Se, jag ska vara ärlig mot dig. Jag älskade den senaste versionen av Askungen som kom ut tidigare denna månad. Som en tjej som växte upp och dyrkade För alltid version, gick jag in på teatern redo att hitta den här saknas. Men det var det inte, inte alls.
Snarare än att försöka gå alla Shrek på den klassiska sagan valde den istället att berätta historien på ett enkelt sätt. Mellan Lily James charmiga skildring av Ella, Cate Blanchetts garderob och den förtjusande filmuppvärmningen värmde det mitt kalla, cyniska hjärta. Även om jag inte rekommenderade att alla mina vänner rusade till teatrarna för att se det, sa jag till dem att det är det värt pengarna om du vill ta en liten paus från världen och inte behöva tänka efter några få timmar. Det skulle kräva stora ansträngningar från din sida att lämna filmen på dåligt humör.
Med allt detta sagt är det inte på något sätt en modern återberättelse av historien
Om hur denna version skiljer sig från den traditionella Disney -versionen säger hon:
"Det är en lite annan betydelse. Ken gjorde det mycket tydligt att han inte kände att Askungen handlade om att mannen räddade henne. Det är en kvinna som räddar sig genom att vara modig och snäll, säger Atwell. "Men hon har fastnat i dynamiken i hur samhället drivs på den tiden."
Även om det är en härlig känsla, är det inte exakt vad som hände. Ja, den här filmen betonar det faktum att Ella är modig och snäll. Och ja, det är en bra aspekt att lägga till i filmen, inte bara för att den förklarar karaktärens val, utan också för att det är ett fantastiskt hemmeddelande för barn som tittar på. Ellas mod och vänlighet räddar henne dock inte - hennes sångröst gör det. Prinsen räddar henne från sitt låsta rum efter att ha hört hennes röst. Det låsta rummet, skulle jag tillägga, att hon fastnade i trots att hon inte var annat än modig och snäll. I För alltid, Drew Barrymore's Cinderella befriar sig bokstavligen efter att ha hotat sin gripare. När prinsen kommer för att rädda henne har hon redan räddat sig själv. Så är inte fallet i den här nya versionen.
Och det är ok. Jag menar, i det stora upplägget med filmskapande tycker jag att vi borde uppmuntra studior att skapa starka kvinnliga karaktärer som kan rädda sig själva. Men när vi går bort från helheten är det OK att den här versionen inte gör det. Som feminist som växte upp på Disneyfilmer och Barbies tror jag mycket på tanken att vuxna kan - och borde - hjälpa tjejer att reda ut de goda budskapen och de dåliga meddelandena. Om jag tog mina hypotetiska döttrar till den här filmen, skulle jag betona den "modiga och snälla" aspekten i diskussioner. (Och jag antar att du kan göra argumentet att Ella räddade sig från ett nervöst sammanbrott genom att vara modig och snäll, men det verkar vara en tung läxa för min hypotetiska döttrar.) Sedan, efter att ha betonat de positiva lärdomarna från filmen, skulle jag göra en poäng av att presentera dem för kvinnliga huvudpersoner som verkligen sparar sig själva.
Mer Askungen
Askungen: Glastofflorna är faktiskt en sexuell metafor
8 Bisarra scener från Grimms original Askungen du kommer inte se i filmen
Cinderellas tofflor i glas återuppfattas av toppdesigners
