Om du köper en oberoende granskad produkt eller tjänst via en länk på vår webbplats, kan SheKnows få en affiliate-provision.
Som mammor spenderar vi så mycket tid på att vårda andra att vi ibland glömmer att vårda våra egna passioner och talanger, och det känns som om de är förlorade. Följande är ett utdrag ur Hur mår du egentligen? av Jenna Kutcher, och det handlar om att hitta en identitet som hon trodde var borta. Jenna är författare, digital marknadsförare, utbildare, drömmare, mamma och värd för den framgångsrika "Goal Digger"-podden.
Fodrad golv till tak med konstförnödenheter, den källaren var en hantverkarens himmel. Även om hela familjen skämtade om "pufffärgsrummet" kom jag på mig själv att tacka min svärmors tendens att hålla fast vid saker. När vi tittade runt i rummet trodde vi båda att en hobby kunde ge mig ett välkommet andrum för mina trötta ögon och överansträngda själ. Något kreativ
att hålla fast vid medan jag vilade från min mest hektiska bröllopssäsong hittills och redo för nästa års (ännu fylligare) kalender. När jag grävde igenom hennes lådor och letade efter ett kreativt utlopp för skojs skull, grät mina fingrar mot en akvarellpalett.Detta var den tid då akvarellkonst var överallt. Logotypen jag hade designat för mitt företag var akvarell, akvarellkalligraficitat sprängdes på Instagram, och akvarellbröllopsinbjudningar var guldstandarden. Du kunde inte logga in på Pinterest utan att se akvarellarbeten dyka upp under nästan alla sökningar du skulle göra.
Jag älskade tanken att a rolig aktivitet jag provade som barn kan bli något meningsfullt med lite färg, en skvätt vatten och rätt vikt papper. Min svärmor var naturligtvis ett spel för att stödja min senaste nyfikenhet. Hon grävde fram tuber med akvarellfärg, en handfull penslar och utrustade mig med alla verktyg jag kunde behöva för att komma igång. Jag ville experimentera och lära mig om hur man akvarellerar, och förväntade mig att slutföra någonstans däremellan fyra till fem tråkiga blommor innan jag upptäckte att jag hade talangen hos den bakre halvan av en daggmask.
Väl hemma dumpade jag alla mina begåvade konstförnödenheter på matbordet och därmed döptes min målarstation. Under tjugo minuter om dagen bestämde jag mig för att sätta min rumpa vid det där bordet och måla vad jag än tänkte på. Med utsikt över sädesfältet i Wisconsin som var vår bakgård, sittande i en obekväm stol som jag satte mig på plats vid Target, stängde jag min bärbara dator och tog en borste i väntan på att inspirationen skulle slå till. Långsamt tog varje sida form med ord, blommor, abstrakta mönster, min hund och min kaffekopp. Vissa dagar var lättare än andra, men jag började sakta se fram emot mina akvarellpauser. Min kreativitet rann sakta in igen.
Några veckor senare var jag med min svärmor i en enorm, vacker auditorium och väntade på att se spelaOnd. Medan rummet fortfarande surrade av människor som hittade sina platser, öppnade jag upp min kamerarulle för att visa henne vad hennes konstmaterial blev till. Jag blev ganska chockad över hennes reaktion... hon älskade dem!
Hon skar sina glasögon ner till nässpetsen för att se dem på nära håll och vände sig om för att le stort mot mig. "Jenna, de här är underbara. Har du visat någon annan?” Sanningen var att jag inte hade det. Jag målade inte för någon annan än mig själv, mitt svaga försök (som fungerade) att känna mig kreativ igen. Hon uppmuntrade mig att lägga upp en bild på mina målningar på nätet och sluta hålla dem alla för mig själv, att låta människor in i det jag gjorde på samma sätt som jag hade fört in min kollega Cathy i min fotodröm. Hon skickade tillbaka telefonen till mig och jag kände det minsta prickande av nerver.
Det här var inte min första rodeo för att exponera min ofullkomliga konst för världen, men hon hade rätt. Jag hade redan haft för vana att dela allt från min morgontoast till mina slängkuddar på sociala medier, så vad var grejen med mina akvareller? Kanske det gjorde betyder mycket för mig faktiskt. Kanske var det därför jag höll det nära. Jag stirrade ner på en bild på mig med en av mina tavlor som Drew hade tagit, en blomkrans med orden "Låt oss vara äventyrare" skrivna i mitten (långt innan den frasen var, ska vi säga, överdrivet). Strax innan ljuset på teatern släcktes bestämde jag mig för att satsa. Jag la upp det på Instagram, satte omedelbart min telefon i flygplansläge och lutade mig tillbaka för (förmodligen) en av de bästa Broadway-framträdanden jag någonsin sett i mitt liv.
Under paus drog jag av vana fram min telefon, slog på tjänsten igen och såg aviseringarna svämma över skärmen. Det kom kommentarer som "Vänta, kan jag köpa det?" och "Snälla säg att du kommer att sälja det här! Jag vill ha det!" Jag stängde snabbt av min telefon helt och hållet, utan att veta vad jag skulle göra av de frågorna eftersom jag ärligt talat inte ens hade tänkt på en sådan idé. Dessutom var vi nästa i kö till badrummet, och jag har den minsta blåsan på jorden.
