Внимание: эта статья содержит спойлеры для Алиса (2022).
Для любого начинающего режиссера и сценариста взять под контроль свое повествование и разработать видение для своего первого полнометражного проекта — непростая задача. Но для Кристин Вер Линден, режиссер 2021 года Алиса в главных ролях Кеке Палмер, прокладывание ее пути было многолетним путешествием. Алиса, премьера которого состоялась на фестивале «Сандэнс» и который выходит в кинотеатрах 18 марта, рассказывает историю порабощенной женщины, которая сбегает из плантацию, на которой она держится, только чтобы обнаружить, что это уже не 1800-е — это 1970-е, и движение за освобождение чернокожих — это все вокруг нее. Представлен иконы, такие как Анджела Дэвис, Пэм Гриер и Дайана Росс, Алиса отправляется в путешествие, чтобы вернуть себе личность и личность, сжигая свое прошлое и зажигая искра ее будущего в фильме, как надеется режиссер Вер Линден, будет в равной степени вдохновлять и вдохновляющий.
Вер Линден нашла время, чтобы поболтать с SheKnows до выхода фильма о ее наставнике Квентине Тарантино, шокирующем реальные истории афроамериканцев, которые остались в рабстве после Прокламации об освобождении, которые вдохновили этот фильм, и ее желание разрушить ожидания фильмов о рабстве с ее взятием жанра.
Вер Линден хочет, чтобы зрители знали об этом, как и о реальных людях, сбежавших от невообразимого создать для себя новую жизнь, «у них есть сила внутри себя определять себя по собственному термины."
«И это выходит за рамки расы, религии, пола или чего-то еще», — говорит она. «Определяйте себя на своих условиях. И каждый может изменить ситуацию. У каждого есть голос. Голос каждого важен, и требуется только один человек чтобы начать движение или разговор или что-нибудь. Вот с чем, я надеюсь, люди останутся».
Читайте наш полный разговор с Вером Линденом ниже.
SheKnows: Этот фильм вдохновлен и посвящен чернокожим американцам, которые остались в рабстве после Прокламации об освобождении. Насколько конкретные истории, с которыми вы столкнулись в своем исследовании, повлияли на то, через что мы видим Элис в фильме?
Кристин Вер Линден: Было несколько историй. Было около 11 разных дел, 11 разных статей разных людей. Но тот, кто выделялся и оставался со мной до такой степени, что, даже если я выбросил его из головы, он вернулся… [была] Мэй Миллер. Это было Люди журнальная статья, и она начинается с того, что этот журналист спрашивает ее, как она себя чувствует, и мы ничего не знаем об этой женщине. И они возвращаются на эту плантацию.
Она начинает описывать свои чувства, а потом начинает говорить о воспоминаниях. А потом журналист возвращается к тому, как все начиналось, и к своей истории. Хотел бы я сказать, что мой фильм был более драматичным, но ее жизнь была в десять раз более жестокой и ужасной, чем все, что я мог бы написать. Она мой герой, потому что она не носила с собой чувство жертвы, это было скорее расширение прав и возможностей и то, как выйти за пределы травмы. Это то, что было действительно круто для меня.
Когда она вышла, ей было уже за 60. Итак, ее возраст сильно отличался от Алиса. Но когда она наконец сбежала, это был 1962 год. В Алиса, она убегает в 1973 году. Я хотел, чтобы у нашего персонажа было достаточно времени, чтобы подумать о движении, которое произошло в 60-х, вместо того, чтобы бежать прямо в его середину.
Мэй Миллер пошла в школу, стала инженером. У нее был удивительный третий акт в ее жизни, а затем она скончалась в 2004 или 2005 году. Она та, о ком я думаю каждый день. Она просто по-настоящему покорила мое сердце, потому что она… она была у кого черпать силы. Всякий раз, когда вы чувствуете себя подавленным или «какой в этом смысл, во что превратится мир?» Такие люди, как Мэй Миллер, переосмыслили кем они были после того, как кто-то всю жизнь говорил вам, что вы ничего удивительного, и это то, что нужно вдохновлять к.
СК: В этом фильме вы соединяете два разных периода времени. Один — кошмар южной готики, другой — насыщенный и очень 70-х. Были ли фильмы или результаты исследований, которые вдохновили вас на эти необычные образы?
КВЛ: Мне нравится, что вы использовали термин «южная готика», потому что именно это я и имел в виду, когда описывал его команде и [оператору-постановщику Алексу Дизенхофу]. Я хотел создать ощущение южной готики. Мы решили, что лучший способ получить это ощущение — обесцветить фильм. Всякий раз, когда вы смотрите любой фильм, который имеет какое-либо отношение к рабству или плантации, он выглядит прекрасно. Трава действительно зеленая — все очень кинематографично. Я не хотел [Алиса] иметь это чувство.
