Então você quer ser um artista. Conversamos com David Bromstad e recebemos suas dicas para que você possa realmente ganhar dinheiro fazendo o que ama (e pare de incomodar mamãe e papai pelo dinheiro do aluguel).
Dicas para o jovem artista
Por que você deve ir às festas artísticas
Então você quer ser um artista. Conversamos com David Bromstad e recebemos suas dicas para que você possa realmente ganhar dinheiro fazendo o que ama (e pare de incomodar mamãe e papai pelo dinheiro do aluguel).
Você deve saber David Bromstad pelos designs de sua casa, mas ele é um artista de coração.
Quando o Pequena Sereia, Bela e A Fera, e Aladim foram lançados durante o auge da era dos desenhos à mão para a Disney, Bromstad estava no colégio e soube imediatamente que queria se tornar um animador. Então ele começou a perseguir seu sonho de se tornar um artista.
Bromstad participou do
Ringling College of Art and Design em Sarasota, Flórida, porque essa foi uma das melhores escolas que a Disney recrutou na época. Mas quando ele começou as aulas de animação, ele as achou, bem, chatas. “Desenhando a mesma coisa repetidamente, e novamente eu pensei,‘ Não acho que isso seja para mim ’”, disse Bromstad sobre a experiência. Em vez disso, ele decidiu desenvolver suas habilidades de desenho e pintura para abrir suas opções.Embora ele tenha alcançado seu sonho de trabalhar para a Disney, eventualmente Bromstad se viu evoluindo como artista e fazendo murais pinturas em quartos de crianças dizendo: "Não sei por que estou fazendo isso, mas sei que vai levar a algum lugar." E com certeza fez. Isso o levou a eventualmente tentar Design Star onde ele impressionou os fãs com sua arte e seu carreira catapultada para o sucesso. Mas mesmo com o crescimento de seu negócio de design, ele ainda volta ao seu primeiro amor por arte, fazendo pinturas personalizadas e acessíveis telas extensíveis.
David Bromstad nos ensina como selecionar arte >>
Ele foi capaz de transformar sua arte em uma carreira de sucesso e nós conseguimos obter suas dicas para as lições que aprendeu ao longo do caminho.
A curva de aprendizado
SheKnows: Uma educação formal versus a “escola da vida”, o que é mais importante para um artista?
Bromstad: A educação é definitivamente a chave. Você adquire seus princípios básicos quando está na escola, que são extremamente importantes para desenvolver uma estrutura agradável para quem você é como artista, mas além disso? Você esta por sua conta.
Eu nunca tiraria minha educação, mas a escola da vida é onde você recebe seus duros golpes; é onde você paga suas dívidas e é realmente onde você aprende tanto como artista e como pessoa.
SheKnows: Como o conhecimento de diferentes técnicas de arte (ou seja, pintura, escultura, etc.) ajudou sua carreira?
Bromstad: Eu só fui treinado em pintura e desenho na escola. Eu me ensinei por necessidade de “eu preciso ter um contracheque” sobre como fazer a escultura, a arte tridimensional, a fabricação de móveis, o estilo de adereço, tudo isso veio das necessidades do projeto. Quando eu estava desempregado e alguém me perguntou "Ei, você pode trabalhar com madeira?" Eu disse "SIM!" E então corri para casa e perguntei ao meu pai o que fazer, já que ele fazia trabalhos em madeira.
SheKnows: Como você se inspira para criar sua arte?
Bromstad: Oh, isso é fácil, estou constantemente na internet todos os dias pesquisando. Você está em Pinterest ainda? Viciante. Você se cerca de imagens incríveis e de tudo o que está acontecendo no mundo, em vez de apenas na sua região. A inspiração costumava ser tão regional antes do surgimento da internet, mas agora há inspiração na ponta dos dedos.
Eu também me inspiro apenas por estar sozinho. Deitado na praia, relaxando e deixando minha mente se descontrair. Vou ouvir música e minha mente ficará nublada com grandes ideias. É daí que eu tiro a maioria das minhas ótimas ideias.
O negócio da arte
SheKnows: E quanto ao lado comercial da arte (ou seja, como ganhar algum dinheiro)? Qual é o aspecto mais importante a considerar?
Bromstad: Para mim, a primeira coisa que você pode fazer como artista para ganhar dinheiro é ser versátil. Esta é uma das coisas que não aprendemos na faculdade. Na faculdade, eles dizem "você precisa ter estilo. Você precisa ser único. Quando as pessoas olham para a sua obra de arte, elas devem saber quem você é. ” Mas a única pessoa na escola que era um artista comum, mas capaz de aplicar todas as lições que aprendera na escola, recebeu sete ofertas de emprego. Eu estava entre os 10 melhores da minha classe e não recebi nenhuma oferta de emprego. Essa foi minha primeira lição sobre ser versátil.
