Opozorilo: Ta članek vsebuje spojlerje za Alice (2022).
Za vsakega rastočega filmskega ustvarjalca in scenarista je prevzem nadzora nad svojo pripovedjo in oblikovanje vizije za svoj prvi celovečerni projekt zastrašujoč podvig. Toda za Krystin Ver Linden, direktor 2021 Alice v glavni vlogi Keke Palmer, tlakovanje njene poti je bilo dolgoletno potovanje. Alice, ki je bil prvič premierno prikazan na Sundanceu in je v kinematografih 18. marca, pripoveduje zgodbo o zasužnjeni ženski, ki pobegne iz plantažo, na kateri se je zadrževala samo zato, da ugotovi, da ni več 1800-a - to so sedemdeseta leta in osvobodilno gibanje temnopoltih je vse okoli nje. Predstavil se ikone, kot so Angela Davis, Pam Grier in Diana Ross, Alice se odpravi na potovanje, da bi ponovno pridobila svojo osebnost in identiteto, zažgala svojo preteklost in osvetlila Iskra njene prihodnosti v filmskem režiserju Ver Linden upa, da bo enako močna in navdihujoče.
Ver Linden si je vzela čas za klepet s SheKnows pred predvajanjem filma v kinematografih o njenem mentorju Quentinu Tarantinu, šokantnem resnične zgodbe Afroameričanov, ki so ostali zasužnjeni po razglasitvi o emancipaciji, ki je navdihnila ta film, in njene želja po podreti pričakovanja o filmih o suženjstvu z njenim prevzemom žanra.
Ver Linden želi, da bi občinstvo to vedelo, tako kot ljudje iz resničnega življenja, ki so pobegnili od nepredstavljivega si ustvarijo novo življenje, »imajo moč v sebi, da se sami opredelijo pogoji."
"In to presega raso, vero ali spol ali karkoli drugega," pravi. »Določite se pod lastnimi pogoji. In vsak lahko naredi razliko. Vsak ima svoj glas. Vsak glas je pomemben in potrebuje samo eno osebo začeti gibanje ali pogovor ali karkoli. Upam, da bodo ljudje ostali s tem."
Preberite naš celoten pogovor z Verom Lindenom spodaj.
SheKnows: Ta film je navdihnjen in posvečen temnopoltim Američanom, ki so ostali zasužnjeni po razglasitvi o emancipaciji. Koliko so konkretne zgodbe, na katere ste naleteli v svoji raziskavi, povedali, kaj je Alice doživela v filmu?
Krystin Ver Linden: Bilo je več zgodb. Bilo je približno 11 različnih primerov, 11 različnih člankov različnih ljudi. Toda tista, ki je izstopala in ostala z mano do točke, ko je bila, tudi če jo potisnem iz glave, spet notri... [je bila] Mae Miller. Bil je Ljudje članek iz revije in začne se s tem, da jo ta novinarka vpraša, kako se počuti, o ženski pa ne vemo ničesar. In hodijo nazaj na ta nasad.
Začne opisovati svoje občutke, nato pa začne govoriti o spominih. In potem se novinarka vrne k temu, kako se je vse skupaj začelo in svoji zgodbi. Želim si, da bi lahko rekel, da je bil moj film bolj dramatičen, a njeno življenje je bilo desetkrat bolj nasilno in grozljivo kot karkoli, kar bi lahko napisal. Ona je moja junakinja, ker s seboj ni nosila občutka viktimizacije, šlo je bolj za opolnomočenje in kako preseči travmo. To je bilo zame res kul.
Ko je prišla ven, je bila pravzaprav stara 60 let. Torej je bila njena starost velika razlika od Alice. Toda tudi ko je končno pobegnila, je bilo leto 1962. V Alice, pobegne leta 1973. Želel sem, da bi bilo dovolj časa za naš lik, da razmisli o gibanju, ki se je zgodilo v 60-ih, namesto da bi tekla na sredino tega.
Mae Miller je hodila v šolo, postala je inženirka. V svojem življenju je doživela neverjetno tretje dejanje, nato pa je umrla leta 2004 ali 2005. Ona je nekdo, o katerem razmišljam vsak dan. Preprosto, resnično je ujela moje srce, ker je imela... bila je nekdo, od katerega bi črpal moč. Kadarkoli se počutite nizko ali: "Kaj je smisel česar koli, kaj bo svet postal?" Ljudje, kot je Mae Miller, so na novo opredelili kdo so bili potem, ko ti je nekdo vse življenje govoril, da nisi nič, je neverjetno in je nekaj, kar je treba navdihniti od
SK: V tem filmu prečkate dve različni časovni obdobji. Ena je južnogotska nočna mora, druga je nasičena in zelo 70-ih. Ali so bili filmi ali raziskave, ki so navdihnile te različne videze?
KVL: Všeč mi je, da ste uporabili izraz Southern Gothic, ker sem to želel, ko sem ga opisoval ekipi in [direktorju fotografije, Alexu Disenhofu]. Želel sem imeti ta občutek južne gotike. Odločili smo se, da je najboljši način, da pridobimo ta občutek, da razsičimo film. Kadar koli pogledaš kateri koli film, ki ima kakršno koli zvezo s suženjstvom ali plantažo, je videti čudovito. Trava je res zelena - vse je zelo filmsko. nisem hotel [Alice] imeti ta občutek.
