Denne sangeren/låtskriveren fra Seattle, Wash., Har kanskje ikke den lyden fra Macklemore og Ryan Lewis (som også tilfeldigvis kommer fra Pacific Northwest), men hun er kunnskapsrik på sosiale medier, hun har blitt sammenlignet med Sara Bareilles, og hun har gitt ut ikke ett, men to album - det andre utgav dette måned. Hvorfor elsker vi henne? Hun er en fremadstormende musiker med en unik lyd-og vi kan ikke få nok av det. Møt Rachel Wong.
SheKnows: Du er fra Seattle, som er kjent for å ha en så rik og eklektisk musikkscene. Hvordan har det å bo i denne byen påvirket lyden din?
Rachel Wong: Mesteparten av min innflytelse kommer fra artistene jeg hører på. Mesteparten av musikken min er pop. Jeg henter inspirasjonen min fra Michael Jackson, Whitney Houston, Alicia Keys. Du kan virkelig føle disse artistene. Jeg elsker Seattle, men det er ikke mye popmusikk her. Det er mye indiefolk eller underjordisk hip-hop, som er flott, men det er Macklemore, Blue Scholars ...
SheKnows: Kan du snakke om det nye albumet "Letters to You" og hva folk kan forvente av det?
RW: Det er noen spor som virkelig er fjernet og mer akustiske, og så er det noen som er mer OneRepublic og mer produsert. Jeg vil si at det var påvirket av mye hiphop jeg hørte på. Morsomt, hva? Hip-hop påvirket pop.
Jeg tror at da jeg skrev det første albumet, var mange av sangene da jeg skulle gå ut av videregående, og det begynte med at vennen min ville prøve å produsere. Han var en jazzmusiker og sa: "Ja, det blir bare deg." Jeg spilte de fleste showene mine bare meg.
I den tidlige delen av å skrive sanger var jeg virkelig besatt av - som mange mennesker - Adele. Hun er en sanger/låtskriver, og når hun opptrer på prisutstillinger eller Grammys, er det vanligvis bare henne og gitaren hennes. Men da hun hadde plater, var det målrettede strengarrangementer. Mange av sangene jeg skrev for denne plata er dypere historier, og jeg ønsket å legge til det i tillegg til melodien og teksten.
SK: Viser dette nye albumet en historie fra start til slutt?
RW: Det kalles "Letters to You", men det er ikke noe spor på albumet som heter det. Jeg kalte det fordi hver sang har en historie som blir fortalt. Det er mer en samling av livshistorier som folk kan forholde seg til. Enten det er en kjærlighetshistorie eller jeg har en sang som heter “Invisible Strength” som jeg skrev om en av mine virkelig gode venner som alltid har overvunnet motgang. Jeg fremførte den på en konkurranse som jeg var med på for et år siden, og jeg sa bare at vennene mine var det født i uheldige omstendigheter, men de er alltid veldig positive til livet - og det er inspirerende. Dommerne trodde det handlet om mennesker i militæret. Det er flott hvordan folk tolker det budskapet og bruker det på slike situasjoner; det gjør meg veldig glad. Uansett om dette albumet flopper eller ikke, jeg ønsket å komme med en samling historier som folk virkelig kunne forholde seg til og hjelpe til med å inspirere dem.
SK: I "Letters to You" er alle sangene basert på personlig erfaring?
RW: Nei, det er de ikke. Det er morsomt at folk sier det. Mange av kjærlighetssangene jeg skriver om handler om vennene mine eller en film jeg ser. Det handler om hver interaksjon eller kommunikasjon jeg har med mennesker, eller en observasjon som jeg synes kan være en kul sang jeg kan skrive om.
Jeg er 25, og mange av vennene mine forlater eller gifter seg. Mange av venninnene mine hadde kjærester som de var sammen med en stund og ventet på at de skulle foreslå. Så jeg skrev "You Got What I Need;" det er fra jentens perspektiv. Det forklarer liksom den lille ubehagelige dansen før de blir foreslått.
