Se você esteve em algum lugar dos Estados Unidos em 2001, já ouviu Lifehouse. Você pode não conhecê-los pelo nome, mas seu single de sucesso “Hanging by a Moment” foi inevitável - na verdade, foi a música mais tocada nas rádios dos Estados Unidos naquele ano. Mas onde a banda esteve desde então?
Bem, embora tenha levado algum tempo - quatro anos, na verdade - Lifehouse não está mais em perigo de ser relegado à lista de maravilhas de um único sucesso. Seu último single, o sublime rádio “You and Me” de seu terceiro álbum autointitulado, é seu grande retorno. Até o momento, já alcançou o número 6 na parada de singles da Billboard (ordenadamente imprensado entre o mais recente de Missy Elliot e Kelly Clarkson).
Nós conversamos com o poderoso Jason Wade da Lifehouse - o fundador da banda, principal compositor, vocalista e guitarrista - e jogamos um jogo de 10 perguntas com o homem.
SheKnows: Qual foi sua reação quando “Hanging by a Moment” estourou pela primeira vez - e como isso mudou as coisas?
Jason Wade: Fiquei muito, muito chocado - todos nós ficamos - porque nossa gravadora foi muito franca conosco e, e nos disse o quão difícil seria lá fora, e quão competitivo é. E eles estavam nos dando números de como apenas dois por cento irão vender como um milhão de discos. Nós percebemos que se íamos fazer funcionar, teríamos apenas que trabalhar duro e fazer muitas turnês e desenvolver uma base de fãs muito forte. Então, quando a música começou a decolar sozinha, não pensamos que seria tão fácil. Todos nós ficamos completamente chocados e encantados com toda a experiência. Eu tinha apenas 20 anos.
Quando o single começou a ir muito bem, começamos a ganhar mais dinheiro - a vida se tornou um pouco mais fácil do que ser um músico faminto tocando em clubes. Isso é ótimo para mim, porque quando estou preocupado e estressado com dinheiro, isso prejudica minhas composições. Deu-me a oportunidade de não me preocupar com essas coisas, apenas de me preocupar com as coisas que realmente importam para mim, que são as letras e a música.
SK: Você acha que sua idade, ou sua relativa juventude naquela época, era uma coisa boa? Eu imagino que você veja as coisas de forma bem diferente agora.
JW: Com certeza - definitivamente mudamos a forma como vemos o negócio a partir de agora, cinco anos depois. Obviamente, naquela época éramos tão verdes e novos que não sabíamos realmente como administrar nosso negócio, então provavelmente gastávamos mais dinheiro do que deveríamos. Agora, acho que aprendemos um pouco mais como todo o negócio funciona, o que é apenas uma parte do crescimento. Mas precisamos de todas essas experiências para aprender e crescer.
SK: Você realmente hiperanalisou o que fez de “Hanging by a Moment” um sucesso tão grande - por que pegou?
JW: Sim, oh - todo mundo fez. Quer dizer, eu li um monte de comentários sobre por que as pessoas pensavam que era o momento certo nas rádios de rock e todas essas coisas, e as rádios pop não tocavam muito rock. Muitas pessoas tinham diferentes teorias de por que tudo se saiu tão bem, e agora tento ficar de fora. Acho que se as pessoas descobrissem como fazer isso sempre que fariam, todas as gravadoras seriam ricas! Tem muito a ver com o tempo, tem muito a ver com sorte - você sabe, apenas estar no lugar certo na hora certa.
SK: Logo depois desse sucesso, sei que muitas pessoas lhe perguntaram se você se sentia pressionado a inventar outro hit. Olhando para trás, para o que você tem feito desde então, você sente a mesma pressão ou está apenas feliz com o que está fazendo?
JW: Eu realmente senti muita pressão no segundo álbum que lançamos, porque todo mundo estava nos colocando sob um microscópio e tentando nos descobrir - como descobrir se éramos uma banda de rock, se éramos uma banda pop - onde meio que nos encaixamos em toda a música cena. Isso meio que me irritou um pouco, e realmente tentei apaziguar certas multidões um pouco mais do que apenas ser eu mesmo e apenas escrever a música que eu naturalmente escrevo.
Muitas pessoas - da gravadora e da gestão - estavam tentando colocar pressão para acompanhar o sucesso do primeiro álbum, e quando isso não foi tão bem quanto o primeiro álbum, realmente me ocorreu que eu realmente preciso ser eu mesmo e meio que apenas fazer a música que eu escrever. É quando eu sou mais bem-sucedido. Então, temos que fazer isso neste álbum, e estamos muito felizes com isso.
SK: Então, esta é realmente a primeira vez que você voltou a ser apenas você mesmo?
