Se você comprar um produto ou serviço analisado de forma independente por meio de um link em nosso site, o SheKnows poderá receber uma comissão de afiliado.
Como mães, passamos tanto tempo nutrindo os outros que às vezes nos esquecemos de nutrir nossas próprias paixões e talentos, e parece que eles estão perdidos. Segue um trecho de Como você está, realmente? por Jenna Kutcher, e trata-se de encontrar uma identidade que ela achava que tinha desaparecido. Jenna é autora, profissional de marketing digital, educadora, sonhadora, mãe e apresentadora do bem-sucedido podcast “Goal Digger”.
Forrado do chão ao teto com materiais de arte, aquele porão era um céu do artesão. Apesar de toda a família ter brincado sobre “a sala de pintura puff”, eu me vi agradecendo à tendência da minha sogra de se agarrar às coisas. Olhando ao redor da sala, nós dois pensamos que um hobby poderia me oferecer uma pausa bem-vinda para meus olhos cansados e minha alma sobrecarregada. Algo
criativo para me agarrar enquanto eu descansava da minha temporada de casamentos mais movimentada até agora e me preparava para o calendário do próximo ano (ainda mais cheio). Enquanto eu vasculhava suas caixas em busca de uma saída criativa apenas para diversão, meus dedos roçaram uma paleta de aquarela.Esta foi a época em que a arte em aquarela era em toda parte. O logotipo que eu havia projetado para o meu negócio era aquarela, citações de caligrafia em aquarela estavam explodindo no Instagram e convites de casamento em aquarela eram o padrão-ouro. Você não poderia entrar no Pinterest sem ver o trabalho em aquarela aparecendo em quase qualquer pesquisa que você lançasse.
adorei a ideia de um atividade divertida que eu tentei quando criança poderia se tornar algo significativo com um pouco de tinta, um pouco de água e o peso certo de papel. Minha sogra, é claro, estava disposta a apoiar minha última curiosidade. Ela desenterrou tubos de tinta aquarela, um punhado de pincéis e me equipou com todas as ferramentas que eu precisava para começar. Eu queria experimentar e reaprender a aquarelar, esperando completar algo entre quatro a cinco flores de aparência triste antes de descobrir que eu tinha o talento da metade de trás de um minhoca.
Uma vez em casa, joguei todos os meus materiais de arte na mesa da sala de jantar e, assim, minha estação de pintura foi batizada. Por vinte minutos por dia, eu me comprometia a sentar minha bunda naquela mesa e pintar o que viesse à mente. Com vista para o milharal de Wisconsin que era nosso quintal, sentado em uma cadeira desconfortável que peguei na Target, fechei meu laptop e peguei uma escova, esperando a inspiração atacar. Lentamente, cada página tomou forma com palavras, flores, desenhos abstratos, meu cachorro e minha xícara de café. Alguns dias eram mais fáceis do que outros, mas aos poucos comecei a ansiar pelas minhas pausas para aquarela. Meu criatividade estava voltando aos poucos.
Algumas semanas depois, eu estava com minha sogra em um enorme e lindo auditório esperando para ver o ToqueMalvado. Enquanto a sala ainda estava cheia de pessoas procurando seus lugares, abri meu rolo de câmera para mostrar a ela em que seus materiais de arte estavam se transformando. Fiquei muito chocada com a reação dela... ela os amou!
Ela baixou os óculos até a ponta do nariz para vê-los de perto e se virou para sorrir para mim. “Jenna, estes são adoráveis. Você mostrou para mais alguém?” A verdade era que eu não tinha. Eu não estava pintando para ninguém além de mim mesma, minha débil tentativa (que estava funcionando) de me sentir criativa novamente. Ela me encorajou a postar uma foto de minhas pinturas online e parar de guardá-las só para mim, para deixar pessoas no que eu estava fazendo da mesma forma que trouxe minha colega de trabalho Cathy para o meu sonho de fotografia. Ela passou o telefone de volta para mim, e eu senti uma pequena pontada nos nervos.
Este não foi meu primeiro rodeio de expor minha arte imperfeita ao mundo, mas ela estava certa. Eu já tinha o hábito de compartilhar tudo, desde meu brinde matinal até minhas almofadas nas redes sociais, então qual era o problema com minhas aquarelas? Talvez isso fez realmente significa muito para mim. Talvez seja por isso que eu estava mantendo isso por perto. Eu estava olhando para uma foto minha segurando uma de minhas pinturas que Drew havia tirado, uma guirlanda floral com as palavras “Vamos ser aventureiros” escritas no centro (muito antes dessa frase ser, digamos, exagerado). Pouco antes de as luzes do teatro se apagarem, decidi ir em frente. Eu postei no Instagram, imediatamente coloquei meu telefone no modo avião e sentei para (sem dúvida) uma das melhores performances da Broadway que eu já vi na minha vida.
Durante o intervalo, por hábito, peguei meu telefone, liguei o serviço novamente e vi as notificações inundarem a tela. Houve comentários como: “Espere, posso comprar isso?” e “Por favor, me diga que você vai vender isso! Quero isso!" Eu rapidamente desliguei meu telefone completamente, sem saber o que fazer com essas perguntas porque, francamente, eu nem tinha considerado tal noção. Além disso, éramos os próximos na fila para o banheiro, e eu tenho a menor bexiga do mundo.
