Ron Howard é um dos diretores mais populares e bem-sucedidos de Hollywood. Claro, Howard atuou um pouco em sua época. Ele ficou famoso por interpretar Opie no Andy Griffith Show como uma criança, estrelou em Dias felizes, e serviu como personagem central de George Lucas no icônico Graffiti Americano. Mas é a carreira de direção de Howard que solidificou seu lugar no mundo do cinema como uma de suas estrelas mais brilhantes.
Estamos alcançando Ron Howard no set de seu último filme, sua primeira comédia em anos - O dilema. O filme chega aos cinemas em 14 de janeiro e é protagonizado Vince Vaughn, Kevin james, Jennifer Connelly e Winona ryder como dois casais com um segredo em seu centro que pode destruir um casamento e, potencialmente, uma amizade.
Howard gritou "corta" e veio falar sobre O dilema conosco, além de contar algumas histórias inestimáveis de suas quatro décadas no cinema.
Ron Howard's Dilema
Ela sabe: Estou curioso, o que você encontrou com Jennifer Connelly - quem você direcionou para um Oscar em Uma Mente Brilhante - uma atriz estelar que realmente não fez muitas comédias?
Ron Howard: Não, ela não fez. Conhecemos muitas mulheres e conversamos com elas e pensamos sobre isso. Jennifer, sempre quis trabalhar com ela novamente e Vince é um fã. Embora a história deles seja importante e seja uma história de amor e você queira se preocupar com isso, não é realmente tentar uma vibe rom-com. E na vida, você sabe, ela tem um ótimo senso de humor e nós exploramos isso, mas sua personagem não precisa levar o filme de forma cômica. Mas ela tem que trazer uma perspectiva real e dimensão para isso e ajudar a aumentar as apostas, tanto quanto você gostaria de ver ela e Vince resolverem e ficarem de pé em seu relacionamento. Você está torcendo por eles.
Ela sabe: Como tem sido diferente de direcioná-la Uma Mente Brilhante?
Ron Howard: Bem, ela é ótima e certamente conversamos sobre as diferenças antes de entrar no assunto. A coisa que provavelmente fiquei mais impressionado com ela é que Mente linda estava com um script muito rígido e, claro, nos desviámos um pouco. Estou sempre aberto a isso. Mas isso foi um verdadeiro triunfo de pensamento, planejamento e execução. Russell Crowe era quem realmente tinha que jogar e experimentar todos os dias o que estava fazendo. É porque ele estava lidando com uma doença mental e não tínhamos certeza de onde isso deveria nos levar em cada cena. Mas, no que diz respeito ao personagem de Jennifer, estava tudo muito claro. Aqui em O dilema, é muito sobre como reagir ao cara dela, Ronnie. Então, quando nós derivamos para aquelas tomadas gratuitas e improvisações, esse é um território estranho para ela. E ela está ótima. Ela está gerando muita comédia e também acompanhando o que está acontecendo, tornando-se real e levando a cena aonde quer que vá. Estou realmente impressionado com isso. Mas é um tipo de personagem muito diferente e um conjunto de cenas muito diferente. Então, tem sido muito divertido trabalhar com ela dessa maneira.
No Ron Howard's Dilema definir
Ela sabe: Que cena vimos você filmar hoje?
Ron Howard: Estamos fazendo uma cena na B&V, um lugar que é o local de trabalho de Vince e Kevin. Kevin interpreta um designer de motor [de carro] e seu parceiro, Ronnie, é mais um vendedor. Eles conseguiram este projeto independente com um prazo muito curto - muita e muita pressão. A empresa deles está em jogo e há esse momento que é uma espécie de limiar em que o personagem de Vince tem que decidir quanto desse segredo que acabou de descobrir que quer contar a Kevin. Ele realmente não conhece todos os detalhes, o que é meio que a comédia da história. Ele nunca sabe realmente. Ele está constantemente montando o quebra-cabeça - ou tentando. Isso dá a ele essa incerteza. É essa pressão real de ambos sabendo que algo está incomodando o outro. Ninguém sabe realmente o quê. Esta é uma cena em que ambos estão meio que pescando e tentando descobrir isso.
