Om du var någonstans i USA under 2001 har du hört Lifehouse. Du kanske inte känner dem vid namn, men deras fantastiska singel "Hanging by a Moment" var oundviklig - det var faktiskt den mest spelade låten på amerikansk radio det året. Men var har bandet varit sedan dess?
Tja, medan det har tagit dem en stund-i själva verket fyra år-riskerar Lifehouse inte längre att förflyttas till en-hit-underlistan. Deras senaste singel, det sublimt radiovänliga "You and Me" från deras självbetitlade tredje album, är deras stora comeback. Vid presstiden nådde den redan nummer 6 på Billboard singellista (snyggt inklämt mellan det senaste från Missy Elliot och Kelly Clarkson).
Vi kom ikapp Lifehouse -kraftverket Jason Wade - bandets grundare, låtskrivare, sångare och gitarrist - och spelade ett spel med 10 frågor med mannen.
SheKnows: Vad var din reaktion när "Hanging by a Moment" först blev stor - och hur förändrade det saker?
Jason Wade: Jag var väldigt, mycket chockad - vi alla var det - eftersom vårt skivbolag var väldigt uppriktigt mot oss och, och meddelade oss hur svårt det skulle bli där ute och hur konkurrenskraftigt det är. Och de gav oss siffror på att bara två procent någonsin kommer att sälja som en miljon skivor. Vi insåg att om vi skulle få det att fungera, skulle vi bara behöva jobba hårt och turnera mycket och utveckla en mycket stark fanskara. Så när låten började ta fart på egen hand trodde vi inte att det skulle bli så enkelt. Vi var alla helt chockade och förälskade i hela upplevelsen. Jag var bara 20 år gammal.
När singeln började göra riktigt bra började vi tjäna lite mer pengar - livet blir lite lättare än att vara en svältande musiker som spelar klubbar. Det är bra för mig, för när jag är orolig och stressad över pengar tar det bort från mitt låtskrivande. Det har gett mig möjlighet att inte oroa mig för det här, bara att oroa mig för de saker som verkligen spelar roll för mig, det vill säga texter och musik.
SK: Tycker du att din ålder, eller din relativa ungdom vid den tiden, var bra? Jag kan tänka mig att du ser saker ganska annorlunda nu.
JW: Absolut - vi har definitivt förändrat vårt sätt att se på verksamheten från och med nu, fem år senare. Uppenbarligen, då var vi så gröna och nya, vi visste inte riktigt hur vi skulle driva vårt företag, så vi spenderade förmodligen mer pengar än vi borde. Nu tror jag att vi har lärt oss hur hela verksamheten fungerar lite mer, vilket jag tror är en del av min uppväxt. Men vi behövde alla dessa erfarenheter för att lära oss och växa.
SK: Gjorde du verkligen en hyperanalys av vad som gjorde "Hanging by a Moment" till en så stor hit - varför tog det tag?
JW: Ja, oj - alla gjorde det. Jag menar, jag läste ett gäng recensioner om varför folk tyckte att det var precis rätt timing i rockradio och allt det här, och popradio spelade inte så mycket rockmusik. Många människor hade olika teorier om varför det gick så bra, och nu försöker jag bara hålla mig borta från det. Jag tror att om folk kom på hur de skulle göra det varje gång de skulle, och då skulle alla skivbolag vara rika! Det har mycket att göra med timing, det har bara mycket att göra med tur - du vet, bara att vara på rätt plats vid rätt tidpunkt.
SK: Direkt efter den framgången vet jag att många frågade dig om du kände dig pressad att komma med en annan hit. När du ser tillbaka på vad du har gjort sedan dess, känner du samma tryck, eller är du bara nöjd med det du gör?
JW: Jag kände verkligen en stor press på den andra plattan som vi släppte, eftersom alla var på sätt att sätta oss under ett mikroskop och försöker lista ut oss - gillar att ta reda på om vi var ett rockband, om vi var ett popband - där vi liksom passade in i hela musiken scen. Den typen kom lite under min hud och försökte verkligen blidka vissa folkmassor lite mer än att bara vara mig själv och bara skriva musiken som jag naturligtvis skriver.
Många människor - från etiketten och ledningen - försökte alla sätta press på att följa upp framgången med den första skivan, och när den gick inte lika bra som den första skivan, det gick verkligen upp för mig att jag verkligen bara behöver vara mig själv och bara göra musiken som jag skriva. Det är då jag är mest framgångsrik. Så vi fick göra det på den här skivan, och vi är riktigt nöjda med det.
SK: Så det här är verkligen första gången du har återgått till att bara vara dig själv?
