Ankomsten av en Josh Groban CD är alltid välkommen nyheter och med hans senaste, Illumination, Groban gör historia. Den berömda sångaren parade med superproducenten Rick Rubin för hans senaste CD och producenten insisterade också på att någon med Grobans melodiska behärskning skulle skriva sina egna låtar. Så, Groban komponerade åtta låtar till sin nya skiva, Illumination, som kommer den 15 november.
Det stora genombrottet för Josh Groban anlände under de mest osannolika omständigheterna. Producenten och kompositören David Foster fick reda på Groban genom ett band som hade fallit i hans händer. Innan Josh Groban ens hade ett album 1998, frågade Foster Groban att fylla i för en sjuk Andrea Bocelli vid en Grammy -repetition av Bocellis sång med Celine Dion, Bönen. Så snart han klev in på Grammy -repetitionsscenen var det klart, den här rösten var en av Amerikas bästa. Resten, som de säger, är historia.
Groban besöker oss uteslutande för att diskutera utmaningen med låtskrivande, hur hans inflytande har förändrats genom åren och vad hans fans kan förvänta sig av den 20 miljoner rekordförsäljande superstjärnan.
Josh Grobans maträtt!
Hon vet: Vad inspirerar dig och ändras det från rekord till skiva?
Josh Groban: Jag började främst som sångare och sjöng andras musik. Jag tyckte om att tolka andras låtar. När jag började bli mer självsäker och mer bekväm med vad det var jag ville säga och vad jag ville sjunga, sånger som kom in var inte lika tillfredsställande av någon anledning. Jag tänkte för mig själv: "Var inte lat, om du har något att säga, säg det." Så istället för att skriva journalposter skulle jag sätta mig vid ett piano och bara spela. Jag improviserade som barn. Det tog ett tag innan jag kom på att det jag gjorde faktiskt var att skriva. Jag var tvungen att finslipa det, veta vad jag letade efter och veta vad den magiska formeln var. Det blev ett utlopp för mig. Sången är ett utlopp i sig men att kunna sitta ner och skriva, är så otroligt ditt. Det är lite bråttom när du börjar göra det. Du vill inte gå tillbaka.
Hon vet: Hur hittade du att arbeta med Rick Rubin? Hur skilde sig dina förväntningar från upplevelsen?
Josh Groban: Så långt som skrivandet går, var Rick fantastisk för att han pressade. Han sa: "Du har en bra röst." Han sa faktiskt ”jag vill att den här skivan ska bli din” och jag var väldigt hedrad över att han sa det. Rick är ett arv, en legend. Det är omöjligt att inte ha förutfattade meningar och att inte undra innan han går in på det hur han var som en samarbetspartner. Så min första sak, jag var nervös inte bara för att jag respekterade hans prestationer utan för att jag kände att det jag gjorde inte riktigt fanns i hans styrhus. Jag var inte säker. Men när vi träffades först planerade vi inte att arbeta tillsammans. Vi träffades genom gemensamma vänner och vi ville träffas bara för att vara kompisar. När vi började prata insåg vi att vi hade mer gemensamt än vi trodde. Vi hade mer gemensamt, baserat på tanken att vi förmodligen ville göra musik och vad som var viktigt med att göra musik. Han sa till mig, "Se, jag lyssnar gärna på låtarna du har, när vi har några låtar."
Hon vet: Hur blev det till ett fullfjädrat album?
Josh Groban: Vi började prata om idén om vad vi kan göra tillsammans. Han sa att han inte ville göra något halvvägs. Han ville producera hela skivan. Det var en enorm risk eftersom jag hade arbetat med den underbara, briljanta David Foster i så många år och det var typ av min säkerhetsfilt. Att arbeta med Rick var en stor förändring för mig och en stor ära att växla. Till slut gjorde vi ett album som skulle göra David riktigt stolt. Vi uppfann inte hjulet för mycket. Vi försökte bara skriva och spela in den vackraste, renklingande plattan.
En ny typ av Josh Groban -rekord
Hon vet: Jag läste att du sa att du aldrig har gjort en sådan här skiva tidigare, är det det du pratar om?
