Se você comprar um produto ou serviço analisado de forma independente por meio de um link em nosso site, o SheKnows poderá receber uma comissão de afiliado.
Não é nenhum segredo que rom-com Case comigo, nos cinemas e streaming no Peacock nesta sexta-feira, 2 de fevereiro. 11, ursos semelhanças com a vida da estrela Jennifer Lopez. Sua personagem Kat Valdez é uma estrela pop no topo de seu jogo, cuja vida é uma máquina de mídia bem oleada e cuja vida pessoal se torna parte dessa máquina se ela quer ou não – tudo isso, Lopez admitiu repetidas vezes, sim, soa muito familiar para sua vida. A diretora Kat Coiro, entendendo que essa seria uma linha de comunicação que a mídia iria pular, hesitou em ir lá com Lopez no início, não querendo cometer a invasão de privacidade que Case comigo critica gentilmente por toda parte. Mas Coiro diz ao SheKnows que Lopez a impressionou imediatamente por ser o primeiro a fazer essa comparação.
“Lembro-me de andar na ponta dos pés sobre o fato de que havia todos esses cruzamentos e ela é alguém que viveu sua vida em público e cometeu erros muito públicos e teve relacionamentos muito públicos”, diz Coiro. “E [Lopez] disse: ‘Sim, isso é parte do que estamos explorando aqui, e isso é algo que Eu já passei e posso me identificar.” E então foi um diálogo muito aberto e comunicativo com dela."
No filme, Kat Valdez (Lopez) descobre ela foi enganada por seu noivo Bastien (Maluma) momentos antes de eles se casarem no palco. Ela toma a decisão impulsiva de se casar com a primeira pessoa que vê na multidão segurando uma placa de “casa comigo”: o professor de matemática Charlie Gilbert.Owen Wilson). O momento em que ela olha para a multidão transmite outro paralelo à vida de Lopez que Coiro soube imediatamente que ela queria explorar: como ela diz, “essa ideia de que você pode estar no topo do mundo, pode ter tudo e pode ser sozinho."
“Quando eu fui vê-la pela primeira vez, ela estava nesta sala apenas rodopiando com as pessoas, e ainda assim ela estava realmente lá sozinha”, Coiro me diz. “Isso foi algo que Jennifer e eu discutimos muito… Nós realmente queríamos trazer essa faceta da fama. Não se trata de sentir pena dessa pessoa super-rica e famosa, mas de ver a humanidade ali e sabendo que quando eles são ridicularizados, quando os talk shows noturnos os espetam, eles ouvem e sentem triste. Eles são humanos.”
Entre documentários como Emoldurando Britney Spears e do Hulu Pam & Tommy, os apresentadores noturnos certamente foram alertados quando se trata de suas piadas às custas da vida pessoal de mulheres famosas e, de acordo com isso, mesmo Case comigoOs personagens fictícios são tratados tão seriamente quando se trata de suas carreiras quanto são quando se trata de suas vidas amorosas.
“Uma das coisas que foi realmente importante para mim foi que os dois encontrassem o amor, mas não à custa de suas vidas”, explica o diretor Coiro. “Este filme, além do romance, [é] sobre uma mulher que é uma artista que está encontrando sua voz e está em uma jornada artística. Muito do relacionamento dela com Bastian é algo que eu acho que todos os artistas enfrentam, que é quando você desperta criativamente com alguém, muitas vezes pode ser confundido como amor e romance. E para ela meio que separar isso depois de uma vida inteira se confundindo – eles são ótimos artistas juntos, eles têm química elétrica. Isso não significa que eles precisam ficar juntos.”
Em vez de, Case comigo é sobre "um amor que não é sobre demonstrações públicas de afeto e grandes gestos", mas "viver o melhor de sua capacidade em conjunto com outra pessoa e fazer com que ela faça sua vida melhor.” E não para trazer tudo de volta para a vida pessoal de Lopez - mas não é exatamente isso que queremos para ela e qualquer outra mulher procurando felizes para sempre?