Фильмы, из которых я черпал вдохновение — я большой киноман — это классика, вроде Ночь охотника был большим для меня. Это фильм Роберта Митчема. Это известный фильм, в котором у него есть любовь с одной стороны и ненависть с другой. Это проповедник, очень спокойный и воспитанный, и мы обнаруживаем, что он женится на вдовах, чтобы убить их.
Это очень известный южно-готический фильм. Они сняли этот фильм так, как будто камера была наблюдателем, а не участником, что действительно жутко. Это то, к чему я стремился в кинематографе. И затем, вы снова попали в точку, когда она [убегает с плантации], мы действительно насытили фильм. Если подумать, есть вещи, которых [Элис] не видела, например ярко-желтый. Такого цвета она еще не видела. Цвета, которые даже не существовали бы на плантации для нашей аудитории в течение первых 30 минут [фильма]. Просто насыщая цвета, которые мы видим каждый день, мы действительно чувствуем, что этот мир действительно интересен, и все кажется как первый опыт.
В 70-х, конечно, было так много фильмов о черной эксплуатации, из которых я вытащил — особенно Пэм Гриер, потому что она была моим героем в детстве. Коффи был, наверное, главным (это был первый фильм Пэм Гриер в главной роли). И в этом фильме есть уязвимость, которой нет в других фильмах Blaxploitation с женщиной в главной роли, где она не пытается быть такой дрянной задирой. Ей больно, и она проходит через травму, и она устойчива, и это чувствуется очень органично. В этом фильме нет ни одного момента, когда она была бы такой сумасшедшей задирой. Есть момент, когда у нее есть остроты, но в конечном итоге это женщина, которая прошла через ад и вернулась обратно. В этом есть прекрасная уязвимость.
СК: Вы так красноречиво говорили о том, что сценарий и режиссура работают в тандеме. Как появилось ваше первоначальное видение Алиса измениться в процессе написания?
КВЛ: Это почти как быть суррогатной матерью — ты вынашиваешь этого ребенка, но он достается кому-то другому. Это была моя жизнь, пока я не написал Алиса. Вы можете написать фильм любого размера, и в конечном итоге вы передаете его режиссеру. я хотел направить Алиса потому что, в конце концов, все, что я когда-либо хотел, это быть режиссером. Мне просто нужна была правильная вещь. Мне просто нужно было почувствовать, что это подходящее время для меня. Алиса была эта вещь.
С той минуты, как я написал первое предложение, я уже знал, что это то, что я хотел снять, поэтому я очень старался написать это с учетом бюджета. Я очень старался быть экономным и при этом рассказать действительно замечательную историю. Сценарий у меня был, конечно, там еще очень много деталей. Как режиссер-новичок, вы начинаете думать, что сценарий будет именно таким. Мой DP был почти такой: «Ну, вы знаете момент, когда сценарий урезается вдвое из-за бюджета. Это происходит в каждом фильме».
Я такой: «Нет, этого не будет». Приходите узнать… Я помню, разговор был о том, что нам нужно потерять 20 страниц. Мы уже были в разгаре COVID, поэтому большая часть бюджета шла на меры предосторожности против COVID — наличие врача на съемочной площадке, тестирование. Это было летом 2020 года, в разгар COVID, когда люди действительно не знали, как с этим справиться.
Но деньги от фильма собирались обезопасить всех. Это была одна из тех вещей, когда я оставался в Джорджии и просто плакал. Затем я закатал рукава и, клянусь жизнью, подумал: «Что бы сделала Мэй Миллер?» Она вернется к работе, закатает рукава и не будет плакать об этом. Она бы просто разобралась.
Я просто сел, распечатал сценарий, открыл окончательный вариант, просмотрел его и подумал: «Как я могу рассказывать ту же историю и терять 20 страниц?» Я благодарен в конце дня, что я смог снять свой первый фильм, и я смотрю на то, что мне удалось снять его красиво, и мне удалось снять его в Грузии, где происходили истории, и именно за это я благодарен.
СК: Вы говорили о своем наставнике Квентине Тарантино и о том, как сильно он повлиял на вашу трудовую этику. Как вам понравился ваш опыт работы над такими фильмами, как Джанго освобожденный вдохновить вас на выбор Алиса, если вообще?
КВЛ: Если бы наставничество было работой, он был бы лучшим в своем деле. Когда вышел фильм и появились рецензии, он позвонил мне и просмотрел несколько больших рецензий. Он был первым, кому я показал свою версию и черновой вариант без какой-либо реальной партитуры. Он прошел через этот процесс со мной.