Filmi, iz katerih sem črpal navdih – sem velik filmofil – so klasika, npr. Noč lovca je bil zame velik. To je film Roberta Mitchuma. To je znan film, kjer ima na eni strani ljubezen, na drugi pa sovraštvo. On je ta pridigar, ki je zelo miren in dobro vzgojen in ugotovili smo, da se poroči z vdovami, da bi jih ubil.
To je zelo znan južnogotski film. Ta film so posneli, kot da bi bila kamera opazovalec namesto udeleženca, kar je res srhljivo. To je tisto, za kar sem šel v kinematografiji. In potem, spet si uspel, ko je [pobegnila z plantaže], smo nasičili film. Ko pomislite na to, obstajajo nekatere stvari, ki jih [Alice] še ni videla, na primer svetlo rumena. Še nikoli ni videla te barve. Barve, ki jih za naše občinstvo ne bi bilo niti na plantaži prvih 30 minut [filma]. Že samo z nasičenimi barvami, ki jih vidimo vsakodnevno, resnično dobimo občutek, da je ta svet res zanimiv in vse se zdi kot prva izkušnja.
V 70. letih je bilo seveda toliko filmov o Blaxploitationu, iz katerih sem potegnil – še posebej Pam Grier, ker ona je bila moj junak v odraščanju. Coffy je bil verjetno glavni (to je bil prvi film Pam Grier kot glavna). In v tem filmu je ranljivost, ki je ni v drugih filmih o Blaxploitationu z glavno žensko vlogo, kjer ne poskuša biti ta bedak. Boli jo in gre skozi travmo, je odporna in se počuti zelo organsko. V tem filmu nikoli ni trenutka, ko bi bila tako nora norca. Obstaja trenutek, ko ima eno vrstico, a na koncu je to ženska, ki je šla skozi pekel in nazaj. To je lepa ranljivost.
SK: Tako zgovorno ste govorili o pisanju in režiji v tandemu. Kako je nastala vaša začetna vizija za Alice spremenite med vašim pisanjem?
KVL: To je skoraj tako, kot da bi bila nadomestna mati - tega otroka nosiš, a gre nekomu drugemu. To je bilo moje življenje, dokler nisem napisal Alice. Lahko napišete film katere koli velikosti, na koncu pa ga predate filmskemu ustvarjalcu. Hotel sem režirati Alice ker navsezadnje vse, kar sem si kdaj želel, je bilo biti režiser. Potreboval sem samo pravo stvar. Moral sem se počutiti kot pravi čas zame. Alice je bila ta stvar.
Od trenutka, ko sem napisal prvi stavek, sem že vedel, da je to nekaj, kar želim režirati, zato sem se zelo zavedal, da ga poskušam napisati z mislijo na proračun. Zelo sem se zavedal, da sem poskušal biti varčen in še vedno pripovedovati res odlično zgodbo. Scenarij, ki sem ga imel, je seveda veliko več podrobnosti. Kot prvi režiser razmišljate, da bo to scenarij. Moj DP je bil skoraj takole: »No, saj poznate točko, ko se scenarij prepolovi zaradi proračuna. To se zgodi v vsakem filmu."
Rekel sem si: "Ne, to se ne bo zgodilo." Pridite izvedeti … Spomnim se, da je bil pogovor, da moramo izgubiti 20 strani. Bili smo že sredi COVID-a, zato je bilo veliko proračuna namenjenega previdnostnim ukrepom COVID – zdravniku na snemanju, testiranju. Bilo je leto 2020 poleti, na vrhuncu COVID-a, ko ljudje v resnici niso vedeli, kako ravnati s tem.
Toda denar iz filma bo varoval vse. To je bila le ena od tistih stvari, ko sem bival v Gruziji in samo jokal. Nato sem zavihal rokave in prisegel sem na svojo življenjsko misel: "Kaj bi naredila Mae Miller?" Vrnila bi se na delo, zavihala bi rokave in zaradi tega ne bi jokala. Samo ugotovila bi.
Samo sedel sem, natisnil scenarij, odprl svoj končni osnutek in šel skozi in pomislil: "Kako lahko še vedno pripovedujem isto zgodbo in izgubim 20 strani?" Na koncu dneva sem hvaležen, da sem sem uspel posneti svoj prvi film, in to je tisto, kar gledam, da sem ga moral lepo posneti in sem ga moral posneti v Gruziji, kjer so se zgodbe dogajale, in za to sem hvaležen.
SK: Govorili ste o svojem mentorju Quentinu Tarantinu in o tem, kako močno je vplival na vašo delovno etiko. Kakšne so bile vaše izkušnje z delom na filmih? Django Unchained navdihujejo vaše odločitve za Alice, če sploh?
