หากคุณอยู่ที่ใดในสหรัฐอเมริกาในช่วงปี 2544 คุณคงเคยได้ยินคำว่า Lifehouse คุณอาจไม่รู้จักพวกเขาด้วยชื่อ แต่ซิงเกิ้ลยอดฮิตของพวกเขา “Hanging by a Moment” เป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ อันที่จริง มันเป็นเพลงที่เล่นมากที่สุดในวิทยุของสหรัฐฯ ในปีนั้น แต่วงนี้ไปอยู่ที่ไหนตั้งแต่นั้นมา?
ในขณะที่ต้องใช้เวลาพอสมควร — จริง ๆ แล้วสี่ปี — Lifehouse ไม่ตกอยู่ในอันตรายที่จะถูกผลักไสให้เป็นหนึ่งในรายชื่อที่น่าสงสัยอีกต่อไป ซิงเกิ้ลล่าสุดของพวกเขาคือ “You and Me” ที่เป็นมิตรต่อวิทยุจากอัลบั้มที่สามที่มีชื่อในตัวเอง เป็นการคัมแบ็กครั้งใหญ่ของพวกเขา ณ เวลากด มันขึ้นถึงอันดับ 6 ในชาร์ตซิงเกิลของ Billboard แล้ว (ประกบระหว่าง Missy Elliot และ Kelly Clarkson ล่าสุด)
เราได้พบกับ Jason Wade ผู้ก่อตั้งวง Lifehouse ผู้ก่อตั้ง หัวหน้านักแต่งเพลง นักร้องนำ และนักกีตาร์ และเล่นเกม 10 คำถามกับผู้ชายคนนั้น
SheKnows: ปฏิกิริยาของคุณเป็นอย่างไรเมื่อเพลง “Hanging by a Moment” เกิดเรื่องใหญ่ขึ้นเป็นครั้งแรก และสิ่งนั้นเปลี่ยนแปลงไปอย่างไร?
Jason Wade: ฉันรู้สึกตกใจมาก เราทุกคนก็เหมือนกัน เพราะค่ายเพลงของเราจริงใจกับเรามาก และบอกให้เรารู้ว่ามันจะยากแค่ไหนที่จะออกไปที่นั่น และการแข่งขันจะเป็นอย่างไร และพวกเขาให้ตัวเลขกับเราเพียงสองเปอร์เซ็นต์เท่านั้นที่จะขายได้เหมือนหนึ่งล้านแผ่น เราตระหนักว่าถ้าเราจะทำให้มันสำเร็จ เราก็แค่ต้องทำงานให้หนักและออกทัวร์เยอะๆ และพัฒนาฐานแฟนๆ ที่แข็งแกร่งมาก ดังนั้นเมื่อเพลงเริ่มต้นขึ้นเอง เราไม่คิดว่ามันจะง่ายขนาดนั้น เราทุกคนต่างตกตะลึงและหลงใหลในประสบการณ์ทั้งหมดอย่างสมบูรณ์ ฉันอายุแค่ 20 ปี
เมื่อซิงเกิ้ลเริ่มทำได้ดีจริงๆ เราก็เริ่มทำเงินได้มากขึ้น ชีวิตจะง่ายขึ้นเล็กน้อยกว่าการเป็นนักดนตรีที่หิวโหยเล่นในคลับ นั่นยอดเยี่ยมสำหรับฉัน เพราะเมื่อฉันกังวลและเครียดเรื่องเงิน เงินจำนวนนั้นจะหายไปจากการแต่งเพลงของฉัน มันให้โอกาสฉันที่ไม่ต้องกังวลเกี่ยวกับเรื่องนั้น แค่กังวลเกี่ยวกับสิ่งที่สำคัญสำหรับฉันจริงๆ ซึ่งก็คือเนื้อเพลงและดนตรี
SK: คุณคิดว่าอายุของคุณหรือญาติในวัยเยาว์ในขณะนั้นเป็นสิ่งที่ดีหรือไม่? ฉันคิดว่าตอนนี้คุณเห็นสิ่งต่าง ๆ ค่อนข้างแตกต่าง
JW: แน่นอน เราเปลี่ยนวิธีการมองธุรกิจของเราไปแล้วอย่างแน่นอน ห้าปีต่อมา แน่นอนว่าในตอนนั้น เราเป็นคนที่เป็นมิตรต่อสิ่งแวดล้อมและเป็นคนใหม่ เราไม่รู้จริงๆ ว่าจะดำเนินธุรกิจอย่างไร ดังนั้นเราจึงใช้เงินมากกว่าที่ควรจะเป็น ตอนนี้ ฉันคิดว่าเราได้เรียนรู้ว่าธุรกิจทั้งหมดทำงานกันอย่างไร ซึ่งฉันคิดว่าเป็นส่วนหนึ่งของการเติบโต แต่เราต้องการประสบการณ์เหล่านั้นทั้งหมดเพื่อเรียนรู้และเติบโต
SK: คุณวิเคราะห์เกินจริงหรือไม่ว่าอะไรที่ทำให้ “Hanging by a Moment” ได้รับความนิยมอย่างมาก – ทำไมมันถึงติดอยู่?
