Nós conversamos com os cérebros por trás do filme Saltar - diretor Tim Hill e produtor Chris Meledandri. Esses dois caras têm grandes sucessos, incluindo Alvin e os Esquilos, Era do Gelo e Meu Malvado Favorito. Descubra como eles levaram sua visão do Coelhinho da Páscoa da prancheta para a tela grande.
Antes de trabalhar Saltar,Tim Hill’s currículo impressionante inclui escritor e desenvolvedor de Bob Esponja Calça Quadrada e Alvin e os Esquilos. Ele e Chris Meledandri, o produtor deSaltare CEO da Illumination Entertainment, trabalharam juntos em Alvin e os Esquilos e nos reunimos para este filme que mistura animação incrível com ação ao vivo. Meledandri também ajudou a supervisionar ou produzir executivos de outros filmes de sucesso, como Idade do Gelo: The Meltdown, Robots, The Simpson Movie e Horton e o Mundo dos Quem do Dr. Seuss.
Hill e Meledandri sentaram-se para uma mesa redonda para discutir seu novo filme.
Observação: Nem todas as perguntas vieram de mim, mas para evitar confusão elas são indicadas como tal.Perguntas e respostas de Tim Hill e Chris Meledandri
Ela sabe: De onde surgiu a ideia de criar um filme animado de Páscoa ao vivo?
Chris Meledandri: A ideia original era revelar um lado da mitologia da Páscoa que ninguém nunca viu antes. Assim que começamos a pensar nisso, abrimos todos os tipos de possibilidades. Essa ideia de fazer isso da perspectiva do filho um tanto rebelde e subversivo do coelhinho da Páscoa parecia um ótimo caminho a percorrer. A história não é específica da Páscoa. Parecia uma ótima direção de personagem para representar uma história contra esses segredos sobre uma mitologia com a qual todos estamos familiarizados.
Ela sabe: Você falou sobre a mitologia e a criação dela e surgindo com essas ideias. Você sentiu o peso disso? Você estava falando sobre o fato de que realmente não há algo lá fora que diga o que realmente acontece na Páscoa como acontece com o Natal.
Chris Meledandri: Havia muitas ideias no desenvolvimento inicial do roteiro, mas, felizmente para mim, passei esse fardo para o Tim.
Tim Hill: Você está certo em apontar que ele tem uma mitologia própria que nós inventamos, mas tiramos uma página do filme de Natal. Quando você pensa em filmes de Natal, o Papai Noel tem seu Pólo Norte. Ele tem seu meio de transporte e centenas de filmes sobre aquele espaço em que trabalha, o que faz no Natal e como isso é importante para o mundo. Nós analisamos isso, mas tenho certeza de que nos informou de alguma forma, quando você olha para isso, o que acontece? Bem, como eles fizeram todos esses doces? O que eles fazem o ano todo? Eles fazem rebuçados e enchem as cestas de Páscoa de rebuçados e os colocam neste trenó em forma de ovo, que é puxado por 100 pintinhos.
Chris Meledandri: A diferença é que, na verdade, foi emprestado do Coelhinho da Páscoa, ao contrário do Coelhinho da Páscoa que o pegou emprestado do Papai Noel.
Tim Hill: Decidimos que, se você falasse com o coelhinho da Páscoa, ele diria que estava lá antes do Papai Noel. Essa tradição era anterior à tradição do Natal, apenas porque o coelhinho da Páscoa é na verdade uma tradição pagã.
Chris Meledandri: Só para adicionar a isso, em última análise, a história é a partir da perspectiva do personagem e é um filme grande, divertido, charmoso e divertido, mas apenas fornece uma visão sobre a maneira como pensamos. Uma coisa em que Tim estava muito decidido era que, se íamos abrir as cortinas deste mitologia que você nunca viu antes, que apenas a representação do próprio mundo visualmente tinha que ser espetacular. Tinha que ter a escala do espetáculo que você associaria a uma parte de nossa mitologia cultural. Tim trabalhou por meses e meses e meses com nossas equipes de artistas, tentando realmente definir visualmente o que esse lugar mágico sob a Ilha de Páscoa tem, como seria.
Ela sabe: Achei a música moderna e isso criou uma sensação realmente maluca, moderna e divertida. Como você decidiu qual música usar? E como você decidiu que E.B. deve tocar bateria?
Tim Hill: Definitivamente, procuramos música popular e coisas que pudessem tocar bateria. Ou se não fosse, faríamos nossa própria faixa de bateria. Por exemplo, aquela música do Taio Cruz, quando você a ouve sem bateria, não tem muito lá. Mas, nós pegamos. Tínhamos Ali Dee, de Nova York, que trabalhou em Esquilos comigo, colocando faixas de bateria nele. É uma coisa engraçada, mas como uma história paralela, a maneira como eles o animaram na bateria é como nós realmente gravaríamos o cara tocando bateria no estúdio e então enviaríamos para os animadores da Rhythm.
Ela sabe: Quando você surgiu com o conceito, você estava procurando atingir todas as faixas etárias? Esse era o conceito original ou ele evoluiu?
Chris Meledandri: Fazemos filmes da perspectiva do que gostamos e acontece que o que gostamos tem a oportunidade de passar por um público amplo. Os temas da história de que estamos falando são coisas que certamente serão mais relevantes para pais ou pessoas que passaram recentemente por uma compreensão de como é fazer a transição para idade adulta. A escolha de Russell Brand, que é um ator que tem essas qualidades maravilhosamente subversivas, mas o que Tim e Russell descobriram, ele é irresistivelmente charmoso. Esperamos que os elementos que estão neste filme sejam elementos que vão falar para o público de todas as idades e transcender a noção de que todos nós nos lembramos da magia da Páscoa desde a nossa infância. Mas, também somos todos filhos crescidos.
Ela sabe: Fiquei impressionado com o fato de que o filme, apesar de alguns temas muito complicados, não ficou nada escuro. As coisas mais assustadoras eram as boinas rosa. Foi uma decisão consciente evitar que escurecesse demais?
Chris Meledandri: Acho que o filme é um reflexo de quem é Tim. Tim é alguém que pensa sobre temas e coisas. Como artista, como cineasta, ir para o lugar escuro não é para onde ele vai.
Ela sabe: Quando foi a decisão de envolver David Hasselhoff entrar nisso?
Tim Hill: A ideia da cena era que estávamos tentando lidar com o coelho falando e quem ficaria chocado e quem não. Uma garçonete que viu de tudo diria: "Tanto faz." Hasselhoff fala com um carro ou o fez por muito tempo. Então, ele não se intimidou. Acho que foi assim que surgiu essa ideia. Além disso, realmente queríamos E.B. ter um local para a audição, e que lugar melhor do que em um teatro na frente de David Hasselhoff? A ideia de David ser maior do que a vida, tendo o humor para rir de si mesmo e dizer: "Eu não gostei. Eu amei." Como a câmera está empurrando para ele e para ele brincar conosco assim, não previmos isso, é claro, mas tudo funcionou muito bem.
