Ankomsten av en Josh Groban CD er alltid velkommen nyheter og med hans siste, Belysning, Groban lager historie. Den berømte sangeren sammen med superprodusenten Rick Rubin for hans siste CD, og produsenten insisterte også på at noen med Grobans melodiske mestring skulle skrive sine egne sanger. Så, Groban komponerte åtte spor for sin nye plate, Belysning, som kommer 15. november.
Det store bruddet for Josh Groban kom under de mest usannsynlige omstendighetene. Produsent og komponist David Foster fikk vite om Groban gjennom et bånd som hadde falt i hans hender. Før Josh Groban selv hadde et album, i 1998, spurte Foster Groban å fylle ut for en skrantende Andrea Bocelli på en Grammy -øvelse av Bocellis sang med Celine Dion, Bønnen. Så snart han gikk inn på Grammy -prøvescenen, var det klart, denne stemmen var en av Amerikas beste. Resten, som de sier, er historie.
Groban
besøker oss utelukkende for å diskutere utfordringen med låtskriving, hvordan påvirkningen hans har endret seg gjennom årene og hva fansen hans kan forvente av den 20 millioner plateselgende superstjernen.Josh Grobans rett!
Hun vet: Hva inspirerer deg, og endres det fra plate til plate?
Josh Groban: Jeg begynte først og fremst som vokalist og sang andres musikk. Jeg likte å tolke andres sanger. Etter hvert som jeg begynte å bli mer selvsikker og mer komfortabel med hva jeg ville si og hva jeg ville synge, var sanger som kom inn bare ikke like tilfredsstillende av en eller annen grunn. Jeg tenkte for meg selv: "Ikke vær lat, hvis du har noe å si, si det." Så i stedet for å skrive journaloppføringer, ville jeg sette meg ned ved et piano og bare spille. Jeg improviserte som liten. Det tok meg en stund å finne ut at det jeg gjorde faktisk var å skrive. Jeg måtte finpusse det, vite hva jeg så etter og vite hva den magiske formelen var. Det ble et utløp for meg. Sangen er et utløp i seg selv, men å kunne sette seg ned og skrive, er så utrolig ditt. Det er litt travelt når du begynner å gjøre det. Du vil ikke gå tilbake.
Hun vet: Hvordan fant du det å jobbe med Rick Rubin? Hvordan var forventningene dine forskjellige fra opplevelsen?
Josh Groban: Vel når det gjelder skriving, var Rick fantastisk fordi han presset. Han sa: "Du har en god stemme." Han sa faktisk "jeg vil at denne platen skal bli din", og jeg ble veldig beæret over at han sa det. Rick er en arv, en legende. Det er umulig å ikke ha forutinntatte forestillinger og ikke å lure på hvordan han var som en samarbeidspartner før man går inn på det. Så min første ting, jeg var nervøs, ikke bare fordi jeg respekterte prestasjonene hans, men fordi jeg følte at det jeg gjorde egentlig ikke var i styrehuset hans. Jeg var ikke sikker. Men da vi først møttes, planla vi ikke å jobbe sammen. Vi møttes gjennom felles venner og vi ønsket å møtes bare for å være venner. Da vi begynte å snakke, innså vi at vi hadde mer til felles enn vi trodde. Vi hadde mer til felles, basert på ideen om at vi sannsynligvis ønsket å lage musikk, og det som var viktig med å lage musikk. Han sa til meg: "Se, jeg vil gjerne høre på sangene du har, når vi har noen sanger."
Hun vet: Hvordan ble det til et fullverdig album?
Josh Groban: Vi begynte å snakke om ideen om hva vi kan gjøre sammen. Han sa at han ikke ville gjøre noe halvveis. Han ønsket å produsere hele plata. Det var en stor risiko fordi jeg hadde jobbet med den fantastiske, strålende David Foster i så mange år, og det var et slags sikkerhetsteppe. Å jobbe med Rick var en stor forandring for meg og en stor ære å skifte gir. Til slutt lagde vi et album som ville gjøre David veldig stolt. Vi fant ikke opp hjulet for mye på nytt. Vi prøvde bare å skrive og spille inn den vakreste, reneste platen.
En ny type Josh Groban -plate
Hun vet: Jeg leste at du sa at du aldri har laget en plate som dette før, er det det du snakker om?
