Så du vill bli konstnär. Vi pratade med David Bromstad och fick hans tips så att du faktiskt kan tjäna pengar på att göra det du älskar (och sluta tjata mamma och pappa för att hyra pengar).
Tips för den unga artisten
Varför du ska gå till Arty Parties
Så du vill bli konstnär. Vi pratade med David Bromstad och fick hans tips så att du faktiskt kan tjäna pengar på att göra det du älskar (och sluta tjata mamma och pappa för att hyra pengar).
Du kanske vet David Bromstad för sina hemdesigner, men han är en konstnär i hjärtat.
När Lilla sjöjungfrun, Skönheten och Odjuret, och Aladdin släpptes under höjden av den handritade eran för Disney, Bromstad gick i gymnasiet och visste direkt att han ville bli animatör. Så han började jaga sin dröm om att bli konstnär.
Bromstad deltog i Ringling College of Art and Design i Sarasota, Florida, eftersom det var en av de bästa skolorna som Disney rekryterade från vid den tiden. Men när han började animeringskurser, tyckte han att de var, tråkigt. "Genom att rita samma sak om och om igen, och igen tänkte jag," jag tror inte att det här är något för mig ", sa Bromstad om upplevelsen. Istället bestämde han sig för att bygga upp sina tecknings- och målarfärdigheter för att öppna sina alternativ.
Medan han uppnådde sin dröm om att arbeta för Disney, så småningom fann Bromstad sig utvecklas som konstnär och göra väggmålning målningar i barnrum säger: "Jag vet inte varför jag gör det här, men jag vet att det kommer att leda till någonstans." Och det är säkert gjorde. Det ledde till att han så småningom provade på Design Star där han hänförde fans med sitt konstverk och sitt karriär katapulterade till framgång. Men även när hans designverksamhet växer, går han fortfarande tillbaka till sin första kärlek till konst, gör både anpassade målningar och prisvärda stretchdukar.
David Bromstad lär oss hur man väljer konst >>
Han kunde förvandla sin konst till en framgångsrik karriär, och vi kunde ta hans tips för lärdomar han lärde sig under vägen.
Inlärningskurvan
SheKnows: En formell utbildning kontra "livets skola", som är viktigast för en konstnär?
Bromstad: Utbildning är definitivt nyckeln. Du får dina grundläggande principer när du går i skolan, vilket är otroligt viktigt för att utveckla en fin struktur för vem du är som konstnär, men annat än det? Du är på egen hand.
Jag skulle aldrig ta bort min utbildning, men livets skola är där du får dina hårda slag; det är där du betalar dina avgifter och det är verkligen där du lär dig så mycket som konstnär och person.
SheKnows: Hur har kunskap om olika konsttekniker (dvs. måleri, skulptur etc.) hjälpt din karriär?
Bromstad: Jag utbildades bara i måleri och teckning medan jag var i skolan. Jag lärde mig själv genom behovet av "Jag måste ha en lönecheck" om hur man gör skulpteringen, den tredimensionella konsten, möbeltillverkningen, rekvisitstilen som alla kom från projektbehov. När jag var arbetslös och någon frågade mig "Hej, kan du jobba med trä?" Jag sade "JA!" Och så sprang jag hem och frågade min pappa vad han skulle göra eftersom han gjorde mindre träbearbetning.
SheKnows: Hur håller du dig inspirerad för att skapa din konst?
Bromstad: Åh det är lätt, jag forskar ständigt på internet varje dag. Är du på Pinterest än? Beroendeframkallande. Du omger dig själv med fantastiska bilder och allt som händer i världen istället för bara din region. Inspirationen var tidigare så regional innan internet kom ut, men nu finns inspiration till hands.
Jag blir också inspirerad av att bara vara själv. Ligger på stranden, kopplar av och låter mitt sinne varva ner. Jag kommer att lyssna på musik och mitt sinne kommer att grumlas av bra idéer. Det är där jag får de flesta av mina riktigt bra idéer.
Konstens verksamhet
SheKnows: Hur är det med konstens affärssida (det vill säga hur man tjänar lite pengar)? Vad är den viktigaste aspekten att tänka på?
Bromstad: För mig är det främsta du kan göra som artist för att tjäna pengar att vara mångsidig. Detta är en av de saker vi inte lärde oss på college. På college är de som "du måste ha stil. Du måste vara unik. När människor tittar på dina konstverk borde de veta vem du är. ” Men den enda i skolan som var en genomsnittlig konstnär, men som kunde tillämpa alla lektioner han skulle lära sig i skolan, fick sju erbjudanden. Jag var i topp 10 i min klass och fick inga jobberbjudanden. Det var min första lektion i att vara mångsidig.
