Kristen Wiig interpreta uma dramaturga nova-iorquina promissora que fica oprimida pela pressão para ter sucesso e desce em espiral até que ela é forçada a voltar para a casa de sua mãe excêntrica, interpretada por Annette Bening. Este filme indie peculiar explora até onde uma família pode navegar no rio da negação.
2 estrelas: perfeito para Kristen “Wiigers”
Imogene (Kristen Wiig), é um dramaturgo talentoso, mas esforçado. De Nova Jersey, ela fez a transição para a vida da artista em Manhattan, recebendo até uma prestigiosa bolsa de redação de US $ 30.000 para passar um ano escrevendo uma peça.
Mas junto com a irmandade veio a pressão para ter sucesso. Toda a Broadway estava assistindo Imogene, esperando que ela entregasse a grande peça americana. Então o que ela faz? Gaste todo o dinheiro em compras com seus amigos superficiais e vá de férias com seu arrogante namorado holandês, Peter (Brian Petsos). No final do ano, Imogene não só tem zero páginas do que deveria ser sua legítima estréia no teatro, mas também o namorado Peter a dispensa.
Em uma tentativa desesperada de trazer Peter de volta, Imogene finge uma tentativa de suicídio, que a leva ao hospital. Os médicos só vão liberá-la se ela concordar em ficar com sua mãe afastada, Zelda (Annette Bening).
Zelda tem seus próprios problemas, é claro, incluindo o vício do jogo e um filho recluso e esquisito chamado Ralph (Christopher Fitzgerald), que é obcecado por caranguejos eremitas. Quando Imogene retorna para casa, ela não apenas encontra um jovem estranho quente chamado Lee (Darren Criss) em seu antigo quarto, ela também conhece o novo namorado de Zelda, o Bousche (Matt Dillon), que pode ou não ser um agente da CIA.
A melhor cena do filme é quando a tensa Imogene fica bêbada com o jovem e despreocupado Lee, que mostra a ela como se livrar de todo o estresse e apenas se divertir. Por alguns minutos, o filme deixa de lado a sobrancelha rígida de seus personagens e os deixa totalmente emocionados e vivos.
Kristen Wiig e Annette Bening são duas das melhores atrizes da América; infelizmente, o script não fornece a eles muito o que fazer além de discutir um com o outro. Não há cura real ou catarse neste relacionamento gravemente ferido e, embora os personagens do filme sejam peculiares, o filme nunca realmente salta para o modo de comédia completo.
Eu sinceramente gostaria que os cineastas tivessem deixado Wiig e Bening realmente entrarem no mundo da dor que cada um já experimentou e que as risadas viessem da brutalidade do tratamento que deram um ao outro. Em vez disso, ficamos com um drama que não é nem muito dramático nem cômico.
