Ron Howard är en av Hollywoods mest framgångsrika och populära regissörer. Naturligtvis har Howard gjort lite skådespeleri under sin tid. Han spelade berömd Opie på Andy Griffith Show som barn, medverkade i Lyckliga dagar, och fungerade som George Lucas centrala karaktär i det ikoniska Amerikansk graffiti. Men det är Howards regi karriär som har stärkt hans plats i filmvärlden som en av dess ljusaste stjärnor.
Vi hänger med Ron Howard på uppsättningen av hans senaste film, hans första komedi på flera år - Dilemma. Filmen kommer till biograferna 14 januari och har stjärnor Vince Vaughn, Kevin James, Jennifer Connelly och Winona Ryder som två par med en hemlighet i centrum som kan förstöra ett äktenskap och eventuellt en vänskap.
Howard skrek "cut" och promenerade över för att prata om Dilemma med oss, samt servera några ovärderliga berättelser om hans fyra decennier i film.
Ron Howards Dilemma
Hon vet: Jag är nyfiken, vad har du hittat med Jennifer Connelly - som du regisserade till en Oscar -seger i Ett vackert sinne - en fantastisk skådespelerska som verkligen inte har gjort många komedier?
Ron Howard: Nej, det har hon inte. Vi träffade många kvinnor och pratade med dem och funderade på det. Jennifer, jag har alltid velat jobba med henne igen, och Vince är ett fan. Även om deras historia är viktig och det är en kärlekshistoria och du vill bry dig om det, försöker det inte riktigt en rom-com-atmosfär. Och i livet, du vet, har hon ett stort sinne för humor och vi utnyttjade det, men hennes karaktär behöver inte bära filmen komiskt. Men hon måste ge ett verkligt perspektiv och en dimension i det och hjälpa till att höja insatserna så mycket som du skulle vilja se att hon och Vince löser det och landar på fötterna i deras förhållande. Du rotar efter dem.
Hon vet: Hur har det varit annorlunda än att styra in henne Ett vackert sinne?
Ron Howard: Tja, hon är fantastisk och vi pratade verkligen om skillnaderna innan vi gick in på det. Det jag nog har varit mest imponerad av henne är det Vackert sinne var väldigt tätt skriptad och visst avvek vi lite. Jag är alltid öppen för det. Men det var en verklig triumf av tanke, planering och genomförande. Russell Crowe var den som verkligen var tvungen att spela och experimentera varje dag med vad han gjorde. Det beror på att han hanterade den psykiska sjukdomen och vi var inte säkra på vart det skulle leda oss i varje scen. Men när det gäller Jennifers karaktär var allt ganska tydligt. Här in Dilemma, det handlar så mycket om att reagera på sin kille, Ronnie. Så när vi driver in i dessa fria tagningar och förbättringar är det främmande territorium för henne. Och hon har varit jättebra. Hon har skapat mycket komedi och bara ridit med vad som än händer, gjort det verkligt och tagit scenen vart det än går. Jag har verkligen blivit imponerad av det. Men det är en helt annan typ av karaktär och en helt annan uppsättning scener. Så det har varit riktigt roligt att arbeta med henne på det här sättet.
På Ron Howards Dilemma uppsättning
Hon vet: Vilken scen såg vi dig skjuta idag?
Ron Howard: Vi gör en scen på B&V, som är en plats som är Vince och Kevins verksamhetsort. Kevin spelar en [bil] motordesigner och hans partner, Ronnie, är mer en säljare. De har det här oberoende projektet med en mycket snäv deadline - massor av press. Deras företag är på linjen och det är det här ögonblicket som är ett slags tröskelögonblick där Vinces karaktär måste bestämma hur mycket av denna hemlighet han just har upptäckt att han vill berätta för Kevin. Han vet inte riktigt alla detaljer, vilket är en slags komedi i historien. Han vet aldrig riktigt. Han lägger hela tiden ihop pusslet - eller försöker. Det ger honom denna osäkerhet. Det är detta verkliga tryck av båda killarna som vet att något stör den andra. Ingen vet riktigt vad. Det här är en scen där de båda fiskar runt och båda försöker lista ut det.
