Če prek povezave na našem spletnem mestu kupite neodvisno pregledan izdelek ali storitev, lahko SheKnows prejme pridruženo provizijo.
Kot matere porabimo toliko časa za negovanje drugih, da včasih pozabimo negovati lastne strasti in talente in zdi se, kot da so izgubljeni. Sledi odlomek iz Kako si res? avtorice Jenna Kutcher, in gre za iskanje identitete, za katero je mislila, da je izginila. Jenna je avtorica, digitalna tržnica, vzgojiteljica, sanjač, mati in voditeljica uspešnega podcasta »Goal Digger«.
Od tal do stropa obložena z umetniškimi pripomočki, je bila tista klet a obrtniška nebesa. Čeprav se je vsa družina šalila o "sobi z napihnjenimi barvami", sem ugotovil, da se zahvaljujem težnji svoje tašče, da se drži stvari. Ko sva se ozrla po sobi, sva oba pomislila, da bi mi lahko hobi ponudil dobrodošel oddih za moje utrujene oči in preobremenjeno dušo. nekaj ustvarjalni da se ga oprimem, medtem ko počivam od svoje najbolj zaposlene poročne sezone doslej in se pripravljam na (še bolj poln) koledar za naslednje leto. Ko sem brskal po njenih škatlah v iskanju ustvarjalnega izhoda samo za zabavo, so se moji prsti dotikali palete akvarelov.
To je bil čas, ko je bila akvarelna umetnost povsod. Logotip, ki sem ga oblikoval za svoje podjetje, je bil akvarel, citati o kaligrafiji v akvarelu so na Instagramu napihnili in poročna vabila v akvarelu so bila zlati standard. Ne bi se mogli prijaviti v Pinterest, ne da bi pri skoraj vsakem iskanju, ki bi ga uporabili, opazili akvarelno delo.
Všeč mi je bila ideja, da a zabavna dejavnost, ki sem jo poskusil kot otrok lahko postane nekaj pomembnega z malo barve, kančkom vode in pravo težo papirja. Moja tašča je seveda podpirala mojo zadnjo radovednost. Izkopala je tube akvarelnih barv, prgišče čopičev in me opremila z vsem orodjem, ki bi ga lahko potreboval, da bi začel. Želel sem eksperimentirati in se znova naučiti akvarela, pri čemer sem popolnoma pričakoval, da bom končal nekje vmes štiri do pet žalostnih rož, preden sem odkril, da imam talent za zadnjo polovico deževnik.
Ko sem prišel domov, sem vse svoje podarjene umetniške pripomočke odvrgel na jedilno mizo in tako se je krstila moja slikarska postaja. Dvajset minut na dan sem se zavezal, da bom sedel za to mizo in slikal, kar mi pride na misel. S pogledom na koruzno polje v Wisconsinu, ki je bilo naše dvorišče, sem sedel na neudobnem stolu, ki sem ga dobil na pregledu pri Targetu, zaprl prenosni računalnik in zgrabil čopič ter čakal, da me doleti navdih. Počasi je vsaka stran dobila obliko z besedami, rožami, abstraktnimi motivi, mojim psom in mojo skodelico kave. Nekateri dnevi so bili lažji od drugih, vendar sem se počasi začela veseliti svojih akvarelnih odmorov. moj ustvarjalnost je počasi pritekala nazaj.
Nekaj tednov kasneje sem bil s taščo v ogromni, čudoviti dvorani in čakal, da vidim igratiHudoben. Medtem ko je soba še vedno vrvela od ljudi, ki so iskali svoje sedeže, sem odprl svoj fotoaparat, da bi ji pokazal, v kaj se spreminjajo njeni umetniški pripomočki. Bila sem precej šokirana nad njeno reakcijo … oboževala jih je!
