Rona Howarda jest jednym z najbardziej utytułowanych i popularnych reżyserów w Hollywood. Oczywiście, Howard w swoim czasie trochę działał. Słynnie grał Opie na Pokaz Andy'ego Griffitha jako dziecko, zagrała w Szczęśliwe dnii służył jako główna postać George'a Lucasa w kultowym Amerykańskie graffiti. Ale to właśnie reżyserska kariera Howarda ugruntowała jego miejsce w świecie filmu jako jednej z jego najjaśniejszych gwiazd.
Nadrabiamy zaległości Rona Howarda na planie swojego najnowszego filmu, jego pierwszej od lat komedii — Dylemat. Film wchodzi do kin 14 stycznia i gwiazdy Vince Vaughn, Kevin James, Jennifer Connelly oraz Winona Ryder jako dwie pary z sekretem w swoim centrum, który może zniszczyć małżeństwo i potencjalnie przyjaźń.
Howard krzyknął „cięcie” i podszedł, żeby o tym porozmawiać Dylemat z nami, a także kilka bezcennych historii z jego czterdziestu lat w filmie.
Rona Howarda Dylemat
Ona wie: Ciekawe, co znalazłeś z Jennifer Connelly — kogo skierowałeś do zdobycia Oscara w Piękny umysł — gwiazdorska aktorka, która naprawdę nie zrobiła wielu komedii?
Ron Howard: Nie, nie ma. Spotkaliśmy wiele kobiet, rozmawialiśmy z nimi i myśleliśmy o tym. Jennifer, zawsze chciałem z nią znowu pracować, a Vince jest jej fanem. Chociaż ich historia jest ważna i jest to historia miłosna i chcesz się nią zainteresować, tak naprawdę nie stara się o klimat komedii romantycznej. A w życiu, wiesz, ma świetne poczucie humoru i wykorzystaliśmy to, ale jej postać nie musi prowadzić filmu komicznie. Ale musi wnieść do tego prawdziwą perspektywę i wymiar oraz pomóc podnieść stawkę tak bardzo, jak chcesz, aby ona i Vince to wypracowali i wylądowali na nogach w ich związku. Kibicujesz im.
Ona wie: Czym to się różniło od kierowania nią? Piękny umysł?
Ron Howard: Cóż, jest świetna i na pewno rozmawialiśmy o różnicach, zanim się w to zagłębiliśmy. Największe wrażenie zrobiła na mnie chyba to, że Piękny umysł był bardzo ciasny scenariusz i oczywiście trochę odbiegaliśmy. Zawsze jestem na to otwarty. Ale to był prawdziwy triumf myśli, planowania i wykonania. Russell Crowe był tym, który naprawdę musiał codziennie grać i eksperymentować z tym, co robił. To dlatego, że miał do czynienia z chorobą psychiczną i nie byliśmy pewni, dokąd powinno nas to prowadzić w każdej scenie. Ale jeśli chodzi o postać Jennifer, wszystko było całkiem jasne. Tutaj w Dylemat, tak bardzo chodzi o reagowanie na jej faceta, Ronniego. Więc kiedy dryfujemy w te darmowe ujęcia i improwizujemy, jest to dla niej obce terytorium. I była świetna. Tworzy dużo komedii, a także po prostu jeździ z tym, co się dzieje, urzeczywistniając to i zabierając scenę, gdziekolwiek się dzieje. Byłem pod wrażeniem. Ale to zupełnie inny rodzaj postaci i zupełnie inny zestaw scen. Tak więc praca z nią w ten sposób była naprawdę fajna.
Na temat Rona Howarda Dylemat ustawić
Ona wie: Jaką scenę dzisiaj widzieliśmy, jak kręciłeś?
Ron Howard: Robimy scenę w B&V, miejscu będącym siedzibą Vince'a i Kevina. Kevin gra projektanta silników [samochodów], a jego partner, Ronnie, jest raczej sprzedawcą. Mają ten niezależny projekt z bardzo napiętym terminem – mnóstwo, duża presja. Ich firma jest na linii i jest ten moment, który jest momentem progowym, w którym postać Vince'a musi zdecydować, ile z tego właśnie odkrytego sekretu chce powiedzieć Kevinowi. Tak naprawdę nie zna wszystkich szczegółów, co jest rodzajem komedii tej historii. Tak naprawdę nigdy nie wie. Ciągle układa puzzle – albo próbuje. Daje mu tę niepewność. To prawdziwa presja obu facetów, którzy wiedzą, że coś przeszkadza drugiemu. Nikt tak naprawdę nie wie co. To jest scena, w której oboje łowią ryby i oboje próbują to rozgryźć.