Ela sabe: Obviamente, você pode fazer qualquer filme que quiser. O que te obrigou a fazer O dilema?
Ron Howard: Achei os personagens muito interessantes. Foi realmente feito sob medida para Vince - ou projetado com ele em mente. Eu pensei que ele seria ótimo nisso e ele é fantástico. Ele é incrivelmente criativo e inventivo e acaba de trazer muito para o personagem. Estou interessado em tentar encontrar uma comédia para fazer novamente. Eu meio que perdi isso de certas maneiras. Olhei em volta e percebi que fazia uma década ou mais desde que fiz um. Sempre foi difícil encontrar histórias que eu sentisse serem, por si mesmas, novas e intrigantes o suficiente para que, em termos de direção, houvesse um pouco de diversão com isso também. Este é um tipo de thriller psicológico cômico. Os personagens são ótimos, as cenas são engraçadas. Mas as situações parecem verdadeiras e elas se prestam a um tipo de urgência cinematográfica e abordagem visual um pouco diferente do que você faria em uma comédia de personagem direta.
Ela sabe: Por que filmar em Chicago?
Ron Howard: Tanto ele [Vince Vaughn] e Allan Loeb são de Chicago. Parecia natural. Acho que, à medida que comecei a trabalhar, fiquei mais interessado em fazer isso sobre um lugar. Então, eu forcei um pouco mais. Vince tem sido um grande guia nesse sentido. Não tínhamos os Blackhawks no filme no primeiro rascunho ou no Círculo Weiner. Agora temos cenas-chave nesses ambientes. Também acho que o Sal Totino está gostando muito de filmar aqui. Ele só fez comerciais aqui antes. Eu adorei há 20 anos fazendo Backdraft, que usou a cidade de uma forma muito diferente. Mas foi ótimo. A outra coisa que eu realmente gosto sobre isso é que há uma espécie de - os termos de Vince - mas um conjunto muito moderno de problemas de relacionamento relacionáveis, mas estamos fazendo isso de uma maneira muito foda do Meio-Oeste. Tem um sabor diferente que realmente emergiu através das reescritas, através do ensaio. Estamos obtendo um pouco mais de comédia com isso, mas também está dando a tudo um sabor diferente, uma vibração diferente. Estou muito feliz com isso. Se essa história se desenrolasse em Nova York ou LA, acho que talvez tivesse um som e ritmo mais familiares. Isso é algo que eu não esperava necessariamente. Eu simplesmente sabia que gostava de Chicago e que era diferente.
Aulas de ator que virou diretor
Ela sabe: Você aprendeu alguma coisa sobre como trabalhar com comédia desde Andy Griffith e Dias felizes que você ainda aplica?
Ron Howard: Com certeza. Não penso sobre eles há muito tempo, mas meus instintos são para tentar encontrar o que é engraçado e ainda soa verdadeiro tanto quanto possível. Então é provavelmente por isso que eu estava inclinado a assumir uma história como esta, em oposição a algo que é mais amplo e mais pastelão e mais complexo. eu penso Dias felizes certamente ficou grande e amplo, mas do ponto de vista do elenco e acho que até mesmo os escritores - além do fato de que Fonzie poderia agarrar seus dedos e fazem as coisas acontecerem, jukeboxes ligam, garotas aparecem - de outra forma, era uma espécie de versão intensificada do real mundo. Andy Griffith era certamente isso. Lembro-me de uma criança de seis ou sete anos de idade, Andy dizendo: "Eu sei que é engraçado, mas isso simplesmente não soa verdadeiro. Não podemos sacrificar os personagens apenas por uma piada. ” Esse era o tom e o estilo desse programa, em oposição a, digamos, Beverly Hillbillies, que estava usando gente do campo para um grande efeito cômico. Mas esse é um tom diferente. Esse é um estilo diferente. E eu não sou, aliás, um escritor de comédia. Mas eu cresci em torno da comédia e sou um público muito bom. É por isso que uma situação como essa trabalhar com Vince e Kevin é muito divertido para mim.
