Regissören David Yates är ganska hemma på Harry Potter uppsättning. Efter att han tog rodret i den femte delen, Harry Potter och Fönixorden, Yates har varit mannen som väglett franchisen genom sitt sista kapitel - Harry Potter och Dödsrelikerna.
Yates gjorde verkligen sitt avtryck som regissör för den spännande BBC-miniserien State of Play som så småningom gjordes om i Amerika med Ben Affleck och Russell Crowe.
Det fantastiska arbetet fick ögonen på Harry Potter producenter som bjöd in honom att ta över och filma Fönixorden.
Efter att en musikalisk styrelseordförande passerade genom franchisen som började med Chris Columbus, blev det direkt klart att Harry Potter hittade sin regissör för resten av serien.
Yates sätter sig ner med SheKnows i London dagen efter att filmen hade premiär och tar oss in i världen av Harry Potter och Dödsrelikerna och talar om hur glad han är över prestationerna av hans tre ledningar -
Harry Potters värld genom David Yates ögon
Hon vet: Först och främst bland de stora uppgifterna för att tackla Harry Potter och Dödsrelikernavar var man skulle dela upp filmerna. Hur bestämde du dig för en splittringspunkt?
David Yates: Vi hade två slutar ursprungligen. Den ena var Dobbys död, som slutade på ett mycket melankoliskt sätt, på stranden och tittade ut mot den mörka, hotfulla himlen. Det var inte helt rätt för det kändes för dystert på något sätt. Sedan slutade vi på en riktig cliffhanger, med Harry vid portarna, Bellatrix delar håret, vi ser hans ärr och vi vet att de kommer att fastna nu, förda till Malfoy herrgård. Sedan hade jag en scen i mitt huvud som jag ville göra direkt från början. Jag tänkte: "Skulle det inte vara häftigt om du såg Voldemort tillsammans med Dumbledore och om han vanhelgade Dumbledores grav?" Jag hade den här scenen i mitt huvud och jag visste inte var jag skulle lägga den. Jag tänkte börja den andra filmen med den, för jag tänkte: "Att öppna den andra filmen med det här skulle vara riktigt roligt." Så jag sa, "Låt oss skjuta det, och vi lägger det i början av den andra filmen." Men för att de två ändarna inte fungerade [skrattar], Jag lade den i slutet av den första filmen och visade den för killarna och vi kände alla likadant - det är ett roligt sätt att gå ut. Det retar dig för Del 2, som har massor av slagsmål och strider.
Hon vet: Gjorde det att ha två filmer gjorde det lättare att komma in i alla aspekter av finalen Harry Potterbok du ville ha? Varför också två filmer och inte en?
David Yates: Jag tror att en del av det är att det främst är för fansen, för de människor som har varit trogna och lojala för de saker vi gör. Jag fick hammare på fem och sex för att ha lämnat saker utanför, och det här kommer att bli det sista någonsin Harry Pottererfarenhet, så... vi försökte vara så generösa som möjligt. Praktiskt sett gick jag igenom och listade alla saker jag ville ha i filmen och det hade varit den dyraste filmen någonsin. Studion kunde inte ha gjort det, de hade varit vansinniga att greenlight det. Även vid Harry Potter nivåer hade det varit omöjligt. Det hade varit fyra timmar långt och kostat zillioner. Det hade kostat vad dessa två filmer kostade.
Deathly Hallows början
Hon vet: Vi pratade om hur filmen slutade, men kan du prata lite om ditt beslut om hur filmen började och närbilden på Bill Nighys ögon?
David Yates: Jag ville verkligen bryta mig loss från det förflutnas eleganta öppningar. Jag tror att du börjar förutse hur de två första scenerna kommer att bli i en Harry Potter film. Du går igenom "WB" och sedan blir det elegant övergång. Och jag sa: "Herregud, låt oss bryta det." Jag tänkte: "Det fångar din uppmärksamhet direkt." Jag älskar tanken på Horcrux i sanden, och om jag kunde göra det ännu högre skulle jag göra det. Jag älskar tanken på att alla sitter i mörkret, nekas bara bilder, känner den här hemska saken runt dem och sedan plötsligt [knäpper med fingrarna] det finns det här konstiga paret med ögon. Det var ett försök att bryta rytmen för hur de två senaste filmerna började och skaka publiken i en känsla av: ”Åh, det här är annorlunda än hur vi är vana vid att börja. ” Ambitionen bakom det var att göra det mer överraskande och visceralt och udda - att vara något obekväm.
Hon vet: Många fans pratar om kyssen mellan Harry och Hermione. Ta oss in i beslutet att sätta in det i filmen och hur fotograferingsprocessen var.
