Efter minnesvärda vändningar i filmer som Silver Linings Playbook och visar som Dexter, hennes karriär är allt annat än katastrofal men i sin nya film står hon inför en förestående undergång.
Vi har sett henne i vanliga filmer som Tio saker jag hatar med dig och Spara den sista dansen fler gånger än vi kan räkna, men nuförtiden Julia Stiles drar sig mot mindre projekt.
Skådespelerskan dök nyligen upp i webbserien Blå som ensamstående mamma/eskort och kommer att spela rollen som Mary Pickford i biopicen Den första.
Hennes senaste projekt, Det är en katastrof (för närvarande på bio och tillgänglig på VOD), fokuserar på fyra par som träffas för brunch bara för att upptäcka att världen tar slut. Spänningar blossar upp och känslor kolliderar när gruppen tvingas stanna kvar i samma hus med varandra under apokalypsens början.
SheKnows hade chansen att chatta med Stiles om förändringar i filmindustrin, gränserna för att arbeta med en enda uppsättning och där hon inte skulle vilja vara på domedagen.
SheKnows: En sak som är så bra med Det är en katastrof är att de manliga och kvinnliga karaktärerna har mycket dynamiska välkonstruerade bakgrundshistorier, och det är sällsynt. Ibland faller kvinnor typ av vägen; de är inte lika välutvecklade. Skulle du säga att det är sällsynt att hitta ett sådant manus?
Julia Stiles: Det jag gillade med manuset är att det är specifikt för Todd Bergers humor, som är väldigt kvick och karaktärsdriven. Det tycker jag är sällsynt. Det är inte bara den ena käften efter den andra. Det finns en välgjord tomt. Jag bestämmer inte riktigt om jag ska jobba med något baserat på om det är sällsynt, det är mer bara en instinkt och om jag skulle vilja se den här filmen. När jag läste manuset skrattade jag och det fick mig att vilja vara en del av det. Jag gillar också i en ensemblekomedi [att] alla karaktärer är väldigt distinkta och olika.
SK: Vad sägs om kvinnliga karaktärer?
JS: Skådespelerskorna i filmen träffades och åt middag en kväll innan vi började skjuta, och vi tittade alla på var och en andra säger, ”Todd Berger måste verkligen tycka om kvinnor, eller förstå kvinnor eftersom han skrev fyra mycket fulla karaktärer för tjejer. ’
SK: Det var en av de stora sakerna med det. Och tyckte du att det var trångt att ha en specifik garderob och vara begränsad till en inställning hela tiden?
JS: Nej, jag tyckte det var jättebra. Först och främst gjorde det det väldigt enkelt att köra till jobbet varje dag. Jag bor i New York och jag hade en tendens att gå vilse i L.A. Det förenklade också allt... så mycket mer om dessa människor och mindre om platsen.
SK: Det har skett många förändringar i filmindustrin de senaste åren: Onlineshower är vanliga - du har medverkat i en - och video on demand är vanligt där människor kan komma åt en film direkt i sina Hem. Du har varit i den här branschen länge. Hur skulle du säga att dessa förändringar påverkar dina val som skådespelerska, om de alls gör det?
JS: Jag gör fortfarande mina val baserat på materialet, och om det är något som jag skulle vilja se, och även vanligtvis om det är människor som jag vill arbeta med, och en roll som jag tror att jag kan bidra till, oavsett plattform, men jag tar det [i] hänsyn. Jag tror att distributionsplattformar är svåra att förutsäga också. Så jag är liksom öppen för alla plattformar så länge det är en historia som jag är intresserad av. Du vet, jag oroar mig ibland för uppmärksamhet. Om du har en publik på en teater kan du ha en historia som utvecklas långsamt. Men om du tävlar med Facebook och tävlar med e -post, tävlar du med allt som händer i huset - [som] telefonsamtal - då är jag en slags purist. Jag känner fortfarande att bra historier och välgjorda filmer kommer att hitta en publik.
För Det är en katastrof, Jag var vän med Todd (Berger), Kevin (Brennan), Blaise (Miller) och Jeff (Grace) och David (Cross), och jag visste bara deras komiska arbete och hade gjort några virala videor med dem, bara shorts, och för mig ville jag jobba med mina vänner och människor som jag tyckte hade en cool känslighet och en cool känsla av humör. Vi hade ingen aning om det skulle få distribution eller inte, och om någon någonsin skulle se filmen, och det faktum att det har blivit ett svar är verkligen en bekräftelse på mina instinkter.
SK: Tracy går igenom så många känslor på så kort tid. Hur lyckades du göra det?
JS: Det gör du bara, det är typ av jobbet. Jag har en levande fantasi och jag är ganska känslosam hela tiden, så det var inte så svårt. Det var också som tusen grader i det huset, och jag tror att det ökade allas känslor.
SK: Det såg väldigt naturligt ut, interaktionerna mellan skådespelarna och allt, och jag tror att det är ett bevis på dina relationer innan du började arbeta med det.
JS: Vi också - istället för att ha släpvagnar i vår stilleståndstid, delvis på grund av budgeten men det slutade vara något som vi omfamnade - vi skulle umgås i huset tvärs över gatan där vi fotograferade, och jag tror att det gjorde att rollistan kunde binda på ett sätt som är riktigt speciellt och varade bortom film. Det var inte bara för filmen, vi kom alla överens. Det var inte bara för att göra filmen.
SK: Skulle du säga att mycket av dialogen var improviserad?
JS: Det skulle vara strukturerat - Todd skrev ett mycket bra manus, så vi ville definitivt respektera det - och inom varje scen fanns en struktur av vad som tänkt att hända i scenen och det fanns säkert stora enlinjer som vi alla ville träffa, men när det väl var gjort skulle han tillåta oss att improvisera om vi ville till.
SK: Filmen handlar om att fastna i en situation som du kanske inte vill vara i när världen tar slut. Finns det någon plats du absolut inte skulle vilja vara om det skulle finnas en förestående apokalyps?
JS: Ett köpcentrum.
