Você pode perdoar Robin Thicke para comer na corrida. O homem tem o maior recorde de R&B e o melhor solteiro contemporâneo adulto urbano do país. Ele está agendado de agora até o final de 2007 para tudo, desde programas de rádio, suas próprias performances e jogar no último fim de semana para o jogo NBA All-Star. Quando SheKnows alcançou Thicke, ele estava curtindo o melhor da culinária de Hartford, CT. “Desculpe, estou comendo um sanduíche de frango”, disse Thicke. "Eu vou em alguns."
É compreensível. Quando você alcança o sucesso, mesmo que seu pai seja o ator Alan Thicke de “Growing Pains”, qualquer coisa pela qual lutou e venceu, você valoriza cada momento e combina as coisas para aproveitar ainda mais a corrida. Tipo, comer e entrevistar.
SheKnows achou o artista um exemplo convincente do que acontece quando uma pessoa, independentemente de sua formação, persegue seus sonhos sem levar em conta a outra opção - o fracasso. Depois de escrever canções de sucesso para Jordan Knight, Christina Aguilera e Marc Anthony, Thicke agarrou o microfone e não olhou para trás. Seu segundo álbum, “The Evolution of Robin Thicke” de 2006, trouxe sucesso a este homem de quase 30 anos que está prosperando em um mundo de produtores de sucessos estreantes na adolescência. Depois de se juntar a Pharrell Williams e sua Star Trak Records, Thicke sabe que está com uma gravadora que não o tratará como uma fantasia passageira.
Este artista é o verdadeiro negócio. Sua música é difícil de definir e é assim que ele gosta.
Ela sabe: Como estão as coisas em Hartford?
Robin Thicke: Estamos rodeados de neve. Para um menino do sul da Califórnia, isso é algo original.
SK: Eu acho que essa turnê está te iluminando sobre coisas novas.
RT: Sim, abriu um mundo inteiro. E neve.
SK: O que foi que te fez querer cantar em primeiro lugar?
RT: Eu não tive escolha. Algumas crianças adoram caminhões de bombeiros, eu queria cantar. A música tocou em todo o meu corpo. A partir dos seis, sete anos, eu faria impressões de Michael Jackson para amigos. Nunca me lembro de não querer cantar ou tocar música.
SK: Conforme você cresceu, seu som evoluiu com todas as influências que você teve - seu pai trouxe algumas e, claro, sua mãe, a cantora Gloria Loring. É gratificante ter um som difícil de definir?
RT: Eu nunca quis ser definível. Nunca quis ser colocado em caixas ou círculos. Eu era o cara que era amigo de todo mundo no colégio e de ninguém ao mesmo tempo. (Risos)
SK: O que havia naquela música enquanto crescia - eu sei que você ouviu Prince e como mencionou Michael Jackson - mas o que mais havia naqueles caras que permitem transcender o apelido de R&B para algo diferente, juntos?
RT: Acho que é isso que é tão bom em Prince, Jackson, Stevie Wonder e os Beatles. Sim, eles tinham um som central, mas no final a única coisa que conectava todas aquelas músicas era sua voz. A realidade é que eles estavam sendo influenciados por todos os tipos de música - rock, reggae, blues, clássica - então esses caras misturaram, montaram e fizeram suas próprias músicas. Você vê como grandes canções são ótimas canções e elas se prestam a diferentes traduções dependendo do artista.
SK: Você tem escrito músicas por tanto tempo, muitos artistas tornaram suas músicas muito famosas. É um processo diferente?
RT: Quando eu escrevo minhas músicas, sou eu, meu piano e Deus, sem concessões. Mas quando estou escrevendo uma música para Usher, tem que ser pelo que Usher gosta de dizer e quer sentir. Ele é quem tem que cantar e resistir pelo resto de sua vida, então é melhor estar em sua zona de conforto.
SK: Sua colaboração com Pharrell Williams é fascinante. Ele é mais do que o líder de sua gravadora.
RT: “Lost Without U” foi a música que fez Pharrell querer me levar em sua gravadora. Embora Pharrell tenha produzido apenas uma música do álbum, "I Want to Love You, Girl", ele teve que ser convencido disso porque não queria influenciar a pureza da minha música. A oportunidade de lançar minha própria música levou mais de um ano e meio para se tornar realidade. Estamos finalmente no lugar que todos esperávamos chegar, que é Robin e sua própria música lá fora no mercado.
SK: Todo mundo diz que um sucesso da noite para o dia nunca é um sucesso da noite para o dia ...
RT: Não existe sucesso da noite para o dia.
SK: Você mencionou cantar desde cedo. Como eram seus pais quando você abordou o mundo da música?
RT: Eles não me apoiaram muito quando eu tinha 14 anos. Minha mãe não sabia que eu tocava piano por seis meses e meu pai não pagou pela minha primeira demonstração. Al Jarreau pagou pela minha primeira demo, que foi ouvida por Brian McKnight, que então me assinou um contrato de gravação quando eu tinha 16 anos. Todos me chamavam de Brian McWhite. (Risos) E disso veio escrever e produzir para Brandy e Mya.
Sabe, anos se passaram e desisti da minha carreira solo. Acordei quando tinha 22 anos e percebi que estou perdendo meu verdadeiro dom, que é cantar. Sempre fui um cantor em primeiro lugar. Minha voz foi meu presente. Sempre tive que me esforçar para escrever canções, mas cantar sempre foi meu dom.
SK: Naquela época, não foi fácil para você, depois que lançou seu primeiro disco em 2002.
RT: Ele fracassou. Ninguém retornou minhas ligações. Eu não era mais convidado para as festas do Puffy. (Risos) Alguns anos se passaram e eu continuei lutando. Mesmo seis meses atrás, eu não sabia se teria outro vídeo ou eles lançariam meu álbum. A gravadora já havia adiado três ou quatro vezes. Eu tinha desistido de todas as esperanças. Mas continuei escrevendo, e aqui estamos nós em primeiro lugar.
