่งที่เราไม่ได้เรียนรู้ในวิทยาลัย ในวิทยาลัยพวกเขาชอบ "คุณต้องมีสไตล์ คุณต้องมีเอกลักษณ์ เมื่อผู้คนดูงานศิลปะของคุณ พวกเขาควรจะรู้ว่าคุณเป็นใคร” แต่คนเดียวในโรงเรียนที่เป็นศิลปินทั่วไป แต่สามารถใช้บทเรียนทั้งหมดที่เขาเรียนรู้ในโรงเรียนได้ ได้รับการเสนองานเจ็ดงาน ฉันอยู่ใน 10 อันดับแรกของชั้นเรียนและไม่ได้รับข้อเสนองานใดๆ นั่นเป็นบทเรียนแรกของฉันในเรื่องความอเนกประสงค์

ฉันได้บทเรียนสั้นๆ นั้นและนำไปใช้กับอาชีพที่เหลือของฉัน และกลายเป็นอเนกประสงค์ในทุกสิ่ง ฉันเริ่มวาดภาพฝาผนัง ทำงานกับไม้ ทำงานเกี่ยวกับกระจก ทำงานมัลติมีเดีย ทำงานด้านทัศนียภาพภายนอก ทำงานภายใน

ทำทุกอย่างที่ทำได้เพื่อบอกใครๆ ว่าคุณทำได้ มันเหมือนกับว่า “เฮ้ เดวิด ทำอะไรอยู่? ฉันเป็นจิตรกร โอ้. ดีมาก” กับ “คุณทำอะไร? ฉันเป็นจิตรกร ฉันเป็นประติมากร ฉันเป็นช่างก่อสร้าง ฉันสามารถทำงานศิลปะได้” หากคุณเก่งในการถ่ายภาพ หากคุณเก่งในการวาดภาพ อะไรก็ได้ที่เกี่ยวข้องกับศิลปะ ให้ฝึกฝนทักษะเหล่านั้น และคุณจะได้ผลงานมากขึ้น

ถ้าคุณพูดว่า "ฉันเป็นแค่จิตรกร" ก็ถือว่าเยี่ยมมาก แต่คุณกำลังจำกัดตัวเองให้อยู่เฉพาะงานอื่นๆ ทั้งหมดที่สามารถทำเงินให้คุณได้ การเรียนรู้เทคนิคต่างๆ ให้มากที่สุดเท่าที่ทำได้และใช้งานได้หลากหลายมากที่สุดเป็นวิธีเดียวในการสร้างรายได้ในฐานะศิลปินในทุกวันนี้

SheKnows: แล้วเคล็ดลับในการทำการตลาดงานศิลปะของคุณล่ะ

บรอมสตัด: ศิลปินหลายคนไม่ใช่นักธุรกิจและนั่นคือฉัน ฉันไม่ใช่นักธุรกิจที่ดี ฉันรู้ว่าฉันต้องทำอะไร แต่แรงจูงใจเบื้องหลังการจัดทำแผนธุรกิจและการพาตัวเองออกไปที่นั่นเป็นเรื่องยากจริงๆ

สิ่งที่ฉันทำมาก่อน ดีไซน์สตาร์ กำลังพาตัวเองออกไปที่นั่น เราเคยมี "Arty Party" ในออร์แลนโดเดือนละครั้ง และฉันจะสร้างสรรค์ผลงานศิลปะสองสามชิ้นเพื่อจัดแสดง บางเมืองมีทางเดินชมแกลเลอรี่ เรามีหนึ่งแห่งที่นี่ทุกวันเสาร์ที่สองของเดือนในเขต Wynwood ซึ่งเป็นย่านศิลปินและผู้คนนับหมื่นลงมาอย่างแท้จริง การเข้าสู่วงการศิลปะนั้นสำคัญมาก เพราะเมื่อคุณเข้าสู่วงการศิลปะแล้ว คุณก็จะได้พบกับคนที่เหมาะสมที่จะเข้ามามีบทบาทในอาชีพการงานของคุณ

SheKnows: อะไรคือสิ่งที่ยิ่งใหญ่ที่คุณอยากแนะนำให้กับศิลปินรุ่นใหม่ที่เริ่มต้น?