Когда я начал работать с ним, он знал, кем я хочу быть. Он видел себя во мне, как он Бешеные псы и когда он был просто сценаристом, и он хотел найти тот автомобиль. Он всегда был практическим в том смысле, что останавливался, чтобы научить меня чему-то или показать мне что-то, потому что когда дело доходит до написания сценария, это ничего не стоит.
Пишу сценарии с шестого класса. Наверное, они не были хорошими. Но со временем они становились все лучше, и лучше, и лучше. К тому времени, когда мы встретились, мой голос начал проявляться. Но когда я встретила его мне было 18. Что сказать 18-летнему? Потребовался процесс жизни и обучения у него. Изучение того, как сценарист-режиссер подходит к своему фильму и своему видению. Так я научился писать свою собственную музыку и действительно верю, что у каждого персонажа есть предыстория.
Он научил меня всему этому. Вам просто нужно было не отставать от него. Это учит вас становиться быстрее, быстрее и быстрее. И, находясь с ним на съемочной площадке, самое важное, что я усвоил, это то, что нельзя быть режиссером, который сидит в палатке в 10 футах от него и разговаривает со своими актерами через микрофон.
Не будьте режиссером, который настолько контролирует сцену, когда вы блокируете сцену, что актеры не чувствуют себя достаточно свободными, чтобы попробовать что-то новое. Частью режиссуры является создание безопасного пространства для актеров, чтобы они могли делать то, что они хотят, а не говорить им, чего они хотят. Ваша работа состоит в том, чтобы удерживать безопасное пространство, чтобы позволить им попробовать это, в конечном счете, зная, чего вы хотите.
СК: Расскажите о сотрудничестве с Кеке Палмер. Как развивались ваши отношения в процессе создания фильма?
КВЛ: Я ее очень люблю. Когда мы впервые встретились, мы сдружились и часами сидели в кафе в Нью-Йорке. Я помню, что она очень сильно хотела сделать [фильм], и я очень хотел, чтобы она сделала [фильм]. Но я не хотел ставить ее в тупик, потому что знаю, что нельзя прыгать кому-то в голову. Мы действительно сдружились.
Помню, когда я уходил, она прислала мне сообщение, в котором говорилось: «Хорошо, мы делаем это?» Я сказал да, и мы очень обрадовались. С тех пор мы просто звонили друг другу, переписывались и очень, очень, очень сблизились. И это было в конце 2019 года, прямо перед 2020 годом. Затем ударил COVID, и мы все еще были заперты рука об руку.
Когда мы попали на съемочную площадку, мы заключили договор друг с другом, что, несмотря ни на что, мы будем друг у друга. Мы нашли безопасность друг в друге. У нас был договор держаться вместе, как две сестры, и это было потрясающе. Как актриса она была великолепна. Она очень, очень эмпатична. Таким образом, она проникает в персонажей таким образом, который исходит из очень эмоционального места, когда вы действительно чувствуете, что почти чувствуете, что она действительно воплощает в себе то, что происходит с персонажами. И я просто люблю ее. Я думаю, что она великолепна, и я не могу дождаться, чтобы снова поработать с ней. Я знаю, я буду.
СК: Что, по вашему мнению, вынесут зрители? Алиса?
КВЛ: Что у них внутри есть сила определять себя на своих собственных условиях… и это выходит за рамки расы, религии, пола или чего-то еще. Определите себя на своих условиях. И каждый может изменить ситуацию. У каждого есть голос. Голос каждого важен, и достаточно одного человека, чтобы начать движение, разговор или что-то еще. Это то, с чем, я надеюсь, люди останутся.
СК: Чего вы больше всего ждете в следующей главе своей карьеры?
КВЛ: Как писатель, а также новый режиссер, я контролирую свои собственные нарративы. Так что, несмотря на то, что есть новые проекты, как писатель, я могу написать любую историю, которую захочу. Взлет и падение Бутча Кэссиди и Сандэнс Кид это то, чем я взволнован. Есть история, над которой я работаю, называется Вдова на Западе, и фильм, действие которого происходит в 1968 году во время убийство Бобби Кеннеди, но это история взросления женщины и потери невинности, которая приходит с первым переживанием чего-то травмирующего. Есть много вещей, которыми я взволнован. Это все вещи, которые я пишу сам и я написал сам. Я благодарна за поступающие проекты, но мне нравится быть хозяином своей судьбы.
Прежде чем идти, нажмите здесь чтобы увидеть, как цветные знаменитости рассказывают о первом персонаже фильма или сериала, который заставил их почувствовать себя замеченными.
