Du kan förlåta Robin Thicke för att äta på flykt. Mannen har R & B -skivan nummer ett och den bästa urbana vuxna samtida singeln i landet. Han är bokad från och med nu till slutet av 2007 för allt från radioprogram, egna uppträdanden och spelade förra helgen för NBA All-Star-spelet. När SheKnows kom ikapp med Thicke var han mitt i att njuta av det bästa av Hartford, CT -köket. "Jag är ledsen, jag äter en kycklingmacka", sa Thicke. "Jag fortsätter om några."
Det är förståeligt. När framgången hittar dig, även om din far är "Growing Pains" -skådespelaren Alan Thicke, allt som kämpades hårt för och vann, värnar du om varje ögonblick och kombinerar saker för att ytterligare njuta av loppet. Som, äta och intervjua.
SheKnows fann konstnären ett övertygande exempel på vad som händer när en person, oavsett bakgrund, förföljer sina drömmar utan hänsyn till det andra alternativet - misslyckande. Efter att ha skrivit hitlåtar för Jordan Knight, Christina Aguilera och Marc Anthony tog Thicke mikrofonen och har inte tittat tillbaka. Hans andra album, "The Evolution of Robin Thicke" från 2006, har regnat framgång på den här nästan 30-årige som trivs i en värld av första gången hitmakare i genomsnitt i tonåren. Efter att ha anslutit sig till Pharrell Williams och hans Star Trak Records, vet Thicke att han är med en etikett som inte kommer att behandla honom som något förbigående.
Denna artist är den verkliga affären. Hans musik är svår att definiera och det är precis så han gillar det.
Hon vet: Hur är det i Hartford?
Robin Thicke: Vi är omgivna av snö. För en pojke i södra Kalifornien är detta något originellt.
SK: Jag antar att denna turné upplyser dig om nya saker.
RT: Ja, det har öppnat en hel värld. Och snö.
SK: Vad var det som fick dig att vilja sjunga i första hand?
RT: Jag hade inget val. Vissa barn älskar brandbilar, jag ville sjunga. Musik rörde mig över hela kroppen. Från sex, sju år gammal skulle jag göra Michael Jackson intryck för vänner. Jag kommer aldrig ihåg att jag inte ville sjunga eller framföra musik.
SK: När du växte har ditt ljud utvecklats med alla influenser du hade - din pappa tog med några och naturligtvis din mamma, sångerskan Gloria Loring. Är det givande att ha ett ljud som är svårt att definiera?
RT: Jag ville aldrig vara definierbar. Jag ville aldrig sättas i lådor eller cirklar. Jag var killen som var vän med alla på gymnasiet och ingen samtidigt. (Skrattar)
SK: Vad var det i den musiken som växte upp - jag vet att du lyssnade på Prince och som du nämnde Michael Jackson - men vad mer var det med de killarna som gör att du kan överskrida R & B -namnet till något helt annat tillsammans?
RT: Jag tror att det var det som var så bra med Prince, Jackson, Stevie Wonder och Beatles. Ja, de hade ett kärnljud, men i slutändan var det enda som kopplade alla låtarna deras röst. Verkligheten var att de påverkades av alla typer av musik - rock, reggae, blues, klassisk - så dessa killar blandade ihop det, satte ihop det och gjorde sin egen musik. Du ser hur bra låtar är bra låtar och de lämpar sig för olika översättningar beroende på artisten.
SK: Du har skrivit låtar så länge, det finns många artister som har gjort dina låtar väldigt kända. Är det en annan process?
RT: När jag skriver mina låtar är det jag, mitt piano och Gud och går inte på kompromiss. Men när jag skriver en låt för Usher måste det vara för det Usher gillar att säga och vill känna. Det är han som måste sjunga den och stå upp för det resten av sitt liv, så det är bättre i hans komfortzon.
SK: Ditt samarbete med Pharrell Williams är fascinerande. Han är mer än ledaren för ditt skivbolag.
RT: "Lost Without U" var låten som fick Pharrell att vilja ta mig på hans etikett. Även om Pharrell bara producerade en låt på albumet, "I Want to Love You, Girl", var han tvungen att prata in det för att han inte ville påverka renheten i min musik. Möjligheten att släppa min egen musik tog över ett och ett halvt år att gå i uppfyllelse. Vi är äntligen på plats som vi alla hoppades att vi skulle komma till, vilket är Robin och hans egen musik där ute på marknaden.
SK: Alla säger att en succé över natten aldrig är en framgång över natten ...
RT: Det finns inget som heter en succé över en natt.
SK: Du nämnde sång sedan en tidig ålder. Hur var dina föräldrar när du tog itu med musikvärlden?
RT: De var inte alltför stöttande när jag var 14. Min mamma visste inte att jag spelade piano på sex månader och min pappa skulle inte betala för min första demo. Al Jarreau betalade för min första demo, som sedan hördes av Brian McKnight, som sedan skrev mig på ett skivkontrakt när jag var 16 år gammal. Alla kallade mig Brian McWhite. (Skrattar) Och ur det kom att skriva och producera för Brandy och Mya.
Du vet, år gick och jag gav upp min solokarriär. Jag vaknade när jag var 22 och insåg att jag missar vad min verkliga gåva är, att sjunga. Jag har alltid varit en sångare först och främst. Min röst var min gåva. Låtskrivning har jag alltid behövt jobba på, men sång har alltid varit min gåva.
SK: Det var inte lätt på den tiden för dig efter att du släppte ditt första rekord 2002.
RT: Det floppade. Ingen skulle återvända till mina telefonsamtal. Jag blev inte inbjuden till Puffys fester längre. (Skrattar) Det går några år och jag fortsatte kämpa. Redan för sex månader sedan visste jag inte om jag skulle ha en annan video eller om de skulle släppa mitt album. Skivbolaget hade redan skjutit tillbaka det tre eller fyra gånger. Jag hade gett upp allt hopp. Men jag fortsatte skriva, och här är vi på nummer ett.