Hon vet: Du kan självklart göra vilken film du vill. Vad tvingade dig att göra Dilemma?
Ron Howard: Jag tyckte att karaktärerna var riktigt intressanta. Det var verkligen skräddarsytt för Vince - eller designat med tanke på honom. Jag trodde att han skulle vara bra i det och han är fantastisk. Han är bara otroligt kreativ och uppfinningsrik och har precis fört mycket till karaktären. Jag har varit intresserad av att försöka hitta en komedi att göra igen. Jag har liksom missat det på vissa sätt. Jag tittade mig omkring och insåg att det var ett decennium eller mer sedan jag gjorde det. Det var alltid svårt att hitta berättelser som jag i och för sig kände var fräscha och tillräckligt spännande så att det också skulle bli roligt att ha det direkt. Det här är en komisk psykologisk thriller. Karaktärerna är fantastiska, scenerna är roliga. Men situationerna är sanna och de lämpar sig för ett slags filmiskt brådskande och visuellt förhållningssätt som är lite annorlunda än du skulle göra i en rakt framåt karaktärskomedi.
Hon vet: Varför skjuta i Chicago?
Ron Howard: Både han [Vince Vaughn] och Allan Loeb är från Chicago. Det verkade naturligt. Jag tror att när jag kom ombord har jag varit mer intresserad av att göra det om en plats. Så jag har pressat det lite. Vince har varit en bra guide i det avseendet. Vi hade inte Blackhawks i filmen i det första utkastet eller Weiner Circle. Nu har vi viktiga scener i dessa miljöer. Jag tror också att Sal Totino verkligen tycker om att fota här. Han har bara skjutit reklam här tidigare. Jag älskade det för 20 år sedan Backdraft, som använde staden på ett helt annat sätt. Men det har varit jättebra. Den andra saken som jag verkligen gillar med det är att det finns en typ av - Vince -termer - men en mycket modern uppsättning relatabla förhållandefrågor, men vi gör det på ett väldigt mellanvästligt sätt. Den har en annan smak som verkligen har framkommit genom omskrivningarna, trots repetitionen. Vi får lite mer komedi av det, men det ger också allt en annan smak, en annan atmosfär. Jag är verkligen glad över det. Om den här historien spelades ut i New York eller LA, tror jag att den kanske skulle ha lite mer bekant ljud och rytm. Det är något jag inte nödvändigtvis hade tänkt på. Jag visste bara att jag gillade Chicago och att det var annorlunda.
Skådespelare blev regissörslektioner
Hon vet: Finns det lärdomar om hur man arbetar med komedi så långt tillbaka som Andy Griffith och Lyckliga dagar att du fortfarande ansöker?
Ron Howard: Definitivt. Jag har inte tänkt på dem på länge men mina instinkter är att försöka hitta det som är roligt och fortfarande är sant så mycket som möjligt. Så det är förmodligen därför jag var benägen att anta en historia som denna i motsats till något som är bredare och mer slapstick och mer slags förhöjt. Jag tror Lyckliga dagar visst blev det stort och brett men från gjutna synvinkel och jag tror att även författarna - utanför det faktum att Fonzie kunde knäppa fingrarna och få saker att hända, jukeboxar tänds, tjejer dyker upp - det var annars en slags förhöjd version av den riktiga värld. Andy Griffith var säkert det. Jag kommer ihåg när jag var liten, sex eller sju år gammal, Andy sa: ”Jag vet att det är roligt, men det här stämmer bara inte. Vi kan inte offra karaktärerna bara för ett skämt. ” Det var tonen och stilen i den showen i motsats till, säg, Beverly Hillbillies, som använde slags landsbygdsfolk till stor komisk effekt. Men det är en annan ton. Det är en annan stil. Och jag är förresten inte en komediförfattare. Men jag har vuxit upp kring komedi och jag är en riktigt bra publik. Det är därför en situation som denna som arbetar med Vince och Kevin är riktigt rolig för mig.