Mais tarde, enquanto respondia aos comentários do post, totalmente embasbacado de gratidão, comecei a pensar no que esse hobby poderia significar em um sentido mais amplo: minha arte valia alguma coisa? Alguém realmente pagaria por essas explorações criativas? Originalmente, eu havia me voltado para a pintura em aquarela como uma saída para me desapegar do meu negócio e de toda a sua pressão. Nada mais nada menos. Mas e se essa faísca criativa realmente se transformar em algo mais? E se eu vendesse aquele quadro? E se eu vendesse mais pinturas – o suficiente para gastar em uma noite de encontro com Drew? E se eu vendesse pinturas suficientes para tirar um fim de semana de folga no meio da próxima temporada de casamentos? Caramba, e se eu vendesse pinturas suficientes para me sustentar durante toda a baixa temporada de casamentos, aqueles seis meses magros que eu experimentava todos os anos?
Nos meses seguintes, eu parava na minha estação de pintura e produzia uma variedade crescente de sentimentos, citações e arranjos florais, construindo lentamente meu inventário de desenhos em aquarela. Com um pouco de pesquisa, descobri um site onde eu poderia administrar minha própria pequena gráfica e tudo o que eu precisava fazer era enviar a arte e eles cuidariam do resto! Minhas impressões podem ser colocadas em coisas como canecas, fronhas, capas de telefone, camisetas, o que quiser. Em um mês, minha gráfica digital foi lançada.
Algumas centenas de dólares no primeiro mês se transformaram em mil dólares no próximo, e logo meu hobby de aquarela estava pagando a hipoteca mensal da nossa casa. Eu estava repassando meus últimos números de vendas da semana e tomei um gole de café de uma caneca com minha própria arte quando meu telefone tocou para mim. Outro punhado de vendas havia chegado. Eu pensei, Uau, eu estou realmente fazendo isso? Está realmente funcionando? As manchas de tinta aquarela na minha camisa responderam: “Sim”.
Quando peguei um pincel inicialmente, não tinha planos ou ambições, nem mesmo o insight de pensar que poderia se tornar um negócio. Esse nunca foi o objetivo, ou o porquê. Mas aqueles amores-perfeitos e peônias que eu estava pintando tinham outras ideias! À medida que as vendas da minha gráfica cresciam, minha renda passiva recém-descoberta significava que eu poderia marcar menos casamentos e assistir a mais reality shows nos fins de semana com Drew. À medida que meu corpo e minha mente sobrecarregados recuperavam sua vitalidade, aprendi esta lição inestimável: o jogo de curto prazo colhe recompensas de longo prazo.
A recompensa está no próprio processo, esse fluxo que você pode alcançar quando se perde em um estado de felicidade momentânea e sem resultados. “Uma maneira de pensar sobre o jogo é uma ação que você faz que lhe traz uma quantidade significativa de alegria sem oferecer um resultado específico”, escreve Jeff Harry, um treinador de jogo positivo. “Muitos de nós fazemos tudo esperando por um resultado. É sempre, 'O que estou ganhando com isso?' Brincar não tem resultado."
A lição aqui não é transformar suas aquarelas em seu trabalho. É transformar seu trabalho em aquarelas. É pegar as arestas difíceis do seu dia, ou seus compromissos, ou suas responsabilidades, e tomar a decisão de suavizá-los em algo divertido. Alegria convidativa, onde quer que você possa. Convidando a jogar, sempre que puder. Convidando a criatividade, como você puder.
Pode ser “criativo” não é uma palavra que você usaria para se classificar ou um título que você reivindicaria. Mas criativo é mais frequentemente um adjetivo ou advérbio, em vez de algo que você faz. Seja você uma mãe tentando planejar as refeições para um filho decididamente exigente, um recém-casado tentando fazer ou um contador girando na cadeira de um cubículo apertado, acredito que todos somos criativos seres. Mas, uma e outra vez, perdemos o título ou a pretensão de criador. Esquecemos que essas mãos já foram cobertas de tinta a dedo.
Talvez você tenha perdido sua criatividade do jeito que eu perdi – em um caminho rápido para o esgotamento. Ou desapareceu quando você começou a aprender a “colorir dentro das linhas” para obter notas na aula de arte. Ou talvez você tenha acalmado a voz criativa dentro de você com uma chupeta digital, passando horas percorrendo as paixões criativas e os sonhos de um perfeito estranho, em vez de se juntar seu próprio.
Talvez seus músculos mais brincalhões tenham se atrofiado por se apoiar nos guias, nos tutoriais e nas métodos comprovados tanto que você começou a duvidar de sua capacidade de retornar à postura de criar apenas para Diversão.
No entanto, você acha que perdeu, a boa notícia é esta: ainda está lá. Sempre esteve lá. Está em você. A criatividade é inerente, pronta para ser desenterrada a qualquer momento. Não requer um porão cheio de suprimentos de aquarela, uma sogra solidária ou mesmo um momento de esgotamento na carreira. Só precisa de uma saída. UMA razão. Um convite.
A partir deCOMO VOCÊ ESTÁ, REALMENTE? por Jenna Kutcher. Copyright © 2022 por Jenna Kutcher. Reimpresso com permissão da Dey Street Books, uma marca da HarperCollins Publishers.