Očala je zarezala do konice nosu, da bi jih videla od blizu, in se mi široko nasmehnila. »Jenna, te so čudovite. Si pokazal še komu?" Resnica je bila, da nisem. Slikal nisem za nikogar drugega kot zase, moj šibek poskus (ki je uspel), da bi se spet počutil ustvarjalnega. Spodbudila me je, naj objavim sliko svojih slik na spletu in jih neham zadrževati zase ljudi v to, kar sem počela, na enak način, kot sem svojo sodelavko Cathy pripeljala v svoje fotografske sanje. Vrnila mi je telefon in začutil sem najmanjše zbadanje živcev.
To ni bil moj prvi rodeo, v katerem sem svojo nepopolno umetnost razkril svetu, vendar je imela prav. Imel sem že navado, da sem na družabnih omrežjih delil vse, od jutranjega nazdravljanja do blazinic, kaj je bilo torej z mojimi akvareli? Mogoče to naredil pravzaprav mi veliko pomeni. Mogoče sem ga zato držal blizu. Strmel sem v sliko, na kateri držim eno od svojih slik, ki jih je posnel Drew, cvetlični venec z besede "Bodimo pustolovci", napisane na sredini (dolgo preden je bil ta stavek, recimo, pretirano). Tik preden so ugasnile luči v gledališču, sem se odločil za to. Objavil sem jo na Instagramu, telefon takoj preklopil v letalski način in se usedel za (verjetno) eno najboljših predstav na Broadwayu, kar sem jih kdaj videl v življenju.
Med odmorom sem iz navade izvlekel telefon, znova vklopil storitev in videl obvestila preplaviti zaslon. Bilo je komentarjev, kot so: "Počakaj, ali lahko to kupim?" in »Prosim povej mi, da boš to prodal! Hočem to!" Hitro sem popolnoma izklopil telefon, ne da bi vedel, kaj naj naredim s temi vprašanji, ker, odkrito povedano, sploh nisem pomislil na takšno idejo. Poleg tega sva bila naslednja na vrsti za stranišče in imam najmanjši mehur na svetu.
Kasneje, ko sem odgovarjal na komentarje na objavo, popolnoma poln hvaležnosti, sem začel razmišljati o tem, kaj bi ta hobi lahko pomenil v širšem smislu: Ali je bila moja umetnost nekaj vredna? Bi kdo res plačal za ta kreativna raziskovanja? Prvotno sem se obrnil na akvarelno slikanje kot izhod, da bi se lahko oddaljil od svojega posla in vseh njegovih pritiskov. Nič več, nič manj. Kaj pa, če se ta ustvarjalna iskrica dejansko spremeni v nekaj več? Kaj če bi prodal to sliko? Kaj pa, če bi prodal več slik – dovolj, da bi se zapravljal na zmenku z Drew? Kaj če bi prodal dovolj slik, da bi si vzel prost vikend sredi moje naslednje poročne sezone? Hudiča, kaj pa, če bi prodal dovolj slik, da bi lahko preživel celotno izven sezone porok, tistih slabih šest mesecev, ki sem jih doživel vsako leto?
V naslednjih mesecih sem se ustavil na svoji slikarski postaji in izbrskal vse več različnih čustev, citatov in cvetličnih aranžmajev ter počasi gradil svoj inventar akvarelnih modelov. Z malo raziskovanja sem odkril spletno mesto, kjer bi lahko vodil svojo majhno tiskarno, in vse, kar sem moral storiti, je bilo naložiti umetnine in oni bodo poskrbeli za ostalo! Moje odtise bi lahko nanesli na stvari, kot so skodelice, prevleke za blazine, ovitki za telefone, majice, karkoli želite. V enem mesecu je začela delovati moja digitalna tiskarna.
Nekaj sto dolarjev se je prvi mesec naslednji spremenilo v tisoč dolarjev in kmalu je moj akvarelni hobi začel plačevati mesečno hipoteko za našo hišo. Pregledoval sem svoje zadnje prodajne številke v tem tednu in naredil požirek kave iz skodelice z mojo umetnino, ko mi je zazvonil telefon. Prišla je še ena peščica razprodaj. Mislil sem, Vau, ali res to počnem? Ali dejansko deluje? Madeži akvarelne barve na moji srajci so odgovorili: "Ja."