David Yates: Vi hade en stängd uppsättning, för att få dem att känna sig bekväma. Det fanns problem kring nakenheten - betyg var oroliga. Jag ville inte att Dan och Emma skulle ta helt bort eftersom det är obehagligt. Så vi hade dem i jeans och sånt. Studion var nervös för det och killarna kom tillbaka och sa: ”Vi kommer att behöva slå ett sensualitetsmeddelande på framsidan av filmen." Studion begärde att vi skulle försöka lägga mer rök för att täcka dem, vilket jag försökte, men det såg bara ut som om de var i en bastu [skrattar]. Och det finns hela ögonblicket när Rupert tittar på dem, så du skär till Rupert och sedan skär du till dem och du ser dessa två huvuden och all denna ånga. Så jag ringde upp dem och sa: "Killar, jag har en version som håller lite sensualitet och vi måste göra det." Så vi fastnade för en lite mer sensuell version. Det finns en annan version som är ännu elakare [skrattar].
Barn och Harry Potter 7
Hon vet: Är du orolig för att små barn kan vara för rädda av filmversionen av Harry Potter och Dödsrelikerna?
David Yates: Jag gillade att vara rädd som barn. Jag gillar att vara rädd. jag brukade titta på Läkare som medan du gömmer dig bakom soffan, som du gör. Men jag tror att föräldrar måste vara försiktiga, det har en PG-13. Den har rätt betyg på den. Jag har sett barn komma ut från teatern, vi har haft flera visningar. Pojkarna gillar särskilt det, de blir riktigt surrade av det. Skulle jag ta mina barn? Jag har inga barn, men om jag hade det, om de var nio eller tio eller elva, vet jag inte. Var försiktig.
Hon vet: Användningen av animation för att visa historien om Deathly Hallows var lysande. Varför valde du att gå den vägen?
David Yates: Allt började med Stuart Craig, som är den underbara produktionsdesignern. Vi tänkte på en live-action-väg, men jag tror inte att det skulle ha fungerat. Det hade känts lite klumpigt. Och sedan kom Stuart med dessa underbara skuggdukbilder från den viktorianska eran, som var helt härliga. Sedan hittade vi den här underbara killen vid namn Ben Hibon som är en animatör och han övervakade hela sekvensen för oss. Jag ville bara att det skulle kännas riktigt elliptiskt. Jag ville att det skulle kännas som att vi skulle till en annan plats, i grunden, för att överskrida var vi var. Det är faktiskt riktigt svårt att kliva utanför filmen i tre minuter och stoppa filmen för en berättelse [skrattar]. Det måste vara riktigt vackert.
De Harry Potter dansa
Hon vet: Slutligen skulle jag vilja diskutera tältplatsen där Harry och Hermione dansar tillsammans. Hur kom du över Nick Cave -låten och varför ville du ha den scenen i filmen?
David Yates: [Författare] Steve Kloves sa till mig - vi arbetade borta på kontoret - och han säger till mig: ”Det här kan låta riktigt konstigt, men jag kunde se dem dansa, ”och i samma stund som han sa det sa jag” Herregud, du har rätt, det skulle vara bra. Låt oss få det att fungera. Låt oss prova det. ” Och det är en scen som verkar dela människor - vissa människor älskar det, vissa människor hatar det absolut. Jag älskar det, det är därför det finns i filmen. Jag tycker att det är väldigt ömt, väldigt roligt, väldigt rörande. För mig handlar det om att de blir vuxna, växer upp på ett mycket smärtsamt sätt. Jag fick en underbar koreograf vid namn Anthony Van Laast, och jag vet att det inte ser särskilt koreograferat ut, men det är det faktiskt. Allt handlade om det besvärliga för tillfället, att släppa taget lite. Jag gillar tanken att de finner tröst i varandra när allt verkar falla sönder. Det verkar som en mycket naturlig sak att göra - att försöka ge varandra värme som vänner. För mig är det ett mycket speciellt ögonblick i filmen - men jag vet att det gör vissa människor galen [skrattar].
Hon vet: Och använder Nick Cave ...
David Yates: Jag behövde hitta ett musikstycke som var melankoliskt. Det måste passa tonen i den delen av filmen, men också lyfta dig, på ett konstigt sätt. Det är svårt att hitta den tonen i en låt. Jag hade en kille som heter Matt Biffa, som är en underbar musikkille, skicka mig många låtar från allt. Jag lyssnade på hundratals av dessa saker och jag gav nästan upp hoppet och jag tänkte: ”Åh, det finns inget som jag kan känna i mitt huvud." Och sedan tryckte jag på play och Nick Cave började och jag tänkte: "Det här är det." Min största rädsla var att spela den för Dan och Emma, för jag tänkte, "Gud, kommer de att förstå?" För det var viktigt för mig att de också förstår musiken, som de kände den. Så jag spelade det för dem, och det var mitt mest nervösa ögonblick, och jag spelade det för dem och jag tänkte: "Herregud, kommer de att gilla det?" och de älskade det.
Vill du ha fler Harry Potter nyheter och uppdateringar?
Kolla in vår Harry Potter fans webbplats! >>
