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Quando seu currículo inclui créditos como Pátria, Castelo de cartas, Nova Amsterdã e mais, você certamente terá um certo comando e confiança em seu trabalho que é totalmente incomparável. Para Charlotte Stoudt, showrunner, produtora executiva e criadora de Netflix's Pedaços dela, o veterano da indústria ainda está encontrando o equilíbrio certo como mentor e líder em uma profissão dominada por homens. Pedaços dela estrelas Toni Collette e segue uma jovem quando ela começa a entender que sua vida e tudo o que seus pais lhe contaram são mentiras – com consequências potencialmente mortais. Reshma Gopaldas, do SheKnows, sentou-se com Stoudt para uma conversa franca sobre seu trabalho, as pessoas que a guiaram ao longo do caminho, sua próxima passagem como showrunner em O Show da Manhã, e como ela está usando sua posição para promover a próxima geração de mentes criativas.
“Acho que a verdade é que alguém sempre ajuda você”, compartilhou Stoudt com SheKnows. “Acho que grande parte da indústria é sobre resistência e resistência. Se você fizer isso, em algum momento, alguém notará que você está nisso a longo prazo – e talvez eles mantenham a porta aberta alguns centímetros.”
Então, como Stoudt está desenvolvendo sua própria linha como profissional da indústria enquanto também entra em seu poder? Bem, tudo tem a ver com dar o exemplo para a próxima geração de mentes criativas. “Como showrunner, quando isso acontece e você vê pessoas mais jovens que estão tendo as mesmas dificuldades que você teve, isso realmente traz à tona uma tipo de desejo de protegê-los e incentivá-los e ver - eles podem pular qualquer uma das etapas que você teve que tomar ”, disse ela Ela sabe.
“Uma das coisas boas de dirigir um show é que agora você tem algum poder para fazer isso, na verdade,” ela meditou. “E acaba sendo, francamente, uma das coisas mais satisfatórias do trabalho – ajudar outras pessoas. Você descobre que isso é muito mais gratificante e talvez mais fácil de encontrar satisfação do que seu próprio trabalho, porque você é seu próprio trabalho.”
Leia nossa entrevista com Pedaços dela criadora, Charlotte Stoudt.
SheKnows: Você trabalhou em tantos shows incríveis, o que te trouxe a este ponto em sua carreira? Onde você começou nesta indústria?
Charlotte Stoudt: Acho que a verdade é que sempre alguém te ajuda. Você escreve seus primeiros cinco roteiros piloto terríveis que ninguém lê, você continua tentando se tornar um escritor melhor. Eu acho que muito da indústria é sobre resistência e resistência. Se você fizer isso, em algum momento, alguém notará que você está nisso a longo prazo – e talvez eles mantenham a porta aberta alguns centímetros.
Algumas pessoas fizeram isso por mim e eu realmente tentei fazer o mesmo para outras pessoas que estão surgindo. Eu tive muita sorte. A primeira pessoa para quem trabalhei foi esse showrunner chamado David Manson. Ele só estava disposto a puxar a cortina e me mostrar como tudo funcionava. Pude aprender muito sobre o que é pensar montando um show e todas as coisas que você tem que ser para todos. Tive muita sorte com alguns mentores.
SK: Descreva Pedaços dela em 30 segundos, incluindo por que as pessoas deveriam assistir.
CS: Pedaços dela é uma história de amor entre mãe e filha envolto na pele de um thriller, e a premissa é algo que pessoalmente acho irresistível. E se você de repente descobrisse que tudo o que sabia sobre você e sua família era na verdade uma mentira? E que tudo o que lhe disseram sobre quem eram seus pais, o que eles fizeram, como você cresceu era na verdade apenas uma grande história de cobertura. O que você faria e até onde iria para encontrar a verdade?
SK: É como uma história de terror de DNA, 23andMe.
CS: Isto é. Também tem uma coisinha de Patty Hearst acontecendo. Há um elemento dos anos 80 quando você descobre algumas das coisas que essa mãe misteriosa, interpretada por Toni Collette, estava realmente fazendo. Eu sempre fui super fascinado pela coisa de Patty Hearst porque acho que ninguém, exceto a própria Patty, realmente sabe como ela se sentiu sobre tudo isso.
SK: Como surgiu essa ideia?
CS: É baseado em um fabuloso livro [de mesmo nome] de Karin Slaughter, e alguém da minha agência me enviou as provas e eu comecei a lê-lo, e eu apenas sentei e li de uma vez, o que realmente me disse algo sobre como isso meio que rastejou dentro de mim. E porque eu também fui adotada – meus pais me contaram quando eu tinha uns cinco anos. Mas eu estava realmente obcecado a maior parte da minha vida com quem eram meus pais biológicos. Eu realmente entendi o desejo feroz de Andy (Bella Heathcote) para chegar à verdade. O mistério central de quais são suas origens e meio que descobrir sua história de origem realmente falou comigo.