Senare när jag svarade på kommentarerna på inlägget, helt golvad av tacksamhet, började jag fundera på vad denna hobby kunde betyda i en större mening: Var min konst värd något? Skulle någon verkligen betala för dessa kreativa utforskningar? Jag hade ursprungligen vänt mig till akvarellmålning som ett utlopp för mig att lossa från min verksamhet och all dess press. Varken mer eller mindre. Men tänk om denna kreativa gnista faktiskt kan förvandlas till något mer? Tänk om jag sålde den tavlan? Tänk om jag säljer fler målningar - tillräckligt för att spendera på en dejtkväll med Drew? Tänk om jag säljer tillräckligt med tavlor för att ta ledigt en helg mitt under nästa bröllopssäsong? Heck, tänk om jag sålde tillräckligt med målningar för att försörja mig under hela lågsäsongen av bröllop, de där magra sex månaderna jag upplevde varje år?
Under de kommande månaderna skulle jag gå upp till min målarstation och ta fram ett växande utbud av känslor, citat och blomsterarrangemang, och sakta bygga upp mitt lager av akvarelldesigner. Med lite research upptäckte jag en sida där jag kunde driva mitt eget lilla tryckeri och allt jag behövde göra var att ladda upp konsten och de skulle ta hand om resten! Mina tryck kan sättas på saker som muggar, kuddfodral, telefonfodral, T-shirts, you name it. Inom en månad hade mitt digitala tryckeri lanserats.
Några hundra dollar första månaden förvandlades till tusen dollar nästa, och ganska snart betalade min akvarellhobby månadslånet på vårt hus. Jag gick igenom mina senaste försäljningssiffror från veckan och tog en klunk kaffe ur en mugg med min egen konst på när min telefon ringde på mig. Ytterligare en handfull försäljning hade rullat in. Jag trodde, Wow, gör jag verkligen det här? Fungerar det faktiskt? Akvarellfärgsfläckarna på min skjorta svarade "Japp."
När jag först köpte en pensel hade jag inga planer eller ambitioner, eller ens insikten att tro att det skulle kunna bli ett företag. Det var aldrig målet, eller varför. Men de där små penséerna och pionerna jag målade hade andra idéer! När försäljningen i mitt tryckeri växte gjorde min nyfunna passiva inkomst att jag kunde boka färre bröllop och titta på mer reality-tv på helgerna med Drew. När min överansträngda kropp och själ återfick sin vitalitet, lärde jag mig denna ovärderliga läxa: kortsiktig lek skördar långsiktiga belöningar.
Belöningen ligger i själva processen, det flödet du kan nå när du förlorar dig själv i ett tillstånd av tillfällig, resultatfri lycka. "Ett sätt att tänka på spel är en handling du gör som ger dig en betydande mängd glädje utan att erbjuda ett specifikt resultat", skriver Jeff Harry, en positiv spelcoach. "Många av oss gör allt i hopp om ett resultat. Det är alltid "Vad får jag ut av det här?" Lek har inget resultat."
Lärdomen här är inte att förvandla dina akvareller till ditt arbete. Det är att förvandla ditt arbete till akvareller. Det är att ta de hårda kanterna av din dag, eller dina åtaganden, eller ditt ansvar, och fatta beslutet att mjuka upp dem till något lekfullt. Inbjudande glädje, var du än kan. Inbjudande spel, närhelst du kan. Inbjudande till kreativitet, hur du än kan.
Kanske “kreativ” är inte ett ord du skulle använda för att klassificera dig själv eller en titel du skulle göra anspråk på. Men kreativ är oftare ett adjektiv eller adverb, snarare än något du gör. Oavsett om du är en mamma som försöker att planera måltider för en bestämt kräsen unge, en nygift som försöker göra slutar mötas, eller en revisor som snurrar i stolen i ett trångt skåp, jag tror att vi alla är kreativa varelser. Men gång på gång tappar vi titeln eller anspråket på skaparen. Vi glömmer att dessa händer en gång var täckta av fingerfärg.
Kanske tappade du din kreativitet som jag gjorde – på ett snabbt spår mot utbrändhet. Eller så försvann det när du började lära dig att "färga inom linjerna" för att samla betyg i konstklassen. Eller så kanske du har tystat den kreativa rösten inom dig med en digital napp och spenderat timmar bläddra igenom en perfekt främlings kreativa passioner och drömmar snarare än att skrapa ihop din egen.
Dina kanske mest lekfulla muskler har blivit atrofierade av att du lutar dig mot guideböckerna, instruktionerna och beprövade metoder så mycket att du har börjat tvivla på din förmåga att återgå till ställningen att skapa bara för roligt.
Hur du än tror att du har tappat den, är den goda nyheten detta: den finns fortfarande kvar. Det har alltid funnits där. Det finns i dig. Kreativitet är inneboende, redo att grävas fram i varje givet ögonblick. Det kräver inte en källare full av akvarelltillbehör, en stödjande svärmor eller ens ett ögonblick av karriärutbrändhet. Den behöver bara ett uttag. A anledning. En inbjudan.
FrånHUR MÅR DU, EGENTLIGEN? av Jenna Kutcher. Copyright © 2022 av Jenna Kutcher. Omtryckt med tillstånd av Dey Street Books, ett avtryck från HarperCollins Publishers.
