Deci vrei să fii artist. Am vorbit cu David Bromstad și am primit sfaturile sale, astfel încât să puteți câștiga bani făcând ceea ce vă place (și să nu mai lăsați pe mama și tata să plătească bani pentru chirie).
Sfaturi pentru tânărul artist
De ce ar trebui să mergi la Arty Parties
Deci vrei să fii artist. Am vorbit cu David Bromstad și am primit sfaturile sale, astfel încât să puteți câștiga bani făcând ceea ce vă place (și să nu mai lăsați pe mama și tata să plătească bani pentru chirie).
S-ar putea să știți David Bromstad pentru desenele sale de casă, dar este un artist la inimă.
Cand Mica Sirena, Frumoasa si Bestia, și Aladdin au fost eliberați în vârful epocii desenate manual pentru Disney, Bromstad era la liceu și a știut instantaneu că vrea să devină animator. Așa că a început să-și urmărească visul de a deveni artist.
Bromstad a participat la
Colegiul de Artă și Design Ringling în Sarasota, Florida, pentru că a fost una dintre școlile de top din care Disney a recrutat atunci. Dar când a început cursurile de animație, le-a părut plictisitoare. „Trăind același lucru, iar și iar și iar, m-am gândit:„ Nu cred că este pentru mine ”, a spus Bromstad despre experiență. În schimb, a decis să-și dezvolte abilitățile de desen și pictură pentru a-și deschide opțiunile.În timp ce și-a îndeplinit visul de a lucra pentru Disney, în cele din urmă Bromstad s-a trezit evoluând ca artist și făcând pictură murală picturi în camerele copiilor spunând: „Nu știu de ce fac asta, dar știu că va duce undeva”. Și sigur făcut. L-a determinat să încerce în cele din urmă Design Star unde a uimit fanii cu lucrările sale de artă și ale sale Carieră catapultat spre succes. Dar, chiar și pe măsură ce afacerea sa de design crește, el revine totuși la prima sa iubire artă, realizând atât picturi personalizate, cât și la prețuri accesibile pânze întinse.
David Bromstad ne învață cum să selectăm arta >>
A reușit să-și transforme arta într-o carieră de succes, iar noi am reușit să-i înșelăm sfaturile pentru lecțiile pe care le-a învățat pe parcurs.
Curba de învățare
SheKnows: O educație formală versus „școala vieții”, care este cel mai important pentru un artist?
Bromstad: Educația este cu siguranță cheia. Îți primești principiile de bază când ești la școală, care sunt extrem de importante pentru a dezvolta o structură drăguță pentru cine ești ca artist, dar în afară de asta? Esti pe cont propriu.
Nu mi-aș lua niciodată educația, dar școala vieții este locul în care îți iei loviturile; este locul în care îți plătești cotizațiile și chiar acolo înveți atât de mult ca artist și ca persoană.
SheKnows: Cum v-a ajutat cariera cunoașterea diferitelor tehnici de artă (de exemplu, pictură, sculptură etc.)?
Bromstad: Am fost instruit în pictură și desen doar în timpul școlii. M-am învățat prin necesitatea „Trebuie să am un salariu” despre cum să fac sculptura, arta tridimensională, confecționarea mobilierului, stilul de recuzită care a venit din nevoile proiectului. Când am rămas fără muncă și cineva m-a întrebat „Hei, poți lucra cu lemn?” Am spus "DA!" Și apoi am fugit acasă și l-am întrebat pe tatăl meu ce să facă de când a prelucrat minereuri ale lemnului.
SheKnows: Cum rămâi inspirat pentru a-ți crea arta?
Bromstad: Oh, este ușor, sunt în permanență pe internet cercetând în fiecare zi. Ești pe Pinterest inca? Dependent. Te înconjori de imagini uimitoare și de tot ceea ce se întâmplă în lume, în loc de doar regiunea ta. Inspirația a fost atât de regională înainte ca internetul să apară, dar acum există inspirație la îndemână.
De asemenea, mă inspir și doar prin faptul că sunt singur. Așezat pe plajă, relaxându-mă și lăsându-mi mintea să se relaxeze. Voi asculta muzică și mintea mea va fi înnorată de idei grozave. De aici primesc majoritatea ideilor mele grozave.
Afacerea artei
SheKnows: Cum rămâne cu partea de afaceri a artei (cum ar fi cum să câștigi niște bani)? Care este cel mai important aspect de luat în considerare?
Bromstad: Pentru mine, primul lucru pe care îl poți face ca artist pentru a câștiga bani este să fii versatil. Acesta este unul dintre lucrurile pe care nu le-am învățat la facultate. La facultate sunt ca „trebuie să ai stil. Trebuie să fii unic. Când oamenii se uită la lucrările tale ar trebui să știe cine ești. ” Dar singura persoană din școală care a fost un artist obișnuit, dar capabilă să aplice toate lecțiile pe care le-ar învăța la școală, a primit șapte oferte de locuri de muncă. Am fost în top 10 din clasa mea și nu am primit nicio ofertă de muncă. Aceasta a fost prima mea lecție de a fi versatil.