JW: ใช่ โอ้ - ทุกคนทำ ฉันหมายถึง ฉันได้อ่านบทวิจารณ์มากมายว่าทำไมผู้คนถึงคิดว่ามันเป็นเวลาที่เหมาะสมในวิทยุร็อคและเรื่องทั้งหมดนี้ และวิทยุป๊อปไม่ได้เปิดเพลงร็อคมากขนาดนั้น หลายคนมีทฤษฎีที่แตกต่างกันว่าทำไมมันถึงทำได้ดี และตอนนี้ฉันแค่พยายามหลีกเลี่ยงมัน ฉันคิดว่าถ้าคนคิดหาวิธีทำทุกครั้ง แล้วบริษัทแผ่นเสียงทุกแห่งก็จะรวย! มันเกี่ยวพันกับจังหวะเวลา มันเกี่ยวพันกับโชคมากมาย แค่อยู่ถูกที่ถูกที่ถูกเวลา
SK: หลังจากประสบความสำเร็จนั้น ฉันรู้ว่ามีคนจำนวนมากถามคุณว่าคุณรู้สึกกดดันหรือไม่ที่จะพบกับเพลงฮิตอีกเพลงหนึ่ง มองย้อนกลับไปในสิ่งที่คุณทำตั้งแต่นั้นมา คุณรู้สึกกดดันเหมือนเดิมหรือแค่มีความสุขกับสิ่งที่คุณทำ?
เจดับบลิว: ฉันรู้สึกกดดันมากจริงๆ กับอัลบั้มที่สองที่เรานำออกมา เพราะทุกคนต่างพาดพิงถึงเราภายใต้กล้องจุลทรรศน์และ พยายามคิดหาเรา เหมือนคิดว่าเราเป็นวงร็อค หรือถ้าเราเป็นวงดนตรีป็อป ที่ซึ่งเราเข้ากันได้ดีกับดนตรีทั้งหมด ฉาก. แบบนั้นมันเข้าข้างฉันนิดหน่อย และพยายามเอาใจคนบางคนมากกว่าแค่เป็นตัวของตัวเองและแค่เขียนเพลงที่ฉันเขียนเองตามธรรมชาติ
ผู้คนจำนวนมาก - จากค่ายเพลงและผู้บริหาร - ต่างก็พยายามกดดันให้ติดตามความสำเร็จของอัลบั้มแรกและเมื่อใด ทำได้ไม่ดีเท่าอัลบั้มแรก นึกขึ้นได้จริงๆ ว่าต้องเป็นตัวของตัวเองและทำเพลงที่ตัวเองทำ เขียน. นั่นคือตอนที่ฉันประสบความสำเร็จมากที่สุด ดังนั้นเราจึงต้องทำอย่างนั้นในบันทึกนี้ และเรามีความสุขมากกับมัน
SK: นี่เป็นครั้งแรกที่คุณกลับมาเป็นตัวของตัวเองจริงๆเหรอ?
JW: แน่นอน บันทึกนี้ทำให้ฉันนึกถึงอัลบั้มแรกจริงๆ เพราะในอัลบั้มแรก ฉันไม่มีเสแสร้ง ไม่มีฐานแฟนคลับ และไม่เคยมีเพลงทางวิทยุ ดังนั้นฉันจึงไม่มีแรงกดดันมากพอว่าจะเข้ากันได้ดีแค่ไหน — ฉันแค่มีความคิดสร้างสรรค์และแต่งเพลงทั้งหมดของฉัน แล้วหวังว่าผู้คนจะตอบรับมัน และนั่นคือสิ่งที่เราทำอีกครั้งในเพลงนี้ เราแค่ต้องการสร้างเพลงที่ดีที่สุดเท่าที่เราจะทำได้ จากนั้นไม่ต้องกังวลว่าใครจะตอบรับ นั่นดูเหมือนจะเป็นสูตรที่ดีที่สุดสำหรับเรา SK: ตั้งแต่อัลบั้มแรกจนถึงล่าสุด อะไรเป็นแรงผลักดันคุณ — กระตุ้นคุณ?