Det er en sang hvor vennene mine og jeg snakket om, at det er alle disse irriterende tingene du liker å omfavne med mennesker du er med, og så skrev jeg en sang kalt "One in a Million" om det spesielle båndet du har med noen, at det ville være irriterende med noen andre med. Noen av dem er bare ideer, og noen er mer direkte relatert til noe som skjedde i livet mitt.
SK: Det virker som om akustisk og den mer sanger/låtskriver -typen musikk har tatt baksetet til elektronisk musikk - eller at de har slått seg sammen på en eller annen måte. Hva synes du om EDM kontra typen musikk du lager?
RW: For det meste hører jeg på mye forskjellig musikk, og musikksjangerstiler tjener alle en slags stil. Jeg hater å innrømme det, men mannen, Selena Gomez “Love You like a Love Song” og “Come and Get It”: De gjentar på iPod -en min fordi den er utrolig fengende. Men jeg vil ikke si at de inspirerer meg som musiker eller låtskriver; du vet hva jeg mener?
Jeg tror at du som låtskriver er i stand til å koble til og respektere folk som John Mayer som skriver så vakre sanger og du er inspirert av det. Men ja, jeg hører på EDM. Selv i vanlig pop kan du høre den Taylor Swift“I Knew You Were Trouble” og Demi Lovatos nye sang og til og med Justin Bieber. De har den EDM -bassdråpen i midten av sangen. Alle tar det med seg.
SK: Du nevnte nettopp John Mayer, Lauryn Hill og Adele. Hvis du kunne plukke ut drømmeturen din, at du ville stå på hovedlisten, hvem ville vært på den?
RW:*ler* Så, Adele ville åpne for meg. Jeg vil gjerne spille med Adele, ærlig talt. Og så er hun mer country, men jeg var den største, største Kelly Clarkson -fanen. For da jeg var som en nybegynner på videregående, var det da den første sesongen kom ut. Jeg gikk på amerikansk Idol tur. Jeg gikk på konserten, og jeg synes det er flott. Det er ikke så mange som er på de programmene som har karriere innen musikk etter disse programmene. Så jeg synes det er kult at hun er der. Og hun er en av de artistene hun bare belter det ut, vet du?
Jeg vil definitivt si henne. Å, jeg elsker også Sara Bareilles, så... dette er alle jenter. Sara Bareilles, Adele og kanskje James Morrison. Jeg kastet et annet navn der inne.
SK: Det kommer til å bli et langt show! Jeg ville spørre om din følge i Canada og på Filippinene. Ble du overrasket over hvor populær du er der?
RW: Det er ærlig talt kraften i sosiale medier, mann. Jeg bruker et bestemt verktøy for å målrette følgere og slike ting. Det er ting jeg lærte fordi jeg jobber med en heltidsjobb innen markedsføring, og det hjelper meg å gjøre markedsføring for meg selv, for musikken min. Og jeg fulgte en bestemt beretning; det var en radiokonto. Og de sa: "Vi liker musikken din." Og så spurte de meg om de kunne bruke sangene mine til å rotere, og så er det syndikert på dette nettstedet på Filippinene. Det var det samme med Canada.
SK: Er det noe annet du vil legge til?
RW: Mitt album “Letters to You” er på iTunes og Spotify, slik at folk kan ta det opp; og CD -utgivelsen min er i Portland 29. juni, og det er gratis, slik at folk kan komme. Det vil være begrenset opplag T-skjorter og den fysiske CD-en vil være tilgjengelig for kjøp.
Lytt til Rachel Wongs "Center Stage"
og gi oss beskjed om hva du synes!
Andre artister vi elsker
Musikkanmeldelse: Cassadee Pope “Wasting All These Tears”
EP -anmeldelse: Lena Fayre
Musikkanmeldelse: LIZ “U Over Them”