JW: Com certeza. Esse disco me lembra muito o primeiro, porque no primeiro disco eu não tinha pretensão, não tinha base de fãs, nunca tinha uma música no rádio. Então, eu não tive toda aquela pressão de onde isso vai se encaixar - eu poderia apenas ser criativo e fazer todas as minhas músicas, e então espero que as pessoas respondam a isso. E foi isso que fizemos de novo - queríamos apenas fazer a melhor música que pudéssemos e não nos preocupar com quem responderia a isso. Essa parece ser a melhor fórmula para nós. SK: Do primeiro ao mais recente, o que realmente te move - te motiva?
JW: Eu sou uma pessoa muito competitiva, não importa o que eu faça, seja nos esportes ou na vida em geral, e acho que depois daquele segundo álbum, eu realmente queria continuar com isso e fazer funcionar. Quer dizer, obviamente eu não posso controlar ter dez sucessos ou algo assim, mas apenas para ser o melhor que poderíamos ser como uma banda, como um ato de turnê ao vivo, e apenas fazendo discos. Eu quero que seja o melhor possível. Não quero apenas fazer um álbum meio bom, quero torná-lo o melhor. E sou principalmente competitivo comigo mesmo, como se não quisesse escrever a mesma música indefinidamente. Quero continuar a crescer, evoluir e mudar.
SK: Especialmente considerando seu desejo de mudança, agora, quais você diria que são seus objetivos daqui para frente?
JW: Eu acho que se nós pudermos ficar na estrada por um ano e meio, e realmente fazer esse álbum funcionar, e nos conectarmos com nosso público, porque eu acho que perdemos muitos fãs no segundo álbum. Nós meio que - não quero dizer que éramos auto-indulgentes, mas definitivamente estávamos tentando fazer esse álbum de rock criativo que eu não acho que alguém realmente quisesse ouvir. Acho que realmente tive uma boa dose de por que as pessoas se conectaram a nós, principalmente por causa das letras e das músicas que são muito honestas. O segundo álbum foi um pouco mais abstrato liricamente. É difícil ir para aquele lugar onde você está completamente vulnerável e honesto, porque você tem que cantar essas músicas todas as noites. É basicamente como ler páginas do seu diário. Eu meio que voltei a isso neste álbum, e acho que se pudermos realmente fazer isso funcionar e ficar na estrada e em turnê, então esse é meu principal objetivo para os próximos dois anos.
SK: É difícil lidar com essas questões difíceis e permitir-se ser tão vulnerável?
JW: Eu só me lembro que não estou sozinho nas coisas que estou sentindo, e que há pessoas que vêm aos shows que passaram por experiências semelhantes. Muitos fãs vêm e nos agradecem por colocar em palavras o que sentem, mas não conseguem expressar. O fato de podermos transmitir algo que os faz sentir uma certa emoção ou se sentir um pouco melhor sobre sua situação. Mesmo que eu tenha passado por dificuldades semelhantes, me faz sentir um pouco melhor tocando essas músicas para eles. Mesmo que seja um pouco difícil, eu apenas tento lembrar que há outras pessoas se conectando a isso.
SK: De que outra forma você se conecta com seus fãs?
Nos shows, logo depois que saímos do palco, nos acalmamos por cerca de quinze minutos e depois vamos dar autógrafos por cerca de uma hora e meia todas as noites e conversar com todos. Para mim, essa é provavelmente a melhor parte - ouvir as histórias das pessoas e saber como sua música as impactou. Acho que sem isso, você não tem uma perspectiva saudável do que está fazendo, porque, na verdade, você não está tocando música para si mesmo. Você está tocando música para seus fãs - tentando escolher as músicas que elas quero ouvir. Eles estão pagando pelos ingressos para vir ver você, então eu acho um pouco autocomplacente às vezes quando bandas decidem não tocar seus sucessos e realmente não cuidam de seus fãs. Acho que eles são a parte mais importante de tudo isso. Eu sei que sem eles estaríamos tocando em clubes vazios. Eu acho que as pessoas às vezes acham isso certo - que as pessoas aparecem e dirigem três horas fora de seu caminho para vir ver você tocar ao vivo. Estamos apenas dando cento e dez por cento no palco e realmente tentando escolher suas músicas favoritas para tocar, porque estamos fazendo isso por eles.
SK: Quando Lifehouse acabar - digamos daqui a vinte anos - como você quer que a banda seja lembrada?
JW: Acho que seremos uma dessas bandas - obviamente não fazemos grandes acrobacias para a imprensa ou o que quer que seja - e acho que seremos lembrados por nossas músicas, espero. Do jeito que está indo agora, espero que possamos nos conectar com as pessoas em um momento de suas vidas em que elas vão se lembrar de um momento em que uma certa música as tocou. Parece que está acontecendo assim nos shows - apenas conversando com as pessoas, muitas pessoas têm falado que muitas de nossas músicas estarão no casamento deles. Há uma música chamada "Everything" no nosso primeiro álbum que, tipo quatro pessoas nesta turnê, disseram que essa será a música do casamento deles. Então eu acho que se você puder se conectar com alguém nesse nível, eles sempre se lembrarão de você em um determinado momento da vida.
