Em algum lugar entre #MeToo, COVID-19 e o cálculo racial e trabalhista que se seguiu, as pessoas azedaram a ideia do “girlboss”. O sucessor do feminismo “Lean In”, um chefão é uma mulher de negócios que pretende liderar com empatia em vez de qualidades de liderança tradicionalmente masculinas - mas na verdade apenas decora seu escritório com muito rosa millennial. Enquanto o “girlboss” originalmente parecia uma incursão ao empoderamento feminino, desde então se revelou apenas mais uma ferramenta do capitalismo e da cultura da agitação: uma maneira de as mulheres serem tão tóxicas e míopes no local de trabalho quanto seus colegas homens. E enquanto o auge do feminismo girlboss viu Programas de TV como o da Netflix Chefão, baseado nas memórias da fundadora da Nasty Gal, Sophia Amoruso, e destinado a inspirar com a protagonista espírito empreendedor, a cultura pós-girlboss de hoje recentemente lutou com a forma de retratar mulheres na TV.
Como a pandemia em particular tornou muitos de nós cautelosos com o pensamento de produtividade em primeiro lugar e menos inclinados a ver como inspiradora, as histórias que escolhemos para contar sobre mulheres motivadas também mudaram – e isso levou a um enxurrada de representações negativas da ambição feminina na TV.
Foi a própria Amoruso quem cunhou o termo “girlboss” em 2014, usando-o como título de seu livro de memórias #GIRLBOSS sobre sua ascensão ao topo como fundadora empreendedora da marca de roupas Nasty Gal. Ela descreve um girlboss como alguém “cujo sucesso é definido em oposição ao mundo dos negócios masculino no qual ela nada contra a corrente”. Mas a própria história de Amoruso passou a mostrar as falhas do tropo que ela criou – e anos depois, estamos vendo esses mesmos arquétipos problemáticos de “girlboss” de sucesso a todo custo em toda a TV.
Logo após a publicação de suas memórias, Amoruso deixou o cargo de CEO da Nasty Gal em meio a alegações de que ela discriminadas empregadas grávidas e doentes crónicos. Em 2016, a marca pediu falência. E Amoruso não foi o único líder que abraçou a mentalidade de girlboss e depois enfrentou acusações preocupantes.
Em 2017, a fundadora da empresa feminista de calcinhas de época Thinx Miki Agrawal foi acusada de um padrão de assédio sexual e conduta inadequada. Em 2020, Audrey Gelman, fundadora do espaço de coworking para mulheres The Wing, saudada como uma pausa feminista para as mulheres no mundo dos negócios patriarcal, também renunciou – quando as funcionárias negras falou sobre seu tratamento nos clubes. Aqueles que se autodenominavam chefes de garotas a princípio exalavam sucesso: mas seus fracassos estavam fortemente em desacordo com o slogan feminista branco de que, se as mulheres comandassem o mundo, não haveria desigualdade. Quando as chefes das garotas tiveram sucesso, isso não resultou em uma mudança real para as oportunidades das mulheres, mas abraçou os velhos sistemas de poder - elevando uma única mulher (geralmente branca) de cada vez, às custas do vulnerável. Quando os chefões falhavam, seu fracasso refletia nas mulheres de todos os lugares.
À medida que nossas críticas da vida real ao girlboss cresciam, nossas interpretações de mulheres ambiciosas e chefes na TV mudaram também: apropriadamente, muitas das mulheres mais ambiciosas que vimos na TV no ano passado foram criminosas, de Shonda Rhimes' Inventando a Ana para Série Elizabeth Holmes O abandono. Esses espetáculos, juntamente com Hulude Rosto de boneca, adotaram uma definição mais sombria do feminismo girlboss em sua essência, usando-a como justificativa para mentir, ultrapassar limites ou fazer o que for preciso para progredir em um mundo que é empilhado contra eles. A ambição das mulheres nesses programas varia de equivocada a ameaçadora, uma mudança acentuada das histórias de sucesso da era girlboss.
Inventando a Ana, o tão esperado programa Netflix de Shonda Rhimes, assumiu a verdadeira história da golpista russo-alemã Anna Delvey (nascida Sorokin), que mentiu para investidores e amigos sobre ser uma herdeira alemã, fraudando-os em centenas de milhares de dólares para financiar seu estilo de vida luxuoso e esperanças de carreira. O show começou a mostrar sinais de abraçar Anna como uma girlboss, já que vários personagens defenderam as ações de Delvey com a explicação de que, se um homem fizesse isso, seria apenas mais uma terça-feira. Inventando a Ana parece flutuar uma teoria que verdadeiro feminismo parece com mulheres se comportando tão mal quanto os homens e se safando disso – e isso certamente tem sido um ethos que muitos chefões da vida real parecem abraçar.
Então, há Elizabeth Meriwether O abandono, baseado em desonrada fundadora da Theranos, Elizabeth Holmes, que levou milhões de investidores para uma tecnologia de teste de sangue que nunca funcionou e arriscou a saúde dos pacientes com resultados incorretos. A Elizabeth de Amanda Seyfried (e, pelo que sabemos, o verdadeiro Holmes) era implacavelmente ambiciosa, certa de sua ideia e do A tecnologia resultante mudaria o mundo – e é interessante ver essa história em particular contada em nosso atual, era crítica de girlboss.