Josh Groban: Visst är det gjort på ett sätt som jag aldrig hade gjort en skiva förut. Så mycket av det handlade om liveframträdandet och fånga föreställningen i rummet-inte bara tweaking på ett icke-organiskt sätt för produktens skull. Det ofullkomliga är det som var intressant för oss, tanken på ett levande ögonblick, att komma in i rummet med killarna och ha 60 instrument och bara spela det om, om och om igen. Så ofta som sångare i den här tekniska tiden, sjunger du låtarna till en demo och sedan sitter du i princip i båset och tittar på orkestern spela över din röst. Det kan låta bra, men det är verkligen inte så tillfredsställande. Jag tror att fansen i slutändan vet skillnaden när det känns live och när det inte gör det. Rick var en riktig stickare om att se till att allt bara gjordes på rätt sätt. Vi gjorde allt på det hårda sättet med antagandet att om vi gjorde det på det hårda sättet skulle vi bli belönade och jag känner att vi var det.
Hon vet: Du spelade in låtar i den berömda inspelningsstudion Columbia Records. Som musiker som var mycket medveten om historien, kände du den historien medan du spelade in?
Josh Groban: Absolut, tur för mig att det inte var första gången jag spelade in där, men det var verkligen det mesta jag har spelat in där. Du står i det rummet och du tänker på Henry Mancini -dagarna, du tänker på Frank Sinatra -dagarna, Nat King Cole och alla som har varit i det rummet. Det gör att du vill gå till jobbet. Det finns så mycket oseriöst beteende i musikbranschen. För mycket popmusik är livet bara en stor fest. Så när du går in i ett sådant rum finns det en känsla av respekt, en känsla av "okej alla, låt oss få en kaffe och låt oss fokusera här. ” Jag älskar det med den typen av rum eftersom andra studior kan vara mycket distraherande. Du kommer till ett sådant rum och det tvingar din odelade uppmärksamhet. Du är så fokuserad på att leva upp till vad rummet har sett och hört tidigare.
Josh Groban Illumination och inspirationer
Hon vet: Varför kallade du albumet Illumination?
Josh Groban: Jo, valet av albumtitel är en av de svåraste processerna på hela skivan. Vi testade uppenbarligen några av de olika låttitlarna. Ingen av låttitlarna passar albumet som helhet och de verkade vara väldigt specifika för de låtarna. Vid ett tillfälle pratade Rick och jag om upplysningstanken. Han fortsatte skriva till mig och sa hur vi belyser noten, musiken. Han fortsatte att säga belysning, var är denna belysning? Det är perfekt! En del av mig ville bryta titelmönstret med ett ord [skrattar]. Tyvärr, vi befann oss i det igen.
Hon vet: Wow, det fungerar på många plan ...
Josh Groban: ja! För mig med Rick betydde det något bara för att vi bokstavligen bara började i mörkret. Vi kommer från två helt olika världar. Vi kom in i ett rum tillsammans, rädda för döden, och det var en risk för oss båda. Varje gång en sång blev till det sätt som vi ville att den kändes som en glödlampa lyser. Det kändes rätt.
Hon vet: Vilka var dina musikaliska inspirationer när du växte upp?
Josh Groban: Jag tror att min inspiration under uppväxten faktiskt inte var så mycket de klassiska sångarna. Jag uppskattade alltid de stora sopranerna och de tre tenorerna och tekniken att projicera på baksidan av huset. Jag var faktiskt mer intresserad av några av de nyanserade singer-songwriters. Jag växte upp och älskade Paul Simon, Neil Young, Peter Gabriel och Annie Lennox. Jag lyssnade på mycket intressant rockmusik, Eddie Vedder, REM och Nirvana. Det jag gillade med dessa grupper och sångare var den råa känslan av det. Jag blev inspirerad av hur det fick mig att känna. Medan jag uppskattade skönheten i de mer klassiska rösterna, var det inte förrän jag blev mycket äldre som det började få samma känslomässiga påverkan på mig som den andra musiken gjorde när jag var yngre.