Josh Groban: Det er absolutt laget på en måte som jeg aldri hadde laget en plate før. Så mye av det handlet om liveopptredenen og fange forestillingen i rommet-ikke bare finjustering på en ikke-organisk måte av hensyn til produktet. Ufullkommenheten er det som var interessant for oss, ideen om et live -øyeblikk, å komme inn i rommet med gutta og ha 60 instrumenter og bare spille det igjen, igjen og igjen. Så ofte som en sanger i dagens teknologiske tid, synger du sangene til en demo, og så sitter du i utgangspunktet i boden og ser orkesteret spille over stemmen din. Det kan høres bra ut, men det er egentlig ikke så tilfredsstillende. Jeg tror at til slutt vet fansen forskjellen på når det føles live og når det ikke gjør det. Rick var en skikkelig stikker om å sørge for at alt bare ble gjort på riktig måte. Vi gjorde alt på den harde måten med antagelsen om at hvis vi gjorde det på den harde måten, ville vi bli belønnet, og jeg føler at vi var det.
Hun vet: Du spilte inn spor i det berømte innspillingsstudioet Columbia Records. Som musiker som var veldig bevisst på historien, følte du den historien mens du spilte inn?
Josh Groban: Absolutt, heldig for meg var det ikke første gangen jeg spilte inn der, men det var absolutt det mest jeg har spilt inn der. Du står i det rommet og tenker på Henry Mancini -dagene, du tenker på Frank Sinatra -dagene, Nat King Cole og alle som har vært i det rommet. Det gir deg lyst til å gå på jobb. Det er så mye useriøs oppførsel i musikkbransjen. For mye popmusikk er livet bare en stor fest. Så når du går inn i et rom som det, er det en følelse av respekt, en følelse av "ok alle, la oss få en kaffe og la oss fokusere her. " Jeg elsker det med slike rom fordi andre studioer kan være veldig distraherende. Du kommer til et slikt rom, og det styrer din udelte oppmerksomhet. Du er så fokusert på å leve opp til det rommet har sett og hørt tidligere.
Josh Groban Belysning og inspirasjon
Hun vet: Hvorfor ringte du albumet Belysning?
Josh Groban: Vel, prosessen med å velge albumtittel er en av de vanskeligste prosessene på hele plata. Vi prøvde åpenbart noen av de forskjellige sangtitlene. Ingen av sangtittlene passer til albumet som helhet, og de syntes å være veldig spesifikke for disse sangene. På et tidspunkt snakket Rick og jeg om ideen om opplysning. Han fortsatte å skrive til meg og sa hvordan vi belyser partituret, musikken. Han fortsatte å si belysning, hvor er denne belysningen? Det er perfekt! En del av meg ønsket å bryte tittelmønsteret på ett ord [ler]. Akk, vi befant oss i det igjen.
Hun vet: Wow, det fungerer på mange plan ...
Josh Groban: Ja! For meg med Rick betydde det noe bare fordi vi bokstavelig talt bare begynte i mørket. Vi kommer fra to helt forskjellige verdener. Vi kom inn på et rom sammen, redde for døden, og det var en risiko for oss begge. Hver gang en sang kom til virkelighet slik vi ønsket den, føltes det som en lyspære lyste. Det føltes riktig.
Hun vet: Hva var din musikalske inspirasjon da du vokste opp?
Josh Groban: Jeg tror inspirasjonene mine under oppveksten faktisk ikke var så mye de klassiske sangerne. Jeg satte alltid pris på de flotte sopranene og de tre tenorene og teknikken med å projisere på baksiden av huset. Jeg var faktisk mer interessert i noen av de nyanserte singer-songwriters. Jeg vokste opp med å elske Paul Simon, Neil Young, Peter Gabriel og Annie Lennox. Jeg lyttet til mye interessant rockemusikk, Eddie Vedder, REM og Nirvana. Det jeg likte med de gruppene og sangerne var den rå følelsen. Jeg ble inspirert av hvordan det fikk meg til å føle. Selv om jeg satte pris på skjønnheten i de mer klassiske stemmene, var det ikke før jeg ble mye eldre at den begynte å ha den samme følelsesmessige påvirkningen på meg som den andre musikken gjorde da jeg var yngre.