Am luat acea lecție foarte rapidă și am aplicat-o la restul carierei mele și am devenit versatilă în toate. Am început să fac picturi murale, să lucrez cu lemnul, să lucrez cu sticla, să fac multimedia, să fac lucrări pitorești afară, să lucrez în interior.
Fă orice poți face și să spui cuiva că poți face. Este ca „Hei David, ce faci? Ei bine, sunt pictor. Oh. Grozav." Versus, „Ce faci? Ei bine, sunt pictor, sunt sculptor, sunt constructor. Pot să fac artă. ” Dacă sunteți minunat în fotografie, dacă sunteți minunat la desen - orice are legătură cu domeniul artistic, atunci perfecționați aceste abilități și veți obține mai multă muncă din ea.
Dacă spui: „Sunt doar un pictor”, e grozav, dar te limitezi la toate celelalte slujbe de acolo care îți pot aduce bani. Învățarea cât mai multor tehnici posibil și rămânerea cât mai versatilă este singura modalitate de a câștiga bani ca artist în zilele noastre.
SheKnows: Dar sfaturile pentru marketingul artei tale?
Bromstad: Mulți artiști nu sunt oameni de afaceri și sunt eu. Nu sunt un om de afaceri grozav. Știu ce trebuie să fac, dar motivația din spatele înființării unui plan de afaceri și a te pune acolo este foarte dură.
Ce am făcut înainte Design Star mă pune acolo. Obișnuiam să organizăm „Arty Parties” la Orlando o dată pe lună și aș crea câteva piese de artă pentru a le prezenta. Unele orașe au o plimbare prin galerie. Avem unul aici în fiecare a doua sâmbătă a lunii în districtul Wynwood, care este districtul artistului, și literalmente zeci de mii de oameni coboară. A intra cu adevărat în scena artistică este foarte important, deoarece odată ce poți intra în scena artistică vei întâlni oamenii potriviți care îți vor catapulta cariera.
SheKnows: Care este singurul lucru pe care l-ați recomanda tinerilor artiști care încep?
Bromstad: Scoate-te acolo. Uneori artiștii tind să fie foarte introvertiți și se exprimă prin arta lor - de aceea sunt artiști - așa că le este greu să ajungă acolo, dar acesta ar fi cel mai mare sfat al meu. Încearcă să fii cât mai bine conectat. Ajungeți în afara zonei de confort și încercați să faceți conexiuni pe care nu le-ați fi făcut până acum. Și dacă nu te pricepi la asta? Găsește un prieten care te poate ajuta să o faci.
Rezolvă
SheKnows: Este important să ai un spațiu de lucru inspirat ca artist?
Bromstad: Cred că este important să aveți A spațiu de lucru. Indiferent dacă este sau nu inspirator, este o poveste diferită. Cred că a avea un spațiu de lucru este un lux uriaș pentru un artist. Întotdeauna am avut mare noroc că am avut întotdeauna un spațiu. Au fost mereu inspirați? Nu. Dar mi-a dat capacitatea de a ieși și de a începe să lucrez.
Configurarea reprezintă 90% din muncă. Trebuie să vă așezați piesele, să vă configurați șevaletul și apoi, când ați terminat, trebuie să le lăsați pe toate. Așadar, dacă ești inspirat să lucrezi și îți ia o oră și jumătate pentru a te pregăti, până atunci inspirația ar putea dispărea. Deci, dacă puteți avea orice tip de spațiu de lucru, pentru mine este o inspirație în sine.
Idei de spațiu de lucru pentru artă
Desigur, orice spațiu de lucru pe care îl aveți ar trebui să fie aprovizionat cu orice consumabil aveți nevoie pentru proiectul actual la îndemână, astfel încât să nu trebuie să vă rupeți în mijlocul unui proiect pentru o călătorie la magazin. Și Bromstad spune „Trebuie să ai o iluminare bună”, dar pentru el trebuie să aibă un studio absolut absolut controlul climei. Locuiește în Florida, unde aerul condiționat este esențial pentru a-ți menține calmul și pentru a rămâne concentrat asupra sarcinii la îndemână, fără a te topi.
Spațiile de lucru ale lui Bromstad au evoluat odată cu cariera sa. Primul său studio a fost o mică cameră atașată și arăta ca un spa din anii '70, cu scânduri de cedru pe perete. Era doar aproximativ un spațiu de 10 pe 10 picioare. Spațiul său preferat era un studio de 12.000 de metri pătrați. Nu avea aer condiționat, dar era al lui și putea să se întindă și să lucreze lemnul și să picteze. Aici a creat majoritatea camerelor copilului său când a început să se scufunde în design. Când s-a încălzit prea mult, obișnuia să intre în mașina lui veche și să pornească AC-ul pentru a se răcori. Ah, ce sacrificii se fac în numele artei.
Mai multe sfaturi de carieră
Sfaturile lui Nicole Lapin despre a fi tânără și de succes
Tori Spelling feluri de mâncare, meserii și nume de bebeluși
Bill Rancic vorbește despre afaceri și despre copii