เจดับบลิว: ฉันเป็นคนที่มีการแข่งขันสูงไม่ว่าฉันจะทำอะไร ไม่ว่าจะเป็นกีฬาหรือชีวิตโดยทั่วไป และฉันคิดว่าหลังจากบันทึกครั้งที่สอง ฉันอยากจะทำสิ่งนี้ต่อไปและทำให้มันสำเร็จ ฉันหมายถึง เห็นได้ชัดว่าฉันไม่สามารถควบคุมเพลงฮิต 10 อันดับแรกหรืออะไรก็ตาม แต่เพื่อให้ดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ในฐานะวงดนตรี เป็นการแสดงสด และเพียงแค่ทำบันทึก ฉันต้องการให้มันดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ ฉันไม่ต้องการที่จะสร้างสถิติที่ดีเพียงครึ่งเดียว ฉันต้องการทำให้มันดีที่สุด และฉันแข่งขันกับตัวเองเป็นหลัก เหมือนกับว่าฉันไม่อยากเขียนเพลงเดิมซ้ำแล้วซ้ำเล่า ฉันต้องการที่จะเติบโตและพัฒนาและเปลี่ยนแปลงต่อไป
SK: โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาถึงความปรารถนาในการเปลี่ยนแปลงของคุณ ตอนนี้ คุณจะพูดว่าอะไรคือเป้าหมายของคุณในอนาคต
JW: ฉันคิดว่าถ้าเราสามารถอยู่บนท้องถนนได้เป็นเวลาหนึ่งปีครึ่ง และทำสถิตินี้ให้ได้ผลจริง ๆ และเชื่อมต่อกับฝูงชนของเรา เพราะฉันคิดว่าเราสูญเสียแฟน ๆ จำนวนมากในบันทึกที่สอง พวกเรา - ไม่อยากจะบอกว่าเราเอาแต่ใจตัวเอง แต่เราพยายามสร้างเร็กคอร์ดร็อคที่สร้างสรรค์นี้อย่างแน่นอนซึ่งฉันไม่คิดว่าจะมีใครอยากได้ยินจริงๆ ฉันคิดว่าฉันมีสุขภาพที่ดีจริงๆ ว่าทำไมผู้คนถึงเชื่อมโยงกับเรา และส่วนใหญ่เป็นเพราะเนื้อเพลงและเพลงที่ตรงไปตรงมามาก บันทึกที่สองเป็นเนื้อเพลงที่เป็นนามธรรมมากขึ้นเล็กน้อย เป็นเรื่องยากที่จะไปที่นั่นซึ่งคุณอ่อนแอและซื่อสัตย์โดยสิ้นเชิง เพราะคุณต้องร้องเพลงเหล่านั้นทุกคืน โดยพื้นฐานแล้วมันเหมือนกับการอ่านหน้าจากไดอารี่ของคุณ ฉันได้ย้อนกลับไปที่บันทึกนี้ และฉันคิดว่าถ้าเราสามารถทำงานนี้ได้จริงๆ และอยู่บนท้องถนนและออกทัวร์ นั่นเป็นเป้าหมายหลักของฉันในอีกสองปีข้างหน้า
SK: ยากไหมที่จะจัดการกับปัญหายากๆ เหล่านั้น และยอมให้ตัวเองอ่อนแอขนาดนั้น?