SK: Você tinha Toni Collette em mente quando estava criando a série? Como ela se tornou parte do projeto?
CS: Em parte por meio de Bruna Papandrea, que é uma das principais produtoras de [Pedaços dela] (claro, fez Grandes Mentiras e uma série de outras coisas que todo mundo já comeu várias vezes). Ela meio que tinha uma conexão profunda com o pool de talentos australiano. Mas eu sempre soube que eu queria essa figura materna para ser meio foda. E eu amo que essa história seja uma espécie de metáfora para tudo que mães e filhas passam.
Mas esta mãe é muito durona e ela é uma grande mentirosa e ela faz todas essas coisas ultrajantes. Mas tudo está a serviço de proteger seu filho. eu só adorava ver uma mãe realmente para baixo e suja, durona. E sentimos que Toni tem todas as cores. Ela pode ser engraçada, ela pode ser assustadora, ela pode ser sexy. Ela pode fazer coisas físicas. Eu amei o alcance do que ela poderia trazer para ele. Ela tem uma espécie de ferocidade.
SK: Quais são alguns desafios que você enfrentou como mulher e como showrunner? Como você está garantindo que esses padrões não continuem?
CS: Essa é uma pergunta tão boa. Acho que ainda há uma expectativa de que as mulheres sejam muito legais e diplomáticas. É sempre uma linha interessante a trilhar – empurrando para o que você precisa em um tipo de [sentido] criativo e também alcançando consenso e fazendo as pessoas se sentirem apreciadas. Eu ainda acho que estou encontrando o equilíbrio certo disso. Realmente precisa ser dito que esses são trabalhos incrivelmente privilegiados para serem capazes de fazer.
Como showrunner, quando isso acontece e você vê pessoas mais jovens que estão tendo as mesmas dificuldades que você teve, é realmente traz uma espécie de desejo de protegê-los e incentivá-los e ver - eles podem pular qualquer uma das etapas que você teve que levar? Você pode encurtar a jornada para o primeiro roteiro de um escritor? Eu meio que sempre pareço, como posso fazer isso por alguém ou meio que empurrá-los para frente?
Uma das coisas boas de dirigir um show é que agora você tem algum poder para fazer isso, na verdade. E acaba sendo, francamente, uma das coisas mais satisfatórias do trabalho – ajudar outras pessoas. Você descobre que isso é muito mais gratificante e talvez mais fácil de encontrar satisfação do que seu próprio trabalho, porque você é seu próprio trabalho. Você sempre fica tipo, “Bem, isso poderia ser um pouco melhor. Eu adoraria outra chance nessa cena. Não poderíamos ter adicionado algo a esse script?” Sua mente é sempre como, “só um pouco melhor”.
SK: É muito interessante e ótimo que você esteja procurando por isso neste papel. Às vezes, as pessoas dizem: “Bem, eu tive que passar pelas mesmas dificuldades, outras pessoas deveriam”. Acho que podemos consertar o sistema lentamente.
CS: Eu realmente acho que isso é verdade. É quase um pouco perturbador quando você percebe tipo, “Oh meu Deus, eu posso ser um modelo para [alguém]”. Esse é um pensamento assustador. Mas acho que você está certo, trata-se de tentar remover algumas barreiras para que alguém possa se mover mais rapidamente. Acho que é um momento realmente emocionante porque acho que há um apetite por uma gama mais ampla de histórias agora em Hollywood. E isso é bom. Eu fico tipo, “Vou me mudar para cá e você pega”.
SK: O que aconteceu em sua carreira que no passado você via como um fracasso, mas você aprendeu com isso e percebeu que na verdade não era um fracasso, afinal?
CS: Na verdade, eu não estava conseguindo nenhum trabalho e alguém me pediu para escrever alguma prosa para um roteiro de filme de animação. Era tipo, um casal de tartarugas que vão para uma ilha com um vulcão e o vulcão entra em erupção e eles salvam alguns outros animais, ou algo assim. Eu escrevi todas essas coisas sobre o vulcão em erupção, e foi pago por hora. E eu fiquei tipo, eu não sei, não tenho certeza se isso vai me levar [onde eu quero ir].
