Hvis du var hvor som helst i USA i løpet av 2001, har du hørt Lifehouse. Du kjenner dem kanskje ikke ved navn, men deres suksesshit singel "Hanging by a Moment" var uunngåelig - faktisk var det den mest spilte sangen på amerikansk radio det året. Men hvor har bandet vært siden den gang?
Selv om det har tatt litt tid-faktisk fire år-står Lifehouse ikke lenger i fare for å bli nedrykket til en-hit-undringslisten. Deres siste singel, den sublimt radiovennlige "You and Me" fra deres selvtitulerte tredje album, er deres store comeback. På pressetiden har den allerede nådd nummer 6 på Billboard -singellisten (pent klemt mellom det siste fra Missy Elliot og Kelly Clarkson).
Vi kom i gang med Lifehouse -kraftverket Jason Wade - bandets grunnlegger, sjefsangskriver, forsanger og gitarist - og spilte et spill med 10 spørsmål med mannen.
SheKnows: Hva var reaksjonen din da "Hanging by a Moment" først brøt stort - og hvordan endret det ting?
Jason Wade: Jeg var veldig, veldig sjokkert - vi alle var - fordi plateselskapet vårt var veldig ærlig med oss, og ga oss beskjed om hvor vanskelig det skulle bli der ute, og hvor konkurransedyktig det er. Og de ga oss tall på at bare to prosent noen gang vil selge som en million plater. Vi innså at hvis vi skulle få det til å fungere, måtte vi bare jobbe hardt og turnere mye og utvikle en veldig sterk fanskare. Så da sangen begynte å ta av seg selv, trodde vi ikke at det skulle bli så enkelt. Vi ble alle sjokkert og begeistret for hele opplevelsen. Jeg var bare 20 år gammel.
Da singelen begynte å gjøre det veldig bra, begynte vi å tjene mer penger - livet blir litt lettere enn å være en sultende musiker som spiller klubber. Det er flott for meg, for når jeg er bekymret og stresset for penger, tar det bort fra låtskrivinga mine. Det har gitt meg muligheten til ikke å bekymre meg for det, bare å bekymre meg for tingene som virkelig betyr noe for meg, det vil si tekster og musikk.
SK: Tror du at alderen din, eller din relative ungdom på den tiden, var bra? Jeg kan tenke meg at du ser ting ganske annerledes nå.
JW: Absolutt - vi har definitivt endret måten vi ser på virksomheten på nå, fem år senere. Tydeligvis, da vi var så grønne og nye, visste vi egentlig ikke hvordan vi skulle drive virksomheten vår, så vi brukte sannsynligvis mer penger enn vi burde. Nå tror jeg at vi har lært hvordan hele virksomheten fungerer litt mer, noe som jeg bare tror er en del av oppveksten. Men vi trengte alle disse erfaringene for å lære og vokse.
SK: Har du virkelig hyperanalysert det som gjorde "Hanging by a Moment" til en så stor hit - hvorfor det fanget opp?
JW: Ja, åh - det gjorde alle. Jeg mener, jeg leste en haug med anmeldelser om hvorfor folk trodde at det var akkurat riktig timing i rockeradio og alt dette, og popradio spilte ikke så mye rockemusikk. Mange mennesker hadde forskjellige teorier om hvorfor det gjorde det så bra, og nå prøver jeg bare å holde meg unna det. Jeg tror at hvis folk fant ut hvordan de skulle gjøre det hver gang de ville, og da ville hvert plateselskap være rikt! Det har mye å gjøre med timing, det har bare mye å gjøre med flaks - du vet, bare å være på rett sted til rett tid.
SK: Rett etter den suksessen vet jeg at mange spurte deg om du følte deg presset til å komme med et nytt hit. Når du ser tilbake på det du har gjort siden da, føler du det samme presset, eller er du bare fornøyd med det du gjør?
JW: Jeg følte virkelig et stort press på den andre platen vi la ut, fordi alle var på en måte som satte oss under et mikroskop og prøver å finne oss ut - liker å finne ut om vi var et rockeband, om vi var et popband - der vi liksom passet inn i hele musikken scene. Den typen kom litt under huden min, og prøvde virkelig å berolige visse folkemengder litt mer enn bare å være meg selv og bare skrive musikken som jeg naturligvis skriver.
Mange mennesker - fra etiketten og ledelsen - prøvde alle å legge press på å følge opp suksessen til den første platen, og når den ikke gjorde det like bra som den første platen, gikk det virkelig opp for meg at jeg egentlig bare må være meg selv og bare lage musikken jeg skrive. Det er da jeg er mest suksessfull. Så vi må gjøre det på denne plata, og vi er veldig fornøyd med det.
SK: Så dette er virkelig første gang du har kommet tilbake til å bare være deg selv?
