Ron Howard er en av Hollywoods mest suksessrike og populære regissører. Selvfølgelig har Howard gjort litt skuespill i sin tid. Han spilte berømt Opie på Andy Griffith Show som barn spilte hun hovedrollen i Glade dager, og tjente som George Lucas sentrale karakter i det ikoniske Amerikansk graffiti. Men det er Howards regi -karriere som har befestet sin plass i filmverdenen som en av de lyseste stjernene.
Vi henger med Ron Howard på settet til hans siste film, hans første komedie på mange år - Dilemmaet. Filmen kommer på kino 14. januar og har stjerner Vince Vaughn, Kevin James, Jennifer Connelly og Winona Ryder som to par med en hemmelighet i sentrum som kan ødelegge et ekteskap og potensielt et vennskap.
Howard ropte “cut” og ruslet bort for å snakke om Dilemmaet med oss, samt server et par uvurderlige historier om hans fire tiår i film.
Ron Howards Dilemma
Hun vet:
Jeg er nysgjerrig, hva har du funnet med Jennifer Connelly - hvem du regisserte for en Oscar -seier i Et vakkert sinn - en fantastisk skuespillerinne som virkelig ikke har gjort mange komedier?Ron Howard: Nei, det har hun ikke. Vi møtte mange kvinner og snakket med dem og tenkte på det. Jennifer, jeg har alltid ønsket å jobbe med henne igjen, og Vince er en fan. Selv om historien deres er viktig og det er en kjærlighetshistorie, og du vil bry deg om den, prøver den egentlig ikke på en rom-com-stemning. Og i livet, vet du, hun har en god sans for humor, og vi utnyttet det, men karakteren hennes trenger ikke å bære filmen komisk. Men hun må bringe et reelt perspektiv og en dimensjon inn i det og hjelpe til med å øke innsatsen så mye du vil se at hun og Vince får det til og havnet på beina i forholdet deres. Du roter etter dem.
Hun vet: Hvordan har det vært annerledes enn å lede henne inn Et vakkert sinn?
Ron Howard: Vel, hun er flott, og vi snakket absolutt om forskjellene før vi gikk inn på det. Det jeg sannsynligvis har vært mest imponert over henne er det Vakkert sinn var veldig tett skriptet, og vi avvek litt. Jeg er alltid åpen for det. Men det var en virkelig triumf av tanke, planlegging og utførelse. Russell Crowe var den som virkelig måtte gamble og eksperimentere hver dag med det han gjorde. Det er fordi han hadde å gjøre med den psykiske sykdommen, og vi var ikke sikre på hvor det skulle lede oss i hver scene. Men når det gjelder Jennifer -karakteren, var alt ganske klart. Her inne Dilemmaet, det handler så mye om å reagere på fyren hennes, Ronnie. Så når vi driver inn i disse gratisopptakene og forbedringene, er det et fremmed territorium for henne. Og hun har vært kjempefin. Hun har generert mye komedie og har også bare syklet med det som skjer, gjort det ekte og tatt scenen uansett hvor det går. Jeg har virkelig imponert over det. Men det er en helt annen type karakter og et helt annet sett med scener. Så det har vært veldig gøy å jobbe med henne på denne måten.
På Ron Howards Dilemma sett
Hun vet: Hvilken scene så vi deg skyte i dag?
Ron Howard: Vi gjør en scene på B&V, som er et sted som er Vince og Kevins forretningssted. Kevin spiller en [bil] motordesigner og partneren hans, Ronnie, er mer en selger. De har dette uavhengige prosjektet med en veldig stram tidsfrist - mye press. Selskapet deres er på linjen, og det er dette øyeblikket som er et terskeløyeblikk der Vince karakter må bestemme hvor mye av denne hemmeligheten han nettopp har oppdaget at han vil fortelle Kevin. Han vet egentlig ikke alle detaljene, som er en slags komedie i historien. Han vet egentlig aldri. Han legger stadig puslespillet sammen - eller prøver. Det gir ham denne usikkerheten. Det er dette virkelige presset fra begge gutta som vet at noe plager den andre. Ingen vet egentlig hva. Dette er en scene der de begge fisker rundt og begge prøver å finne ut av det.