E aquela mesma pessoa com quem trabalhei por alguns anos, que me deu muito apoio e basicamente, tipo, Vou te jogar alguns dólares aqui e ali, ele foi a pessoa que um dia disse: “Sabe, tem um cara lá embaixo salão. Seu nome é Alex Gansa, e seu programa acabou de ser escolhido. É chamado Pátria. Acho que ele está procurando um assistente.
Se eu não tivesse feito essa conexão e passado o tempo com essa pessoa, fazendo algo que eu honestamente não era muito bom... relacionamento e o fato de que essa pessoa estava tipo, "Eu vou ajudá-lo, mesmo que você possa se afastar por mim". eu estava me sentindo como um falha. Mas acho que a maior coisa a dizer às pessoas é que você precisa continuar. Você só precisa continuar e conhecer o maior número possível de pessoas e saber que algo vai acontecer. Não é apenas o que você espera ou do jeito que você espera.
SK: O que você mais ama em ser um showrunner? Quais são os altos e os baixos?
CS: Os altos vêm com a colaboração. Você escreve algo – seis rascunhos, cinco e meio deles são uma porcaria, e você finalmente consegue uma cena e fica tipo, “Ok, então vamos lá.” Então, quando os atores entram, a diretora tem um bom senso – ela está saindo da cena com isto. Acho que não há nada mais emocionante do que quando você vê uma cena ganhar vida de uma maneira que você não imaginou.
Tipo, você escreveu uma certa versão, mas os atores e o diretor a levam para outro lugar ou a intensificam, ou há um momento inesperado entre os atores, ou alguém improvisa algo. Isso é realmente emocionante porque então o material parece estar vivo. Ele tem seu próprio ser separado de você, e todas essas pessoas fizeram essa fusão cerebral para contar essa história. Acho que esse é o tipo de sentimento da mente coletiva; é realmente emocionante. E eu acho que é isso que é tão legal na TV – as pessoas tornam suas coisas melhores.
SK: O que você diria que é uma das partes mais difíceis de ser um showrunner?
CS: Às vezes você descobre qual é a cena depois de ser filmada. Ou no final da cena, você fica tipo, “Ah, essas são as três falas que eu deveria ter”. E você não pode voltar. Acho isso muito, muito difícil. Você só quer dizer: “Podemos ter essas três pequenas linhas?” E eles dizem: “Não”. Você só gostaria de poder, às vezes, ter outro passe. Isso, eu acho, e depois de cem dias no set, você fica um pouco desgastado.
SK: Você vê uma segunda temporada para Pedaços dela? E em caso afirmativo, quem você está lançando sonhos?
CS: Sim, para a segunda temporada! Por favor, por favor, Netflix! Tudo depende de você. Alguém que eu realmente amo é Ben Whishaw. E, na verdade, Toni ama Ben Whishaw. Estávamos conversando no set um dia e ela disse: “Você sabe que meus dois atores favoritos são o cara de Oamericanos, Matthew Rhys e Ben Whishaw”, e eu fiquei tipo, “Isso é estranho, esses são dois dos meus atores favoritos”. E ela disse: “Vamos colocá-los no show”. Então, isso é um pouco de fantasia lá. E eu gostaria de dar a alguns dos atores que estavam na primeira temporada mais para fazer.
SK: Você será o showrunner de O Show da Manhãterceira temporada. O que você está animado em trazer para esse show? E você já trabalhou com Reese [Witherspoon] e Jennifer [Aniston] antes?
CS: Eu não trabalhei com ninguém nesse show antes. Obviamente, o elenco é insano. Eu sou um grande fã de Karen Pittman desde os dias de Oamericanos e seu trabalho de palco. Acho que para mim, Mia (Pittman) e Stella (Greta Lee) terá mais histórias. Vamos nos aprofundar um pouco mais em suas vidas privadas e nas coisas que os impulsionam e nas coisas que podem precisar mudar em suas vidas.
Acho que há muito para explorar, mesmo nos personagens que ocuparam muito tempo na tela – Bradley (Witherspoon), Alex (Aniston) e Cory (Billy Crudup). Eu ainda acho que há uma maneira de cavar um pouco mais fundo. O relacionamento passado de Alex com Chip, a família de Bradley, e eu acho Bradley é uma pessoa interessante porque o país está muito polarizado agora, e ela meio que vive nessa linha. Ela é de uma espécie de estado vermelho e conhece esse mundo e o que essas pessoas sentem sobre como estão sendo ignoradas. Mas ela também está nessa cidade de elite liberal muito poderosa. E ela está sempre dividida como pessoa – quem eu deveria ser e de que lado eu deveria estar? Acho que quero explorar isso. Nós vamos colocar as pessoas em sérios problemas.
Esta entrevista foi editada e condensada para maior clareza e duração.
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