เจดับบลิว: ฉันแค่จำได้ว่าฉันไม่ได้อยู่คนเดียวในสิ่งที่ฉันรู้สึกและมีคนมาแสดงที่มีประสบการณ์คล้ายคลึงกัน มีแฟนๆ เข้ามามากมายและพวกเขาขอบคุณเราที่พูดสิ่งที่พวกเขารู้สึก แต่พวกเขาไม่สามารถแสดงออกได้ ความจริงที่ว่าเราสามารถถ่ายทอดบางสิ่งที่ทำให้พวกเขารู้สึกอารมณ์บางอย่างหรือรู้สึกดีขึ้นเล็กน้อยเกี่ยวกับสถานการณ์ของพวกเขา แม้ว่าฉันจะผ่านความยากลำบากที่คล้ายกันมาบ้าง แต่ก็ทำให้ฉันรู้สึกดีขึ้นเล็กน้อยที่ได้เล่นเพลงเหล่านั้นให้พวกเขา แม้ว่ามันจะยากนิดหน่อย แต่ฉันแค่พยายามจำไว้ว่ายังมีคนอื่นๆ ที่เชื่อมต่อกับสิ่งนั้น
SK: คุณเชื่อมต่อกับแฟน ๆ ของคุณอย่างไร?
ที่การแสดง หลังจากที่เราลงจากเวที เราก็เย็นลงประมาณสิบห้านาที จากนั้นเราไปเซ็นลายเซ็นทุกๆ คืนประมาณหนึ่งชั่วโมงครึ่งและพูดคุยกับทุกคน สำหรับฉัน นั่นอาจเป็นส่วนที่ดีที่สุด คือการได้ฟังเรื่องราวของผู้คนและฟังว่าเพลงของคุณส่งผลกระทบต่อพวกเขาอย่างไร ฉันคิดว่าหากไม่มีสิ่งนั้น คุณไม่มีมุมมองที่ดีต่อสิ่งที่คุณทำ เพราะจริงๆ แล้ว คุณไม่ได้เล่นดนตรีเพื่อตัวเอง คุณกำลังเล่นเพลงให้แฟนๆ ของคุณ — พยายามเลือกเพลงที่ พวกเขา ต้องการที่จะได้ยิน พวกเขากำลังจ่ายค่าตั๋วเพื่อมาพบคุณ ดังนั้นฉันคิดว่าบางครั้งมันก็เป็นการตามใจตัวเองเมื่อวงดนตรีตัดสินใจที่จะไม่เล่นเพลงฮิตและไม่ดูแลแฟน ๆ ของพวกเขาจริงๆ ฉันคิดว่านั่นเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดของทั้งหมดนี้ ฉันรู้ว่าหากไม่มีพวกเขาเราจะเล่นในคลับที่ว่างเปล่า ฉันคิดว่าบางครั้งผู้คนก็ถือเอาว่าบางครั้ง - ผู้คนปรากฏตัวและขับรถออกไปสามชั่วโมงเพื่อมาดูคุณเล่นสด เราแค่ทุ่มหนึ่งร้อยสิบเปอร์เซ็นต์บนเวที และพยายามเลือกเพลงโปรดของพวกเขามาเล่นจริงๆ เพราะเรากำลังทำเพื่อพวกเขา
SK: เมื่อ Lifehouse จบลง - พูดในอีกยี่สิบปีข้างหน้า - คุณต้องการให้วงนี้จดจำได้อย่างไร?
เจดับบลิว: ฉันคิดว่าเรากำลังจะเป็นหนึ่งในวงดนตรีเหล่านั้น - เห็นได้ชัดว่าเราไม่ได้ทำการแสดงผาดโผนหรืออะไรก็ตาม - และฉันคิดว่าเราจะถูกจดจำด้วยเพลงของเราหวังว่า แนวทางที่เป็นอยู่ตอนนี้ ฉันหวังว่าเราจะสามารถเชื่อมต่อกับผู้คนในช่วงเวลาแห่งชีวิตของพวกเขา ซึ่งพวกเขาจะจดจำช่วงเวลาที่เพลงบางประเภทสัมผัสพวกเขาได้ ดูเหมือนว่าจะเป็นอย่างนั้นในการแสดง - ในการพูดคุยกับผู้คน หลายคนบอกว่าเพลงของเราจำนวนมากกำลังจะไปในงานแต่งงานของพวกเขา มีเพลงที่ชื่อว่า "ทุกอย่าง" ในอัลบั้มแรกของเราที่เหมือนกับที่คนสี่คนในทัวร์นี้บอกว่านั่นจะเป็นเพลงแต่งงานของพวกเขา ดังนั้น ฉันคิดว่าหากคุณสามารถเชื่อมต่อกับใครบางคนในระดับนั้นได้ พวกเขาจะจดจำคุณในช่วงเวลาหนึ่งในชีวิตของพวกเขา