Dentro O abandono, Elizabeth de Seyfried luta com seu papel de chefe, o que leva a uma série de escolhas sobre sua aparência e apresentação ao longo dos anos. Holmes notavelmente usou sua aparência para transmitir uma certa seriedade, desde sua infame voz profunda até seu uniforme preto de gola alta e cabelos loiros sempre presentes (embora bagunçados) e maquiagem escura nos olhos. Holmes equilibrou a feminilidade tradicional que atraía seus colegas homens com uma uniformidade estilo Steve Jobs/Mark Zuckerberg que sugeria que ela não realmente se importa sobre sua aparência - ela não é como as outras garotas, ela está focada nos negócios.
Elizabeth de Seyfried também é mostrada várias vezes irritada com a afirmação de que seu sucesso ajudará mulheres em tecnologia e STEM ganhar mais espaço - mas tanto na tela quanto na vida real, Holmes não conseguiu escapar do efeito de sua trajetória sobre as oportunidades de outras mulheres: quando ela falhou, ela foi julgada por seu fracasso como CEO mulher e não apenas um CEO. O girlboss não é perfeito: Mas O abandono sugere que apenas tentar ser chefe, como mulher, ainda não é possível.
Finalmente, há a nova temporada de Rosto de boneca, um programa do Hulu sob o radar sobre mulheres da geração do milênio estrelado por Kat Dennings, Brenda Song, Shay Mitchell e Esther Povitsky. Jules (Dennings) é uma perpétua preguiçosa que decidiu nesta temporada dar a volta por cima e tentar ter sucesso na paródica empresa de bem-estar feminino Woom, onde trabalha ao lado de Izzy (Povitsky). Izzy está tentando navegar em seu relacionamento de trabalho com a chefe Celeste (Malin Akerman) e separando seu trabalho de relacionamentos pessoais. Madison (Song) foi dispensada, e Stella (Mitchell) se demitiu após um dia de seu trabalho financeiro para iniciar a versão de bar do The Wing, chamada Gi Spot essencialista de gênero. Tudo isso acontece em meio aos próximos 30 anos de Jules e Madison, seus “últimos anos de juventude” que foram perdidos para a pandemia, e seu medo de que eles não tenham dado o suficiente para as garotas a essa altura de suas vidas. vidas.
Enquanto cada um dos personagens está em vários pontos em sua jornada de girlbossness (“[Eu sou] como Gloria Steinem e Ruth Bader Ginsburg lutando por mulheres direitos de beber muito rosé”, Madison anuncia em um ponto), o show deixa claro que nem sempre está alimentando-os na direção certa, tornando-os sentir-se culpado por prazos de sucesso iminentes e auto-impostos ou encorajá-los a dar cada vez mais de si mesmos ao trabalho quando estão tentando desenhar limites. Uma empresa rival de bem-estar feminino que exala uma forte energia feminina tenta atrair Izzy para sua equipe nesta temporada com advertências de que Celeste “a trata como uma funcionária” em vez de um amigo ou, de fato, um membro da família.
Cada mulher está enfrentando um acerto de contas com a autoestima no que se refere ao sucesso no trabalho, e o programa sugere um caminho mais complicado do que cada mulher perseguindo obstinadamente seu próprio império. É um retrato sutil e relacionável de como as mulheres podem retificar sua ambição de carreira dentro de um mercado de trabalho drasticamente alterado – algo que eu posso certamente me relaciono depois de ver muitos dos meus sonhos irem pelo banheiro em 2020 e perceber em 2021 que eu não estava realmente pronto para desistir eles.
Se podemos aprender alguma coisa com a queda do girlboss, é que o impulso único e tacanho à la Anna Sorokin e Elizabeth Holmes é insustentável. Deveríamos estar caminhando para um sucesso mútuo - o que Ligue para sua namorada os anfitriões do podcast Aminatou Sow e Ann Friedman chamam de “teoria do brilho”. Quando você tem sucesso, seus amigos também — mais de acordo com o ethos de Jules e companhia. em Rosto de boneca. Mas tanto na TV quanto na vida real, temos lutado para separar os objetivos de sermos realizados pelo nosso trabalho da ideia do girlboss, e é importante que separemos os dois à medida que avançamos.
Ambição não é um palavrão, mas a ideia do chefão facilitou a condenação, e temos que fazer um novo acerto de contas. Eu me preocupo que o fracasso do girlboss perpetue a atitude de que mulheres em papéis de liderança foram um bom experimento, mas devemos voltar aos homens comandando o show. Preocupa-me que representações de mulheres ardilosas e mentirosas como Elizabeth Holmes e Anna Delvey só dará má fama às mulheres ambiciosas, assim como o movimento girlboss fez. Mas Rosto de boneca faz um ponto mais verdadeiro do que “a ambição não é confiável” em meio a seus golpes na chefa: ela defende uma mudança real na como abordamos o trabalho e a autoestima, e um afastamento dos ideais capitalistas sem sacrificar o desejo de sucesso. Nesta era pós-girlboss, pandêmica, vale a pena lutar por uma nova visão de sucesso feminino.
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