Leia nossa entrevista completa com Case comigo diretor Kat Coiro abaixo.
SheKnows: Eu adoraria ouvir primeiro sobre sua história pessoal com comédias românticas, Desde a Case comigo está sendo saudado como o grande retorno da rom-com.
Kat Coiro: Eu amo rom-coms como um gênero. Eu continuo ouvindo que a comédia romântica está morta, e eu refuto isso completamente porque, você sabe, desde o início do cinema, a comédia romântica é um gênero que prosperou e floresceu. Quando você olha para Charlie Chaplin, quando você olha para as velhas grandes comédias musicais românticas e Busby Berkeley, quando você entra na era moderna com Nora Ephron e todos os filmes que eu amo, eu sinto que é um filme duradouro gênero. Eu acho que eles se saem especialmente bem durante os tempos quando as pessoas precisam de esperança e escapismo. E eu acho que esse é definitivamente um desses momentos, e pode ser por isso que as pessoas estão tão sedentas por um filme que é fantástico e que faz você sorrir.
SK: Houve alguma comédia romântica específica da qual você estava desenhando ou que te inspirou quando você estava fazendo isso?
KC: Tivemos as referências mais estranhas para este filme — Foi como Caçador de Mentes e O padrinho. Mas não, nós conversamos sobre todas as comédias românticas duradouras, a Sem dormir em Seattle e Quando Harry Conheceu Sally, e, eu mencionei, Busby Berkeley no que diz respeito aos números musicais. Era realmente sobre se inclinar para isso e não ter medo de dizer: 'Oh, nós vimos alguém correndo por um aeroporto antes e segure uma placa." Quem se importa - vamos fazer isso de novo e vamos fazê-lo com paixão e amor e alegria. E também vamos apresentar novos elementos que não foram vistos em uma rom-com.
Uma das coisas que realmente me desperta neste filme é que, além do romance, é sobre uma mulher que é uma artista que está encontrando sua voz e está em uma jornada artística. Muito do relacionamento dela com Bastian é algo que eu acho que todos os artistas enfrentam, que é quando você desperta criativamente com alguém, muitas vezes pode ser confundido com amor e romance. E para ela meio que separar isso depois de uma vida inteira se confundindo – eles são ótimos artistas juntos, eles têm química elétrica. Isso não significa que eles precisam ficar juntos. Então eu acho que é realmente sobre abraçar o rom-com e também encontrar novas camadas e histórias que estão além dos tropos do rom-com.
SK: Você estava pensando nisso como uma comédia romântica especificamente feminista?
KC: É definitivamente revigorante ver uma mulher que é uma chefe em todos os sentidos da palavra e que, você sabe, realmente possui poder em um nível real porque ela não é apenas uma artista. Ela também administra um império e emprega centenas de pessoas. Uma das coisas que foi realmente importante para mim foi que ambos encontrassem o amor, mas não é à custa de suas vidas. Sua carreira, se alguma coisa, melhora. Sua carreira também se beneficia. Uma das coisas que Owen trouxe para isso foi que ele estava sempre fazendo malabarismo – como eu faço isso? E como Charlie ainda é um bom pai? Porque ele nunca quis que o relacionamento fosse tão turbulento que esquecesse de cuidar do filho. E então há uma maturidade e com certeza, há feminismo nisso e em ter um amor que não é sobre demonstrações públicas de afeto e grandes gestos, mas trata-se de viver o melhor de sua capacidade em conjunto com outra pessoa e fazer com que ela faça sua vida Melhor.
SK: O filme também faz um ótimo trabalho ao mostrar o que é preciso para ser uma celebridade moderna. O que você esperava que os espectadores tirassem dessa representação do que significa viver como uma pessoa famosa hoje?
