Kristen Wiig spelar en framåtblivande dramatiker i New York som blir överväldigad av pressen att lyckas och spiraler neråt tills hon tvingas flytta tillbaka till sin kokiga mamma, spelad av Annette Bening. Denna udda indiefilm utforskar hur långt ner i förnekelsefloden en familj kan segla.
2 stjärnor: Perfekt för Kristen “Wiigers”
Imogen (Kristen Wiig), är en begåvad men kämpande dramatiker. Från New Jersey har hon gjort övergången till konstnärens liv på Manhattan, till och med fått en prestigefylld skrivstipendium på $ 30 000 för att spendera ett år på att skriva en pjäs.
Men tillsammans med gemenskapen kom pressen att lyckas. Hela Broadway tittade på Imogene och förväntade sig att hon skulle leverera den stora amerikanska pjäsen. Så vad gör hon? Spendera alla pengar på att shoppa med sina grunda frenemier och åka på semester med sin arroganta nederländska pojkvän, Peter (Brian Petsos). I slutet av året har Imogen inte bara noll sidor av det som skulle vara hennes legitima teaterdebut, pojkvännen Peter dumpar henne.
I ett desperat försök att få tillbaka Peter, förfalskar Imogen ett självmordsförsök, som landar henne på sjukhuset. Läkarna släpper henne bara om hon går med på att bo hos sin främmande mamma, Zelda (Annette Bening).
Zelda har naturligtvis sina egna problem, inklusive ett spelberoende och en galen ensam son vid namn Ralph (Christopher Fitzgerald), som är besatt av eremitkrabbor. När Imogene återvänder hem hittar hon inte bara en het, ung främling som heter Lee (Darren Criss) i sitt gamla sovrum träffar hon också Zeldas nya levande pojkvän, Bousche (Matt Dillon), som kanske är en CIA-agent.
Den bästa scenen i filmen är när den strama Imogen blir full med den unga och frisinnade Lee, som visar henne hur hon släpper all stress och bara har kul. Under några minuter släpper filmen sin hårda panna och dess karaktärer och låter dem vara fullt känslomässiga och levande.
Kristen Wiig och Annette Bening är två av Amerikas finaste skådespelerskor; tyvärr ger manuset dem inte så mycket annat att göra än att argumentera med varandra. Det finns ingen verklig helande eller katarsis som äger rum i detta svårt sårade förhållande, och medan karaktärerna i filmen är knäppa, hoppar filmen aldrig riktigt in i fullt komiskt läge.
Jag önskade uppriktigt att filmskaparna hade låtit Wiig och Bening verkligen komma in i den skada som var och en har upplevt och låt skrattet komma från brutaliteten i deras behandling av varandra. Istället sitter vi kvar med en drama som varken är särskilt dramatisk eller komisk.