Ko sem sprva vzel v roke čopič, nisem imel načrtov ali ambicij ali niti vpogleda, da bi pomislil, da bi to lahko postalo posel. To nikoli ni bil cilj ali razlog. Toda tiste male mačehe in potonike, ki sem jih slikal, so imele druge zamisli! Ko je prodaja v moji tiskarni rasla, je moj na novo najden pasivni dohodek pomenil, da sem lahko rezerviral manj porok in gledal več resničnostne televizije ob koncih tedna z Drew. Ko sta moje preobremenjeno telo in um ponovno pridobila vitalnost, sem se naučil te neprecenljive lekcije: kratkoročna igra žanje dolgoročne nagrade.
Nagrada je v samem procesu, v tistem toku, ki ga lahko dosežete, ko se izgubite v stanju trenutne blaženosti brez rezultatov. "Eden od načinov razmišljanja o igri je dejanje, ki ga naredite in vam prinese veliko veselja, ne da bi ponudilo določen rezultat," piše Jeff Harry, trener pozitivne igre. »Veliko nas počne vse v upanju na rezultat. Vedno je: 'Kaj imam jaz od tega?' Igra nima rezultatov.”
Lekcija tukaj ni, da svoje akvarele spremenite v svoje delo. Svoje delo spremenite v akvarele. To je, da vzamete trde robove svojega dneva, svoje obveznosti ali svoje odgovornosti in se odločite, da jih ublažite v nekaj igrivega. Vabi veselje, kjerkoli le moreš. Vabi k igri, kadar koli lahko. Vabite k ustvarjalnosti, kakor koli lahko.
mogoče “ustvarjalni” ni beseda, s katero bi se opredelili, ali naziv, ki bi si ga prislužil. Toda ustvarjalno je pogosteje pridevnik ali prislov, ne pa nekaj, kar počnete. Ne glede na to, ali ste mati, ki poskuša načrtovati obroke za izrazito izbirčnega otroka, mladoporočenca, ki poskušata koncev sreča ali računovodja, ki se vrti na stolu v tesni kabini, verjamem, da smo vsi ustvarjalni bitja. Toda vedno znova izgubljamo naziv ali trditev ustvarjalca. Pozabljamo, da so bile te roke nekoč prekrite s prstno barvo.
Morda ste izgubili svojo ustvarjalnost tako kot jaz - na hitri poti do izgorelosti. Ali pa je izginilo, ko ste se začeli učiti »barvati znotraj črt«, da bi zbirali ocene pri likovnem pouku. Ali pa ste morda utišali ustvarjalni glas v sebi z digitalno dudo in preživljali ure brskanje po ustvarjalnih strasteh in sanjah popolnega neznanca, namesto da bi strgali skupaj lastne.
Morda so vaše najbolj igrive mišice atrofirale zaradi naslanjanja na vodnike, navodila in preizkušenih metod tako zelo, da ste začeli dvomiti v svojo sposobnost vrnitve v držo ustvarjanja samo za zabavno.
Kakorkoli mislite, da ste ga izgubili, je dobra novica: še vedno je tam. Vedno je bilo tam. V tebi je. Ustvarjalnost je inherentna, pripravljena, da jo odkrijemo v vsakem trenutku. Ne potrebuje kleti, polne zalog za akvarel, podporne tašče ali celo trenutka karierne izgorelosti. Potrebuje samo vtičnico. A razlog. Povabilo.
OdKAKO SI RES? avtorja Jenna Kutcher. Avtorske pravice © 2022 Jenna Kutcher. Ponatisnjeno z dovoljenjem Dey Street Books, založba HarperCollins Publishers.