Hun vet: Du kan tydeligvis lage hvilken som helst film du vil. Hva tvang deg til å lage Dilemmaet?
Ron Howard: Jeg syntes at karakterene var veldig interessante. Det var virkelig skreddersydd for Vince - eller designet med tanke på ham. Jeg trodde han ville bli bra i det, og han er fantastisk. Han er bare utrolig kreativ og oppfinnsom og har nettopp brakt mye til karakteren. Jeg har vært interessert i å prøve å finne en komedie å gjøre igjen. Jeg savnet det på en eller annen måte. Jeg så meg rundt og skjønte at det var et tiår eller mer siden jeg hadde gjort det. Det var alltid vanskelig å finne historier som jeg i og for seg syntes var ferske nok og spennende nok til at det, i regi, også ville være moro å ha med det. Dette er en slags komisk psykologisk thriller. Karakterene er flotte, scenene er morsomme. Men situasjonene er sanne, og de egner seg til en slags filmisk presserende og visuell tilnærming som er litt annerledes enn du ville gjort i en rett frem karakterkomedie.
Hun vet: Hvorfor skyte i Chicago?
Ron Howard: Både han [Vince Vaughn] og Allan Loeb er fra Chicago. Det virket naturlig. Jeg tror at etter hvert som jeg kom ombord, har jeg vært mer interessert i å gjøre det om et sted. Så jeg har presset det litt. Vince har vært en god guide i den forbindelse. Vi hadde ikke Blackhawks i filmen i det første utkastet eller Weiner Circle. Nå har vi viktige scener i disse miljøene. Jeg tror også at Sal Totino virkelig liker å skyte her. Han har bare skutt reklame her før. Jeg elsket det for 20 år siden å gjøre Backdraft, som brukte byen på en helt annen måte. Men det har vært flott. Den andre tingen jeg virkelig liker med det er at det er en slags - Vince -vilkår - men et veldig moderne sett med relatable forholdsspørsmål, men vi gjør det på en veldig dårlig måte i Midtvesten. Den har en annen smak som virkelig har dukket opp gjennom omskrivingene, selv om det er øvelse. Vi får litt mer komedie ut av det, men det gir også alt en annen smak, en annen stemning. Jeg er veldig glad for det. Hvis denne historien spilte seg ut i New York eller LA, tror jeg den kanskje hadde litt mer kjent lyd og rytme. Det er noe jeg ikke nødvendigvis hadde forhandlet om. Jeg visste bare at jeg likte Chicago og at det var annerledes.
Skuespiller gikk på regiundervisning
Hun vet: Er det leksjoner du har lært om å jobbe med komedie så langt tilbake som Andy Griffith og Glade dager at du fortsatt søker?
Ron Howard: Helt sikkert. Jeg har ikke tenkt på dem på lenge, men instinktene mine er å prøve å finne det som er morsomt og fortsatt stemmer så mye som mulig. Så det er sannsynligvis derfor jeg var tilbøyelig til å ta en historie som denne i motsetning til noe som er bredere og mer slapstick og mer slags forsterket. jeg tror Glade dager ble sikkert stor og bred, men fra rollebesetningens synspunkt, og jeg tror selv forfatterne - utenom det faktum at Fonzie kunne snappe fingrene hans og få ting til å skje, jukebokser slås på, jenter dukker opp - det var ellers en slags forsterket versjon av den virkelige verden. Andy Griffith var absolutt det. Jeg husker som en liten gutt, seks eller syv år gammel, Andy sa: "Jeg vet at det er morsomt, men dette stemmer bare ikke. Vi kan ikke ofre karakterene bare for en spøk. " Det var tonen og stilen til showet i motsetning til, si, Beverly Hillbillies, som brukte slags landsbygdsfolk til stor komisk effekt. Men det er en annen tone. Det er en annen stil. Og jeg er forresten ikke en komedieforfatter. Men jeg har vokst opp rundt komedie, og jeg er et veldig godt publikum. Derfor er en situasjon som denne å jobbe med Vince og Kevin veldig morsom for meg.