JW: Absolutt. Denne platen minner meg virkelig om den første, for på den første platen hadde jeg ingen påstand, jeg hadde ingen fanskare, jeg hadde aldri en sang på radioen. Så jeg hadde ikke alt det presset på hvor det skulle passe inn - jeg kunne bare være kreativ og lage all musikken min, og forhåpentligvis ville folk svare på den. Og det var litt av det vi gjorde igjen på denne - vi ville bare lage den beste musikken vi kunne, og ikke bekymre oss for hvem som skal svare på den. Det ser ut til å være den beste formelen for oss. SK: Fra den første platen til den siste, det som virkelig driver deg - motiverer deg?
JW: Jeg er en veldig konkurransedyktig person uansett hva jeg gjør, enten det er sport eller livet generelt, og jeg tror at etter den andre platen ville jeg virkelig fortsette denne tingen og få den til å fungere. Jeg mener, åpenbart at jeg ikke kan kontrollere å ha topp ti hits eller hva som helst, men bare for å være det beste vi kunne være som et band, som en live turnéakt og bare lage plater. Jeg vil at det skal være det beste det kan være. Jeg vil ikke bare lage en halvveis god plate, jeg vil gjøre det til det beste. Og jeg konkurrerer hovedsakelig mot meg selv, som om jeg ikke vil skrive den samme sangen om og om igjen. Jeg vil fortsette å vokse og utvikle meg og forandre meg.
SK: Spesielt med tanke på ønsket om endring, akkurat nå, hva vil du si er målene dine fremover?
JW: Jeg tror at hvis vi kan holde på veien i halvannet år, og virkelig få denne platen til å fungere, og få kontakt med publikummet vårt, fordi jeg tror vi mistet mange fans på den andre rekorden. Vi slags-vil ikke si at vi var selvforklarende, men vi prøvde definitivt å lage denne kreative rockeplaten som jeg ikke tror noen virkelig ønsket å høre. Jeg tror jeg virkelig hadde en sunn dose av hvorfor folk har knyttet seg til oss, og det er hovedsakelig fordi teksten, og at sangene som er veldig ærlige. Den andre platen var litt mer abstrakt lyrisk. Det er vanskelig å gå til det stedet hvor du er helt sårbar og ærlig, fordi du må synge sangene hver kveld. Det er i utgangspunktet som å lese sider ut av dagboken din. Jeg har liksom kommet tilbake til det på denne plata, og jeg tror at hvis vi virkelig kan få dette til å fungere og holde oss ute på veien og turnere, så er det mitt hovedmål for de neste to årene.
SK: Er det vanskelig å løse de tøffe problemene, og å tillate deg selv å være så sårbar?
JW: Jeg husker bare at jeg ikke er alene om tingene jeg føler, og at det kommer folk til showene som har gjennomgått lignende opplevelser. Mange fans kommer opp og de takker oss for å sette ord på det de føler, men de kan ikke uttrykke. Det faktum at vi kan formidle noe som får dem til å føle en viss følelse eller føle seg litt bedre om situasjonen deres. Selv om jeg har opplevd lignende vanskeligheter, får det meg til å føle meg litt bedre ved å spille disse sangene for dem. Selv om det er litt vanskelig, prøver jeg bare å huske at det er andre mennesker som kobler seg til det.
SK: Hvordan kommer du ellers i kontakt med fansen din?
På forestillingene, rett etter at vi har stått av scenen, kjøler vi oss ned i omtrent femten minutter, og deretter går vi og signerer autografer i omtrent en og en halv time hver kveld og får snakke med alle. For meg er det sannsynligvis den beste delen - å få høre folks historier og høre hvordan musikken din har påvirket dem. Jeg tror uten det at du ikke har et sunt perspektiv på hva du gjør, for egentlig spiller du ikke musikk for deg selv. Du spiller musikk for fansen din - prøver å velge sangene som de vil høre. De betaler for at billettene kommer for å se deg, så jeg synes det er litt overbærende noen ganger når band bestemmer seg for ikke å spille sine hits og egentlig ikke tar vare på fansen. Jeg tror det er den viktigste delen av alt dette. Jeg vet at uten dem ville vi spilt til tomme klubber. Jeg tror folk tar det som en selvfølge noen ganger - at folk dukker opp og kjører tre timer ut av veien for å se deg spille live. Vi gir det bare hundre og ti prosent på scenen, og prøver virkelig å velge favorittsangene deres for å spille, fordi vi gjør det for dem.
SK: Når Lifehouse er over - si om tjue år fra nå - hvordan vil du at bandet skal bli husket?
JW: Jeg tror vi kommer til å bli et av disse bandene - åpenbart gjør vi ikke store pressestunts eller hva som helst - og jeg tror vi kommer til å bli husket av sangene våre, forhåpentligvis. Slik det går akkurat nå, håper jeg at vi bare kan koble til mennesker i en tid i livet der de bare vil huske et øyeblikk der en bestemt sang slags berørte dem. Det ser ut til å gå slik på showene - i det å bare snakke med folk har mange sagt at mange av sangene våre kommer til å være i bryllupet deres. Det er en sang som heter "Everything" på vår første plate som i likhet med fire personer på denne turen har sagt at det kommer til å bli deres bryllupssang. Så jeg tror at hvis du kan få kontakt med noen på det nivået, vil de alltid huske deg for et bestemt øyeblikk i livet.