บรอมสตัด: พาตัวเองออกไปที่นั่น บางครั้งศิลปินมักจะเก็บตัวและแสดงออกผ่านงานศิลปะ นั่นคือเหตุผลที่พวกเขาเป็นศิลปิน ดังนั้นจึงเป็นเรื่องยากสำหรับพวกเขาที่จะออกไปที่นั่น แต่นั่นเป็นคำแนะนำที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของฉัน พยายามเชื่อมต่อให้ดีที่สุด ออกไปนอกเขตสบายของคุณและพยายามสร้างความสัมพันธ์ที่คุณไม่เคยทำมาก่อน แล้วถ้าไม่เก่งล่ะ? หาเพื่อนที่สามารถช่วยคุณได้

ทำให้เป็นไปได้

SheKnows: การมีพื้นที่ทำงานที่สร้างแรงบันดาลใจในฐานะศิลปินเป็นสิ่งสำคัญหรือไม่?

บรอมสตัด: ฉันคิดว่ามันเป็นสิ่งสำคัญที่จะมี NS พื้นที่ทำงาน ไม่ว่าจะสร้างแรงบันดาลใจหรือไม่ก็อีกเรื่องหนึ่ง ฉันคิดว่าการมีพื้นที่ทำงานเป็นงานที่หรูหรามากสำหรับศิลปิน ฉันโชคดีเสมอที่ฉันมีที่ว่างเสมอ พวกเขาสร้างแรงบันดาลใจอยู่เสมอหรือไม่? ไม่ แต่มันทำให้ฉันสามารถเดินออกไปและเริ่มทำงานได้

การตั้งค่าคือ 90 เปอร์เซ็นต์ของงาน คุณต้องวางชิ้นส่วนของคุณ ตั้งขาตั้ง จากนั้นเมื่อคุณทำเสร็จแล้ว คุณต้องวางมันทั้งหมด ดังนั้นหากคุณมีแรงบันดาลใจในการทำงานและต้องใช้เวลาหนึ่งชั่วโมงครึ่งในการจัดเตรียม เมื่อถึงเวลานั้นแรงบันดาลใจก็จะหมดไป ดังนั้นหากคุณสามารถมีพื้นที่ทำงานประเภทใดก็ได้ สำหรับฉันแล้ว มันคือแรงบันดาลใจในตัวเอง

ไอเดียพื้นที่ทำงานศิลปะ

แน่นอนว่าพื้นที่ทำงานใดๆ ที่คุณมีควรมีสต็อคด้วยสิ่งของที่คุณต้องการสำหรับโครงการปัจจุบันที่อยู่ในมือ ดังนั้นคุณจึงไม่ต้องหยุดกลางโครงการเพื่อเดินทางไปที่ร้าน และ Bromstad กล่าวว่า "คุณต้องมีแสงที่ดี" แต่สำหรับเขา สตูดิโอที่เขาต้องมีคือระบบควบคุมสภาพอากาศ เขาอาศัยอยู่ในฟลอริดาที่เครื่องปรับอากาศเป็นกุญแจสำคัญที่จะทำให้คุณเย็นสบายและจดจ่ออยู่กับงานที่ทำอยู่โดยไม่ละลายหายไป

พื้นที่ทำงานของ Bromstad พัฒนาไปพร้อมกับอาชีพของเขา ห้องสตูดิโอแรกของเขาเป็นห้องเล็กๆ ที่อยู่ติดกัน และดูเหมือนสปาในยุค 70 ที่มีแผ่นไม้ซีดาร์ติดอยู่บนผนัง มันเป็นพื้นที่เพียงประมาณ 10 คูณ 10 ฟุตเท่านั้น พื้นที่โปรดของเขาคือสตูดิโอขนาด 12,000 ตารางฟุต ไม่มีเครื่องปรับอากาศ แต่เป็นทั้งหมดของเขา และเขาสามารถกางออก ทำงานไม้และทาสีได้ นั่นคือสิ่งที่เขาสร้างห้องเด็กส่วนใหญ่ของเขาเมื่อเขาเริ่มดำน้ำในการออกแบบ เมื่อเขาร้อนเกินไป เขาเคยเข้าไปในรถเก่าแล้วเปิดแอร์ให้เย็นลง อาสิ่งที่เสียสละทำในนามของศิลปะ

คำแนะนำด้านอาชีพเพิ่มเติม

เคล็ดลับของนิโคล ลาปิน สู่ความอ่อนเยาว์และประสบความสำเร็จ
โทริสะกดคำเกี่ยวกับงาน งานฝีมือ และชื่อทารก
Bill Rancic พูดถึงธุรกิจและเด็กทารก

เครดิตภาพ: HGTV