Eu peguei aquela lição muito rápida e apliquei no resto da minha carreira e me tornei versátil em tudo. Comecei fazendo murais, trabalhando com madeira, trabalhando com vidro, fazendo multimídia, fazendo trabalhos cênicos fora, trabalhando dentro.
Faça qualquer coisa que você possa fazer que você possa dizer a alguém que você pode fazer. É como “Ei David, o que você faz? Bem, eu sou um pintor. Oh. Isso é ótimo." Versus, “O que você faz? Bem, eu sou um pintor, sou um escultor, sou um construtor. Eu posso fazer arte. ” Se você é ótimo em fotografia, se você é ótimo em desenho - qualquer coisa que tenha a ver com o campo da arte, então aprimore essas habilidades e você obterá mais trabalho com isso.
Se você disser: "Eu sou apenas um pintor", bem, isso é ótimo, mas você está se limitando a todos os outros trabalhos que podem lhe render algum dinheiro. Aprender o máximo de técnicas possível e ser o mais versátil possível é a única maneira de ganhar dinheiro como artista atualmente.
SheKnows: Que tal dicas para divulgar sua arte?
Bromstad: Muitos artistas não são empresários e sou eu. Eu não sou um grande homem de negócios. Eu sei o que preciso fazer, mas a motivação por trás de realmente definir um plano de negócios e se colocar lá é muito difícil.
O que eu fiz antes Design Star está me colocando lá fora. Costumávamos ter “Festas Artísticas” em Orlando uma vez por mês, e eu criava algumas peças de arte para mostrar. Algumas cidades têm uma caminhada pela galeria. Temos um aqui todo segundo sábado do mês no distrito de Wynwood, que é o distrito dos artistas, e literalmente dezenas de milhares de pessoas vêm. Entrar na cena artística é super importante porque, assim que entrar na cena artística, você encontrará as pessoas certas que irão impulsionar sua carreira.
SheKnows: Qual é a grande coisa que você recomendaria para jovens artistas que estão começando?
Bromstad: Vá lá fora. Às vezes, os artistas tendem a ser muito introvertidos e se expressam por meio de sua arte - é por isso que são artistas - então é difícil para eles chegarem lá, mas esse seria meu maior conselho. Tente estar o mais conectado possível. Saia da sua zona de conforto e tente fazer conexões que você nunca teria feito antes. E se você não for bom nisso? Encontre um amigo que possa ajudá-lo a fazer isso.
Resolva
SheKnows: É importante ter um espaço de trabalho inspirador como artista?
Bromstad: Eu acho que é importante ter uma área de trabalho. Se é inspirador ou não, a história é diferente. Acho que ter um espaço de trabalho é um grande luxo para um artista. Sempre tive muita sorte de sempre ter um espaço. Eles sempre foram inspiradores? Não. Mas me deu a capacidade de sair e começar a trabalhar.
A configuração é 90 por cento do trabalho. Você tem que colocar suas peças, configurar seu cavalete e, quando terminar, terá que guardar tudo. Então, se você está inspirado para trabalhar e leva uma hora e meia para configurar, nessa altura a inspiração pode ter acabado. Então, se você pode ter qualquer tipo de espaço de trabalho, isso para mim é uma inspiração por si só.
Ideias para espaços de trabalho artísticos
É claro que qualquer espaço de trabalho que você tiver deve ser abastecido com todos os suprimentos de que você precisa para o projeto atual em mãos, para que você não tenha que parar no meio de um projeto para ir até a loja. E Bromstad diz “Você tem que ter uma boa iluminação”, mas para ele seu estúdio absoluto é o controle de temperatura. Ele mora na Flórida, onde o ar-condicionado é a chave para manter a calma e manter o foco na tarefa sem derreter.
Os espaços de trabalho de Bromstad evoluíram com sua carreira. Seu primeiro estúdio foi uma pequena sala anexa e parecia um spa dos anos 70 com tábuas de cedro na parede. Era apenas um espaço de cerca de 10 por 10 pés. Seu espaço favorito era um estúdio de 12.000 pés quadrados. Não tinha ar-condicionado, mas era todo dele, e ele podia se espalhar e trabalhar com madeira e pintar. É onde ele criou a maioria dos quartos de seus filhos quando ele começou a se dedicar ao design. Quando ficava muito quente, costumava entrar em seu carro velho e ligar o ar-condicionado para esfriar. Ah, que sacrifícios são feitos em nome da arte.
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