Bandas compostas por guitarra, baixo e bateria são os grupos de rock mais básicos. No entanto, seu destaque no anuário da história da música é bastante pequeno, apenas alguns se destacam - Rush, Green Day, Blink-182 e Sum 41, que agora carregam a tocha.
O trio liderado por Deryck Whibley consiste exclusivamente no marido de Avril Lavigne, o baixista Cone McCaslin e o baterista Steve Jocz. O percussionista estava ansioso para conversar com SheKnows sobre o quarto álbum do Sum 41 para a Island Records. Seu triângulo de ataque ao rock não é por escolha - o guitarrista original Dave Brownsound deixou o grupo. 
O canadense explodiu em cena em 2001 com seu sucesso "Fat Lip". Após o segundo single "In Too Deep" estourar fora da tela no cena final da sequência de American Pie, o grupo se tornou um monstro do rock, passando pelos irmãos punk Blink-182 para o topo do gráficos. Desde então, o Blink se desfez, o Green Day tornou-se profundamente beatlesco-político e, embora ainda possua um olho para o socialmente relevante, Sum 41 emergiu como a única banda do gênero perfurando os riffs com um power chord viciante pop.
Tendo trabalhado com Iggy Pop para Ludacris, eles são versáteis. A banda vendeu sete milhões de discos e cimentou firmemente seu lugar na música popular punk rock ao lançar seu "Underclass Hero". Coisa boa; grupos de menor estatura poderiam ser facilmente conhecidos como a banda do Sr. Avril Lavigne.
Mas não o Sum 41 - eles estão em uma liga por si próprios e de acordo com o baterista da banda, Steve Jocz, não há "síndrome de Yoko" com a cantora "Girlfriend". Ela é apenas um dos caras.
Em meio a uma fúria de gravações de vídeo, turnês pelo mundo e promoção de discos, Jocz falou com SheKnows sobre como sobreviver a uma guerra civil na África, crescendo após a saída do amigo de longa data Brownsound e como, no final, três criariam um "Herói de Underclass" como trilha sonora para o vezes.
Ela sabe: Olá Steve, como vão as coisas no seu mundo?
Steve Jocz: As coisas estão boas. É semana de lançamento, então estamos fazendo um vídeo e no final da semana estaremos tocando na Austrália. E alguns dias depois estamos no Japão com Black Eyed Peas e Avril.
SK: Então, diga-me, de onde vem o power rock que sai de uma banda de três homens?
SJ: Acho que no álbum são as 15 guitarras que colocamos. (Risos). Quer dizer, éramos um quarteto até recentemente, todos os nossos outros discos eram quatro de nós, e então nosso guitarrista saiu para fazer suas próprias coisas. Ele jogou a toalha. Mas, temos um guitarrista em turnê para ocupar seu lugar, mas vamos manter a banda nós três porque começamos a banda dessa forma, você sabe, poder nos números. São três, é isso, cara.
SK: O nome do álbum, "Underclass Hero", é de alguma forma uma referência a "Working Class Hero?" De John Lennon.
SJ: Sim, acho que tínhamos isso em mente. É claro que o Green Day saiu e lançou "Working Class Hero", que é como 'Sim, é incrível o que aconteceu'. É um aceno sutil. A ideia era uma linha legal e nós a mudamos para outra coisa. O título, não é realmente sobre uma aula em particular. Foi mais como eu estava te dizendo, Dave foi embora e nós nos livramos do nosso empresário, então todos realmente pensaram que éramos apenas f * # *! e este álbum não iria embalar e não sabíamos o que estávamos fazendo e Deryck produziu e isso não vai funcionar. Éramos os azarões, ninguém pensou que isso fosse acontecer e agora, aqui estamos.
SK: Vocês tiveram uma carreira musical única desde que estouraram no mundo. Como você acha que seu som evoluiu para onde está agora?
SJ: Ele evoluiu de uma forma estranha. Cada banda, você tem seu primeiro álbum sendo lançado, você está feliz com parte dele e não feliz com outros elementos de sucesso. Provavelmente ficamos presos em algo que não sentíamos que deveríamos estar presos. E então o segundo álbum, embora eu goste e tenha algumas das minhas músicas favoritas, acho que tivemos que nos apressar. Então, o terceiro álbum, “Chuck” estava em todo lugar. Acho que era porque não tínhamos o melhor produtor. Tivemos uma corrida estranha. Estilisticamente, tentamos muitas coisas, algumas não funcionaram e outras funcionaram. Desta vez, acho que olhamos o que fizemos bem e nos concentramos nisso.
SK: Sua viagem ao Congo em 2004, a missão de paz que certamente deve ter sido uma grande surpresa. Ir para lá com as melhores intenções e acabar com a vida ameaçada.