JW: Absolut. Den här skivan påminner mig verkligen om den första, för på den första skivan hade jag ingen anspråk, jag hade ingen fanskara, jag hade aldrig en låt på radion. Så jag hade inte allt tryck på var det skulle passa in - jag kunde bara vara kreativ och bara göra all min musik, och förhoppningsvis skulle folk svara på det. Och det var ungefär vad vi gjorde igen på den här - vi ville bara göra den bästa musiken vi kunde och sedan inte oroa oss för vem som ska svara på den. Det verkar vara den bästa formeln för oss. SK: Från det första rekordet till det senaste, vad driver dig egentligen - motiverar dig?
JW: Jag är en mycket konkurrenskraftig person oavsett vad jag gör, oavsett om det är sport eller livet i allmänhet, och jag tror att efter det andra rekordet ville jag verkligen fortsätta det här och få det att fungera. Jag menar, uppenbarligen kan jag inte kontrollera att ha topp tio hits eller vad som helst, utan bara för att vara det bästa vi kunde vara som ett band, som en live turnéakt och bara göra skivor. Jag vill att det ska vara det bästa det kan vara. Jag vill inte bara göra ett halvvägs bra rekord, jag vill göra det till det bästa. Och jag konkurrerar främst mot mig själv, som att jag inte vill skriva samma låt om och om igen. Jag vill fortsätta växa och utvecklas och förändras.
SK: Speciellt med tanke på din önskan om förändring, just nu, vad skulle du säga är dina mål framåt?
JW: Jag tror att om vi kan stanna på vägen i ett och ett halvt år och verkligen få den här skivan att fungera och få kontakt med vår publik, för jag tror att vi förlorade många fans på det andra rekordet. Vi vill-vill inte säga att vi var självgoda, men vi försökte definitivt göra den här kreativa rockplattan som jag inte tror att någon verkligen ville höra. Jag tror att jag verkligen hade en hälsosam dos av varför människor har anslutit sig till oss, och det är främst för att texterna och låtarna är väldigt ärliga. Den andra plattan var lite mer abstrakt lyriskt. Det är svårt att gå till den plats där du är helt sårbar och ärlig, eftersom du måste sjunga de låtarna varje kväll. Det är i princip som att läsa sidor ur din dagbok. Jag har återkommit till det på den här skivan, och jag tror att om vi verkligen kan få det att fungera och stanna ute på vägen och turnera, så är det mitt främsta mål för de kommande två åren.
SK: Är det svårt att ta itu med de tuffa frågorna och att tillåta dig själv att vara så sårbar?
JW: Jag kommer bara ihåg att jag inte är ensam om de saker jag känner, och att det kommer människor till föreställningarna som har gått igenom liknande upplevelser. Många fans kommer fram och de tackar oss för att vi har uttryckt vad de känner men de kan inte uttrycka. Det faktum att vi kan förmedla något som får dem att känna en viss känsla eller må lite bättre om sin situation. Även om jag har gått igenom liknande svårigheter så får det mig att må lite bättre genom att spela de låtarna för dem. Även om det är lite svårt, försöker jag bara komma ihåg att det finns andra människor som ansluter sig till det.
SK: Hur kommer du annars i kontakt med dina fans?
På föreställningarna, direkt efter att vi gått av scenen, svalnar vi i ungefär femton minuter och sedan går vi och signerar autografer i ungefär en och en halv timme varje kväll och får prata med alla. För mig är det förmodligen det bästa - att få höra folks historier och höra hur din musik har påverkat dem. Jag tror att utan det har du inte ett hälsosamt perspektiv på vad du gör, för egentligen spelar du inte musik för dig själv. Du spelar musik för dina fans - försöker välja de låtar som de vill höra. De betalar för biljetterna för att komma och se dig, så jag tycker att det är lite självgodt ibland när band bestämmer sig för att inte spela sina hits och inte riktigt tar hand om sina fans. Jag tror att det är den viktigaste delen av allt detta. Jag vet att utan dem skulle vi spela för tomma klubbar. Jag tror att folk tar det för givet ibland - att folk dyker upp och kör i tre timmar för att komma och se dig spela live. Vi ger det bara hundra och tio procent på scenen och försöker verkligen välja deras favoritlåtar att spela, för vi gör det för dem.
SK: När Lifehouse är över - säg om tjugo år från nu - hur vill du att bandet ska komma ihåg?
JW: Jag tror att vi kommer att vara ett av dessa band - uppenbarligen gör vi inga stora pressstunts eller vad som helst - och jag tror att vi kommer att komma ihåg våra låtar, förhoppningsvis. Så som det går just nu hoppas jag att vi bara kan ansluta till människor i en tid i sitt liv där de bara kommer ihåg ett ögonblick där en viss låt rörde dem. Det verkar gå så på utställningarna - i bara att prata med människor har många sagt att många av våra låtar kommer att vara i deras bröllop. Det finns en låt som heter "Everything" på vår första skiva som liksom fyra personer på den här turnén har sagt att det kommer att bli deras bröllopssång. Så jag tror att om du kan få kontakt med någon på den nivån kommer de alltid att komma ihåg dig ett visst ögonblick i livet.