KVL: Če bi bilo mentorstvo delo, bi bil najboljši v tem, kar počne. Ko je izšel film in so izšle kritike, me je poklical in pregledal nekaj velikih kritik. Bil je prva oseba, ki sem ji pokazal svoj rez in grobo izrezovanje brez pravega rezultata. Z mano je opravil postopek.
Ko sem začel delati z njim, je vedel, kaj želim biti. V meni se je videl tako kot je Reservoir Dogs in ko je bil samo scenarist in je hotel najti to vozilo. Vedno je bil praktičen v smislu, da se je ustavil, da bi me stvari naučil ali mi stvari pokazal, kajti ko gre za pisanje scenarijev, to nič ne stane.
Scenarije pišem že od šestega razreda. Verjetno niso bili dobri. Toda sčasoma so postajali vse boljši, boljši in boljši. Ko sva se spoznala, se je moj glas začel pojavljati. Ampak ko sem ga spoznal sem bil star 18 let. Kaj ima za povedati 18-letnik? Potreboval je proces življenja in učenja od njega. Učenje, kako se scenarist-režiser približa svojemu filmu in svoji viziji. In tako sem se naučil pisati v svoji glasbi in resnično verjamem, da ima vsak lik svojo zgodbo.
On me je naučil vseh teh stvari. Moral si biti le v koraku z njim. To vas nauči, da postanete hitrejši, hitrejši in hitrejši. In ko sem bil z njim na snemanju, sem se največje stvari, ki sem se jih naučil, naučil, da ne bodite režiser, ki sedi v šotoru 10 metrov stran in se s svojimi igralci pogovarjate prek mikrofona.
Ne bodi režiser, ki tako nadzoruje, ko blokiraš prizor, da se igralci ne počutijo dovolj svobodni, da bi poskusili stvari. Del režije je, da imajo igralci varen prostor, da lahko počnejo, kar hočejo, ne pa jim govoriti, kaj hočejo. Vaša naloga je, da ohranite varen prostor, da jim dovolite, da to poskusijo, na koncu vedo, kaj želite.
SK: Povej mi o sodelovanju s Keke Palmer. Kako se je vajin odnos razvijal v procesu snemanja filma?
KVL: Zelo jo imam rad. Ko sva se prvič srečala, sva se povezala in ure sedela v kavarni v New Yorku. Spomnim se, da je želela [film] narediti zelo slabo in jaz sem želel, da bi [film] naredila zelo slabo. Nisem pa je hotel postaviti na mesto, ker vem, da nekomu ne moreš skočiti v glavo. Res sva se razumela.
Spomnim se, ko sem odšel, mi je poslala sporočilo, v katerem je pisalo: "V redu, ali to počnemo?" Rekel sem, da, in res smo se navdušili. Od takrat naprej sva se samo klicala, pošiljala sporočila sem ter tja in se zelo, res, zelo zbližala. In to je bilo konec leta 2019, tik pred letom 2020. Nato je udaril COVID in še vedno smo bili zaklenjeni z roko v roki.
Ko smo prišli na snemanje, smo se med seboj dogovorili, da ne glede na vse, imamo drug drugega. Varnost sva našla drug v drugem. Imeli smo pakt, da se držimo skupaj kot dve sestri in to je bilo neverjetno. Kot igralka je bila neverjetna. Je res, res empatična. Torej, vstopi v like na način, ki prihaja iz zelo čustvenega mesta, kjer resnično čutiš, da se lahko skoraj počutiš, kot da res pooseblja stvari, ki se dogajajo z liki. In preprosto jo ljubim. Mislim, da je tako briljantna in komaj čakam, da spet delam z njo. vem, da bom.
SK: Kaj upate, da občinstvo odvzame Alice?
KVL: Da imajo v sebi moč, da se opredelijo pod lastnimi pogoji... in to presega raso, vero ali spol ali karkoli drugega. Opredelite se pod lastnimi pogoji. In vsak lahko naredi razliko. Vsak ima svoj glas. Vsak glas je pomemben, in potrebuje samo eno osebo, da začne gibanje, pogovor ali karkoli drugega. To je tisto, kar upam, da je ljudem ostalo.
SK: Česa se najbolj veseliš v naslednjem poglavju svoje kariere?
KVL: Kot pisatelj, pa tudi kot nov filmski ustvarjalec, nadzorujem svoje lastne pripovedi. Torej, čeprav prihajajo projekti, imam kot pisatelj moč napisati katero koli zgodbo, ki jo želim. Vzpon in padec Butcha Cassidyja in Sundance Kida je nekaj nad čimer sem navdušen. Zgodba, na kateri delam, se imenuje Vdova na zahodu, in film, ki se dogaja leta 1968 med atentat na Bobbyja Kennedyja, toda to je zgodba o polnoletnosti ženske in izgubi nedolžnosti, ki pride s tem, ko prvič doživi nekaj travmatičnega. Veliko je stvari, nad katerimi sem navdušen. To so vse stvari, ki jih pišem sam in sem napisal sam. Hvaležen sem za prihajajoče projekte, a rad sem upravljavec svoje usode.
Preden greste, kliknite tukaj videti barvne slavne ženske s prvim filmskim ali televizijskim likom, zaradi katerega so se počutile videne.