Ona wie: Oczywiście możesz zrobić dowolny film, jaki chcesz. Co skłoniło Cię do zrobienia? Dylemat?
Ron Howard: Pomyślałem, że postacie są naprawdę interesujące. To było naprawdę szyte na miarę dla Vince'a — albo zaprojektowane z myślą o nim. Pomyślałem, że będzie w tym świetny i jest fantastyczny. Jest po prostu niesamowicie kreatywny i pomysłowy i właśnie wniósł wiele do postaci. Byłem zainteresowany znalezieniem komedii do zrobienia ponownie. W pewien sposób tęskniłem za tym. Rozejrzałem się i zdałem sobie sprawę, że minęła dekada lub więcej, odkąd zrobiłem jedną. Zawsze trudno było znaleźć historie, które wydawały mi się, same w sobie, wystarczająco świeże i intrygujące, żeby, reżysersko, było z nimi trochę zabawy. To rodzaj komicznego thrillera psychologicznego. Postacie są świetne, sceny zabawne. Ale sytuacje brzmią prawdziwie i nadają się do pewnego rodzaju filmowej pilności i wizualnego podejścia, które jest trochę inne niż w przypadku komedii z postaciami.
Ona wie: Po co strzelać w Chicago?
Ron Howard: Zarówno on [Vince Vaughn] i Allan Loeb są z Chicago. Wydawało się to naturalne. Myślę, że kiedy wszedłem na pokład, byłem bardziej zainteresowany zrobieniem tego o miejscu. Więc trochę to przesunąłem. Vince był pod tym względem świetnym przewodnikiem. Nie mieliśmy Blackhawków w filmie w pierwszej wersji roboczej lub Weiner Circle. Teraz mamy kluczowe sceny w tych środowiskach. Myślę też, że Sal Totino naprawdę lubi tu kręcić. Wcześniej kręcił tu tylko reklamy. Uwielbiałem to robić 20 lat temu Backdraft, który wykorzystał miasto w zupełnie inny sposób. Ale było świetnie. Inną rzeczą, która naprawdę mi się w tym podoba, jest to, że istnieje rodzaj – terminy Vince’a – ale bardzo nowoczesny zestaw powiązanych problemów związanych z relacjami, ale robimy to w bardzo kiepski sposób ze Środkowego Zachodu. Ma inny smak, który naprawdę wyłonił się podczas przepisywania, chociaż podczas próby. Dostajemy z tego trochę więcej komedii, ale nadaje to również inny smak, inny klimat. Bardzo się z tego cieszę. Myślę, że gdyby ta historia rozgrywała się w Nowym Jorku lub Los Angeles, miałaby trochę bardziej znajomy dźwięk i rytm. To jest coś, o co niekoniecznie się targowałem. Po prostu wiedziałem, że lubię Chicago i że było inaczej.
Lekcje aktora, który został reżyserem
Ona wie: Czy są lekcje, których nauczyłeś się podczas pracy nad komedią? Andy Griffith oraz Szczęśliwe dni że nadal aplikujesz?
Ron Howard: Zdecydowanie. Dawno o nich nie myślałam, ale instynktownie staram się znaleźć to, co zabawne i nadal brzmi jak najbardziej prawdziwe. Więc prawdopodobnie dlatego byłem skłonny podjąć taką historię, a nie coś, co jest szersze, bardziej slapstickowe i bardziej podekscytowane. Myślę Szczęśliwe dni z pewnością stał się duży i szeroki, ale z punktu widzenia obsady i myślę, że nawet pisarze - poza faktem, że Fonzie mógł pęknąć jego palce i sprawiają, że coś się dzieje, włączają się szafy grające, pojawiają się dziewczyny — inaczej była to swego rodzaju podwyższona wersja świat. Andy Griffith było to z pewnością. Pamiętam, jak jako małe dziecko, sześć czy siedem lat, Andy mówił: „Wiem, że to zabawne, ale to po prostu nie brzmi prawdziwie. Nie możemy poświęcać postaci tylko dla żartu”. Taki był ton i styl tego programu, w przeciwieństwie do, powiedzmy, Beverly wieśniacy, który w świetny komediowy efekt wykorzystywał mieszkańców wsi. Ale to inny ton. To inny styl. A tak przy okazji, nie jestem pisarzem komediowym. Ale dorastałem wokół komedii i jestem naprawdę dobrą publicznością. Dlatego taka sytuacja, jak praca z Vincem i Kevinem, jest dla mnie naprawdę zabawna.