Jag tog den mycket snabba lektionen och tillämpade den på resten av min karriär och blev mångsidig i allt. Jag började göra väggmålningar, arbeta med trä, arbeta med glas, göra multimedia, göra natursköna arbeten utomhus, arbeta inuti.
Gör allt du kan göra som du kan berätta för någon att du kan göra. Det är som "Hej David, vad gör du? Tja, jag är målare. Åh. Toppen." Versus, "Vad gör du? Jag är en målare, jag är en skulptör, jag är en byggare. Jag kan göra konst. ” Om du är bra på fotografering, om du är duktig på att rita - allt som har med konstområdet att göra, finslipa dessa färdigheter och du får mer arbete av det.
Om du säger "jag är bara en målare", det är bra, men du begränsar dig till alla andra jobb där ute som kan tjäna pengar. Att lära sig så många tekniker du kan och hålla dig så mångsidig som möjligt är det enda sättet att tjäna pengar som artist i dessa dagar.
SheKnows: Hur är det med tips för marknadsföring av din konst?
Bromstad: Många artister är inte affärsmän och det är jag. Jag är ingen stor affärsman. Jag vet vad jag behöver göra, men motivationen bakom att faktiskt skapa en affärsplan och sätta sig själv där ute är riktigt tuff.
Vad jag gjorde förut Design Star lägger ut mig själv där ute. Vi brukade ha "Arty Parties" i Orlando en gång i månaden, och jag skulle skapa några konstverk att visa upp. Vissa städer har en gallerivandring. Vi har en här nere varannan lördag i månaden i Wynwood District, som är konstnärsdistriktet, och bokstavligen tiotusentals människor kommer ner. Att verkligen komma in på konstscenen är superviktigt, för när du väl kommer in på konstscenen kommer du att träffa de rätta människorna som kommer att katapultera din karriär.
SheKnows: Vad är den enda stora saken du skulle rekommendera till unga artister som börjar?
Bromstad: Ta dig ut där ute. Ibland tenderar artister att vara mycket inåtvända och de uttrycker sig genom sin konst - det är därför de är artister - så det är svårt för dem att komma ut där, men det skulle vara mitt största råd. Försök att vara så väl ansluten som möjligt. Nå dig utanför din komfortzon och försök att knyta kontakter som du aldrig skulle ha gjort tidigare. Och om du inte är bra på det? Hitta en vän som kan hjälpa dig att göra det.
Lös det
SheKnows: Är det viktigt att ha en inspirerande arbetsyta som konstnär?
Bromstad: Jag tycker att det är viktigt att ha a arbetsyta. Oavsett om det är inspirerande eller inte är en annan historia. Jag tror att ha en arbetsyta är en enorm lyx för en konstnär. Jag har alltid haft tur att jag alltid har haft ett utrymme. Var de alltid inspirerande? Nej. Men det gav mig möjligheten att gå ut och börja arbeta.
Uppsättning är 90 procent av arbetet. Du måste lägga ner dina delar, sätta upp ditt staffli, och när du är klar måste du lägga bort allt. Så om du är inspirerad att arbeta och det tar dig en och en halv timme att ställa in, då kan inspirationen vara borta. Så om du kan ha någon typ av arbetsyta är det för mig en inspiration i sig.
Idéer för konstarbetsyta
Självklart bör alla arbetsytor du har vara försedda med allt du behöver för det aktuella projektet till hands så att du inte behöver bryta mitt i ett projekt för en resa till butiken. Och Bromstad säger "Du måste ha bra belysning", men för honom är hans absoluta studio måste ha klimatkontroll. Han bor i Florida där luftkonditionering är nyckeln till att hålla dig sval och hålla fokus på uppgiften utan att smälta bort.
Bromstads arbetsytor har utvecklats med hans karriär. Hans första studio var ett litet angränsande rum och såg ut som ett spa på 70 -talet med cederträplankor på väggen. Det var bara ungefär 10 x 10 fot. Hans favoritutrymme var en studio på 12 000 kvadratmeter. Det hade ingen luftkonditionering, men det var allt hans, och han kunde sprida ut sig och träbearbeta och måla. Det var där han skapade majoriteten av sina barns rum när han började dyka in i design. När han blev för varm brukade han gå in i sin gamla bil och slå på AC för att svalna. Åh, vilka uppoffringar som görs i konstens namn.
Mer karriärråd
Nicole Lapins tips om att vara ung och framgångsrik
Tori Stavningsrätter om arbete, hantverk och bebisnamn
Bill Rancic pratar om affärer och bebisar