SJ: Sim, eu realmente não sei como tudo isso aconteceu. Provavelmente, se alguma coisa, é como se qualquer coisa que acontecesse, simplesmente acontecesse. Eles nos deram uma lista de países e escolhemos o Congo porque ninguém sabia muito sobre ele, não sabíamos a história da guerra lá. Como é a pior guerra na África desde a Segunda Guerra Mundial. Todo mundo sabia sobre Darfur e o Iraque, então decidimos que iríamos para este lugar porque ninguém estava falando sobre isso. Foi definitivamente revelador ver esse lado, especialmente o estilo de vida. Onde vivemos, somos mimados, bem, qualquer pessoa na América do Norte, na verdade. Estamos com essas crianças onde você simplesmente dá a eles um balão e é o dia mais feliz de suas vidas. Um lápis, eles ficam em êxtase, essas pequenas coisas que não acontecem com eles. Mas então, o tempo todo, não sabíamos que o cessar-fogo era frágil. Que nós realmente não sabíamos. Ficamos lá por cerca de uma semana quando a luta começou. Estávamos presos no hotel. Houve tiroteio ao nosso redor. Eles estavam atirando com morteiros do lago em frente a nós, explodindo perto e ao redor do hotel. Foi assustador. Acho que isso é o mais perto que chegamos da morte, exceto, talvez, beber até a morte. (Risos)
SK: Você faz uma viagem humanitária, sem pensar que será arrastado para os eventos que estão tornando a ação humanitária necessária em primeiro lugar.
SJ: Ainda estou feliz por termos ido. Estou orgulhoso disso. Isso não nos desencorajaria de fazer coisas assim no futuro.
SK: Seu compatriota canadense, Chuck Pelletier, realmente ajudou você a sair de lá, a ponto de você batizar seu álbum em homenagem a ele?
SJ: Bem, sim. Ele era um cara da ONU que estava hospedado no mesmo hotel e nos tirou de lá ilesos. Então, quando finalmente chegamos ao complexo das Nações Unidas, sentimos que estávamos em casa livres, é assim que estávamos olhando para as coisas. Acho que inicialmente estávamos brincando quando dissemos a ele que iríamos nomear nosso próximo álbum com seu nome. Ele não sabia quem éramos nem do que estávamos falando. Na verdade, quando ele voltou ao Canadá muito mais tarde, ele percebeu que tínhamos alguns fãs e ficou muito lisonjeado e surpreso por termos batizado o álbum em homenagem a ele.
SK: O que significa para vocês ser, honestamente, do Canadá, representar uma cultura musical que muitos de nós aqui na América não ouvem tanto?
SJ: Nenhum de nós é muito patriota. É bom poder vir para qualquer país e poder circular por aí e ter pessoas como você. (Risos) Existem muitos artistas canadenses, é a mesma coisa. Nós realmente não ostentamos nossa cidadania canadense. Temos orgulho de ser canadenses, mas não pensamos nisso dessa forma.
SK: Você é apenas você.
SJ: Somos cidadãos do mundo!
SK: Como qualquer banda de rock deve ser. Como foi para vocês quando Iggy Pop os convidou para ser a banda dele, de todos os artistas de antigamente?
SJ: Primeiro, ele nos pediu para estar em seu álbum “Skull Ring”. Ele teve Peaches e Green Day e alguns outros bandas, e ligaram para Deryck e eles acabaram falando ao telefone por cerca de uma hora qualquer que seja. Então nós saímos com ele gravando o álbum e ele é um cara incrível. Então, fizemos o Letterman com ele, o MTV Latin Awards com ele, o Toronto Awards, dez coisas em que fomos apenas sua banda - fizemos um vídeo com ele. Ele foi para a casa de Deryck, ele é um cara legal. É um prazer trabalhar com alguém que... ele tentava nos explicar sobre essa banda da qual fazia parte chamada The Stooges, nós estávamos tipo 'Nós sabemos! Nós conhecemos você! 'Ele é muito humilde.
SK: Em muitas bandas é tão importante que o grupo possua um vocalista que traga algo único. O que você como baterista, sentado atrás, sente que o Deryck traz para vocês?
SJ: Bem, ele é um cara talentoso. Eu acho que ele é um ótimo frontman, o que é meio engraçado porque na vida real, o Deryck que eu conheço é muito quieto e tímido. Ele fala comigo, mas se você realmente não o conhece, ele não fala de verdade. Então, quando ele sobe no palco, ele é um louco correndo e gritando com as pessoas, pulando e quebrando suas guitarras. Todo esse outro personagem assume o controle. Acho que isso é verdade para muitos homens e mulheres de frente. Ele é casado com Avril Lavigne. Avril é da mesma forma. Ela é muito quieta, tímida, não fala muito, ela sobe no palco e bing! Lá vai ela. Ela é uma mulher legal.
SK: Ao longo da história do rock, muitas vezes quando esses cantores principais se casam, isso geralmente causa alguns problemas sérios. Mas para vocês, o cunhado, essa é Avril Lavigne. Ei, isso é muito legal.
SJ: Eu acho que ela conosco é ótima. Nós não brigamos por nada de qualquer maneira. Simplesmente não está em nenhuma de nossas naturezas. Não há motivo para amargura ou ciúme. Não há nada parecido com qualquer aspecto da banda. Então, quero dizer, não há síndrome de Yoko, nada disso. Acho que as pessoas querem isso porque é um pouco mais divertido de ler. (Risos) É totalmente o oposto.
SK: Ela também está lá no mesmo caminho musical. Parece uma combinação feita no céu.
SJ: Sério... acho que estamos alguns passos à frente. (Nós dois rimos.)
