Vi chattet med hjernen bak filmen Hopp - regissør Tim Hill og produsent Chris Meledandri. Disse to gutta har noen store hits under beltene, inkludert Alvin and the Chipmunks, Istid og Grusomme meg. Finn ut hvordan de tok visjonen om påskeharen fra tegnebrettet til storskjerm.
Før du jobber med Hopp,Tim Hill’s imponerende CV inkluderer forfatter og utvikler av Svampebob Firkant og Alvin and the Chipmunks. Han og Chris Meledandri, produsenten avHoppog administrerende direktør i Illumination Entertainment, jobbet sammen om Alvin and the Chipmunks og kom sammen for denne filmen som blander fantastisk animasjon med live action. Meledandri hjalp også til med å føre tilsyn med eller produsere andre hitfilmer som f.eks Ice Age: The Meltdown, Robots, The Simpson Movie og Dr. Seuss ’Horton Hears a Who.
Hill og Meledandri satte seg ned for en rundbordsdiskusjon for å diskutere den nye filmen deres. Merk: Ikke alle spørsmålene kom fra meg, men for å unngå forvirring angis de som det.
Tim Hill og Chris Meledandri Spørsmål og svar
Hun vet: Hvor kom ideen om å lage en live action, animert påskefilm fra?
Chris Meledandri: Den opprinnelige ideen var å avsløre en side av påskemytologien som ingen har sett før. Når vi begynte å tenke på det, åpnet det opp alle slags muligheter. Denne ideen om å gjøre det gjennom perspektivet til påskeharen sin litt opprørske, undergravende sønn føltes som en fin vei å gå. Historien er ikke påskespesifikk. Det føltes som en flott karakterretning for å spille en historie mot disse hemmelighetene om en mytologi som vi alle er kjent med.
Hun vet: Du snakket om mytologien og om å lage det og komme med disse ideene. Følte du vekten av det? Du snakket om det faktum at det virkelig ikke er noe der ute som sier hva som virkelig skjer i påsken som det er med jul.
Chris Meledandri: Det var mange ideer i den første manusutviklingen, men heldigvis for meg måtte jeg overføre den byrden til Tim.
Tim Hill: Du har rett i å påpeke at den har en helt egen mytologi som vi fant opp, men vi tok en side ut av julefilmen. Når du tenker på julefilmer, har nissen sin nordpol. Han har sin transportform, og så har det vært hundrevis av filmer om det rommet han jobber i og hva han gjør i julen og hvor viktig det er for verden. Vi så på det, men jeg er sikker på at det informerte oss på en eller annen måte om hva som skjer når du ser på det? Hvordan lagde de alt dette godteriet? Hva gjør de hele året? De lager godteri og de fyller påskekurver fulle av godteri og de legger dem i denne eggformede sleden, som trekkes av 100 små unger.
Chris Meledandri: Twisten er at den faktisk ble lånt fra påskeharen i motsetning til påskeharen som lånte den fra julenissen.
Tim Hill: Vi bestemte oss for at hvis du snakket med påskeharen, ville han si at han var der før julenissen. Den tradisjonen var før juletradisjonen, bare fordi påskeharen faktisk er en hedensk tradisjon.
Chris Meledandri: Bare for å legge til det, til syvende og sist, er historien fra et karakterperspektiv, og det er en stor, morsom, sjarmerende, underholdende film, men den gir deg bare innsikt i måten vi tenker på. En ting Tim var veldig opptatt av, var at hvis vi skulle skrelle tilbake gardinene til dette mytologi som du aldri har sett før, som bare skildringen av selve verden visuelt måtte være spektakulær. Det måtte ha omfanget av opptog som du ville assosiere med en del av vår kulturelle mytologi. Tim jobbet i måneder og måneder og måneder med våre kunstnerteam i å virkelig prøve å visuelt definere hva dette magiske stedet under Påskeøya har, hvordan det ville se ut.
Hun vet: Jeg syntes musikken føltes moderne og den skapte den virkelig sprø, moderne og morsomme følelsen. Hvordan bestemte du deg for hvilken musikk du skulle bruke? Og hvordan bestemte du deg for at E.B. skal spille trommer?
Tim Hill: Vi så definitivt etter både populærmusikk og ting som kunne tromme. Eller hvis det ikke var det, ville vi lage vårt eget trommespor. For eksempel, den Taio Cruz -sangen, når du hører på den uten trommelen, er det egentlig ikke så mye der. Men, vi tok det. Vi hadde Ali Dee fra New York, som jobbet med Jordegern med meg og satte trommespor på den. Det er en morsom ting, men som en sidehistorie er måten de animerte ham på å tromme på hvordan vi faktisk ville spille inn fyren som trommet i studio, og deretter ville vi sende det til animatørene på Rhythm.
Hun vet: Da du kom opp med konseptet, var du ute etter å gå på tvers av alle aldersgrupper? Var det det opprinnelige konseptet eller utviklet det seg?
Chris Meledandri: Vi lager filmer fra perspektivet av det vi liker, og det er bare slik at det vi liker har muligheten til å spille på tvers av et bredt publikum. Historietemaene vi snakker om er ting som absolutt kommer til å være mer relevante for foreldre eller mennesker som nylig har gjennomgått en forståelse av hvordan det er å gå over til voksenlivet. Valget av Russell Brand, som er en skuespiller som har disse fantastisk undergravende egenskapene, men det Tim og Russell oppdaget, er uimotståelig sjarmerende. Det er vårt håp at elementene i denne filmen er elementer som vil snakke til publikum i alle aldre og overskride forestillingen om at vi alle husker påskens magi fra vår barndom. Men vi er også alle slags voksne barn.
Hun vet: Jeg ble slått av det faktum at filmen, til tross for noen veldig kompliserte temaer, ikke ble helt mørk. Det skumleste var de rosa baretene. Var det en bevisst beslutning om å unngå at det ble for mørkt?
Chris Meledandri: Jeg tror at filmen gjenspeiler hvem Tim er. Tim er noen som tenker på temaer og ting. Som artist, som filmskaper, er det ikke å dra til det mørke stedet der han går.
Hun vet: Når tok beslutningen om å involvere David Hasselhoff komme inn på det?
Tim Hill: Tanken med scenen var at vi prøvde å håndtere kaninpraten og hvem som ville bli sjokkert og hvem som ikke ville. En servitør som har sett alt, ville si, "Uansett." Hasselhoff snakker med en bil, eller han gjorde det lenge. Så han ville ikke bli fortvilet. Jeg tror det var slik ideen kom ut. Dessuten ønsket vi virkelig E.B. å ha et sted å prøve, og hva er bedre enn å være på et teater foran David Hasselhoff? Ideen om at David skal være større enn livet, ha humor til å gjøre narr av seg selv og si: “Jeg likte det ikke. Jeg elsket det." Ettersom kameraet presser seg inn på ham og for at han skal leke med oss på den måten, forventet vi det selvfølgelig ikke, men alt fungerte veldig bra.