Bem, você sabe, é engraçado. Grande parte da nossa sociedade hoje está ligada a essa ideia de ser famoso, quase ao ponto de você esquecer que alguém como Jennifer trabalhou muito por essa fama e isso vem do talento. E não é apenas uma fama nas redes sociais. Ela era uma maldita dançarina de apoio. Quando eu vi o show dela em Vegas, eu nunca vi alguém trabalhar e suar e depois terminar o show e com compressas de gelo nos joelhos, cumprimentar centenas de fãs que literalmente precisam dela e a amam. E ela sabe disso e dá a eles. E então uma das coisas que eu queria espiar por trás da cortina era a diferença entre seu tipo de fama e esse novo tipo de celebridade do Instagram. Nós meio que esquecemos que existem essas pessoas como Jennifer que trabalham muito, muito duro para essa fama. E isso foi algo que tecemos na história de Kat Valdez.
E também essa ideia de que você pode estar no topo do mundo, pode ter tudo e pode ficar sozinho. Isso foi algo que Jennifer e eu discutimos muito. Quando eu fui vê-la pela primeira vez, ela estava nesta sala apenas girando com as pessoas, e ainda assim ela estava realmente lá sozinha. E então nós realmente queríamos trazer essa faceta da fama. E não se trata de sentir pena dessa pessoa super rica e famosa, mas de ver a humanidade ali e sabendo que quando eles são ridicularizados, quando os talk shows noturnos os espetam, eles ouvem e sentem triste. Eles são humanos.
É definitivamente revigorante ver uma mulher que é uma chefe em todos os sentidos da palavra.
SK: Você falou sobre trabalhar em estreita colaboração com Jennifer Lopez para garantir que a vida do personagem Kat Valdez fosse tão preciso como poderia ser - você pode compartilhar quaisquer coisas específicas que ela trouxe para o personagem ou ajustou para ser mais realista?
KC: As coisas que nos apoiamos muito nela foram as sequências do show – seu estilista Rob Zangardi e sua coreógrafa Tabitha D’umo e Benny Medina, que é seu parceiro. Nós realmente dissemos, ajude-nos com esses shows, porque se esse personagem não parecer completamente autêntico e se esses shows não forem impressionantes, teatrais e espetaculares, então falhamos. E isso foi uma coisa técnica que ela trouxe.
E então apenas uma honestidade emocional. Lembro-me de andar na ponta dos pés sobre o fato de que havia todos esses cruzamentos e ela alguém que viveu sua vida em público e cometeu erros muito públicos e teve relacionamentos. E ela disse, 'Sim, isso é parte do que estamos explorando aqui, e isso é algo que eu passei e posso me relacionar.' E então foi um diálogo muito aberto e comunicativo com ela. Isso foi realmente incrível.
SK: O filme também faz um ótimo trabalho ao não se posicionar nas redes sociais em uma direção ou outra. Como você se sente sobre as mídias sociais, pessoal e profissionalmente?
KC: Isso é algo sobre o qual falamos muito no filme, não é difamar de uma forma ou de outra. Você sabe, Kat Valdez compartilha demais, e ela se colocou em uma posição ruim quando seu mundo desmorona porque ela viveu tanto sua vida na frente das câmeras? Absolutamente. Charlie é tão virtuoso porque não tem? Não. Ele está desconectado da filha e dos alunos e está perdendo algo que pode ser uma ferramenta. E então foi realmente sobre encontrar esse meio-termo. E para Kat Valdez, foi encontrar momentos de privacidade onde as câmeras não estão lá e ela está fazendo coisas para ela e não porque é conteúdo armazenado e não porque ela tem que provar ao mundo que ela está tendo um ótimo Tempo. E para Charlie, foi sobre abrir um pouco sua mente para o fato de que isso está aqui, está aqui para ficar. E como pai, você não pode simplesmente desligá-lo.
Tenho uma relação muito complexa com as redes sociais, não sei usar. Eu sinto que meus filhos não deveriam estar nisso, [mas] você não pode bani-los disso para sempre. E então, novamente, é apenas um diálogo aberto e honesto.
Esta entrevista foi editada e condensada para maior clareza e duração.
Antes de ir, clique aqui para ver filmes dirigidos por mulheres que você deveria assistir agora. 
