Vi chattade med hjärnan bakom filmen Hopp - regissören Tim Hill och producenten Chris Meledandri. Dessa två killar har några stora hits under bältet, inklusive Alvin och gänget, Istid och Dumma mig. Ta reda på hur de tog sin vision om påskharen från ritbordet till den stora skärmen.
Innan du jobbar på Hopp,Tim Hill’s imponerande CV innehåller författare och utvecklare av Svampbob Fyrkant och Alvin och gänget. Han och Chris Meledandri, producenten avHoppoch VD för Illumination Entertainment, arbetade tillsammans Alvin och gänget och kom ihop för den här filmen som blandar fantastisk animation med live -action. Meledandri hjälpte också till att övervaka eller producera andra hitfilmer som t.ex. Ice Age: The Meltdown, Robots, The Simpson Movie och Dr Seuss ’Horton Hears a Who.
Hill och Meledandri satte sig för en rundabordsdiskussion för att diskutera sin nya film. Notera: Inte alla frågor kom från mig, men för att undvika förvirring anges de som så.
Tim Hill & Chris Meledandri Frågor och svar
Hon vet: Var kom idén att skapa en animerad påskfilm med live -action ifrån?
Chris Meledandri: Det ursprungliga begreppet var att avslöja en sida av vår påskmytologi som ingen någonsin sett tidigare. När vi väl började tänka på det öppnade det upp alla möjliga möjligheter. Denna idé om att göra det genom perspektivet av påskkaninens lite upproriska, subversiva son kändes som en bra väg att gå. Historien är inte påskspecifik. Det kändes som en bra karaktärsriktning för att spela en historia mot dessa hemligheter om en mytologi som vi alla känner till.
Hon vet: Du talade om mytologin och att skapa det och komma med dessa idéer. Kände du vikten av det? Du pratade om det faktum att det verkligen inte finns något redan där ute som säger vad som verkligen händer på påsk som med jul.
Chris Meledandri: Det fanns många idéer i den första manusutvecklingen, men lyckligtvis för mig fick jag överföra den bördan till Tim.
Tim Hill: Du har rätt i att påpeka att den har en helt egen mytologi som vi uppfann, men vi tog en sida ur julfilmen. När du tänker på julfilmer har tomten sin nordpol. Han har sitt transportsätt och sedan har det funnits hundratals filmer om det utrymmet som han arbetar i och vad han gör på julen och hur viktigt det är för världen. Vi tittade på det, men jag är säker på att det informerade oss på något sätt om, när du tittar på det, vad händer? Tja, hur gjorde de allt detta godis? Vad gör de hela året? De gör godis och de fyller påskkorgar fulla med godis och de lägger dem i denna äggformade släde, som dras av 100 små ungar.
Chris Meledandri: Twisten är att den faktiskt var lånad från påskharen i motsats till påskharen som lånar den från tomten.
Tim Hill: Vi bestämde att om du pratade med påskharen skulle han säga att han var där före tomten. Den traditionen var före jultraditionen, bara för att påskharen faktiskt är en hednisk tradition.
Chris Meledandri: Bara för att lägga till det, i slutändan är historien från ett karaktärsperspektiv och det är en stor, rolig, charmig, underhållande film, men det ger dig bara inblick i hur vi tänker. En sak som Tim var mycket avsedd för var att om vi skulle dra tillbaka gardinerna för detta mytologi som du aldrig har sett förut, som bara skildringen av själva världen visuellt måste vara spektakulär. Det måste ha den spektakel som du skulle associera med en del av vår kulturella mytologi. Tim arbetade i månader och månader och månader med våra konstnärslag för att verkligen visuellt definiera hur denna magiska plats under påskön har, hur den skulle se ut.
Hon vet: Jag tyckte att musiken kändes modern och den skapade den där riktigt galna, moderna, roliga känslan. Hur bestämde du vilken musik du skulle använda? Och hur bestämde du dig för att E.B. ska spela trummor?
Tim Hill: Vi letade definitivt efter både populärmusik och grejer som var trumkunniga. Eller om det inte var det, skulle vi göra vårt eget trumspår. Till exempel den Taio Cruz -låten, när du lyssnar på den utan trumma, finns det inte så mycket där. Men vi tog det. Vi hade Ali Dee från New York, som arbetade med Jordekorn med mig och satte trummor på den. Det är en rolig sak, men som en sidohistoria är sättet de animerade honom på trummor hur vi faktiskt skulle spela in killen som trummade i studion och sedan skulle vi skicka det till animatörerna på Rhythm.
Hon vet: När du kom på konceptet, ville du gå igenom alla åldersgrupper? Var det det ursprungliga konceptet eller utvecklades det?
Chris Meledandri: Vi gör filmer ur perspektivet på vad vi gillar och det händer bara att det vi gillar har möjlighet att spela över en bred publik. Historieteman som vi pratar om är saker som säkert kommer att bli mer relevanta för föräldrar eller människor som nyligen gått igenom en förståelse för hur det är att övergå till vuxen ålder. Valet av Russell Brand, som är en skådespelare som har dessa underbart subversiva egenskaper, men vad Tim och Russell upptäckte är han oemotståndligt charmig. Det är vår förhoppning att elementen i den här filmen är element som kommer att tala till publik i alla åldrar och överträffar tanken att vi alla kommer ihåg påskens magi från vår barndom. Men vi är också alla vuxna barn.
Hon vet: Jag slogs av att filmen, trots några mycket komplicerade teman, inte blev mörk alls. Det läskigaste var de rosa baskerna. Var det ett medvetet beslut att hålla det från att bli för mörkt?
Chris Meledandri: Jag tror att filmen återspeglar vem Tim är. Tim är någon som tänker på teman och saker. Som konstnär, som filmare är det inte att gå till den mörka platsen där han går.
Hon vet: När tog beslutet att involvera David Hasselhoff komma in i det?
Tim Hill: Tanken med scenen var att vi försökte hantera kaninen som pratade och vem som skulle bli chockad och vem som inte skulle göra det. En servitris som har sett allt skulle säga, "Oavsett". Hasselhoff pratar med en bil eller det gjorde han länge. Så han skulle inte bli upprörd. Jag tror att det var så den idén kom fram. Dessutom ville vi verkligen ha E.B. att ha en auditionsplats, och vad passar bättre än på en teater framför David Hasselhoff? Idén om att David skulle vara större än livet, ha humor för att göra narr av sig själv och säga: ”Jag gillade det inte. Jag älskade det." När kameran trycker in honom och för att han ska spela med oss på det sättet, förutsåg vi det naturligtvis inte, men allt fungerade riktigt bra.
