Etter minneverdige svinger i filmer som Silver Linings Playbook og viser som Dexter, hennes karriere er alt annet enn katastrofal, men i den nye filmen hennes står hun overfor en forestående undergang.
Vi har sett henne i vanlige filmer som Ti ting jeg hater om deg og Spar den siste dansen flere ganger enn vi kan telle, men i disse dager Julia Stiles gravitates mot mindre prosjekter.
Skuespilleren dukket nylig opp i webserien Blå som alenemor/eskorte og kommer til å spille hovedrollen som Mary Pickford i biopicen Den første.
Hennes siste prosjekt, Det er en katastrofe (for tiden på kino og tilgjengelig på VOD), sentrerer om fire par som møtes til brunsj bare for å oppdage at verden tar slutt. Spenninger blusser opp og følelser kolliderer da gruppen blir tvunget til å forbli i samme hus med hverandre under begynnelsen av apokalypsen.
SheKnows fikk sjansen til å chatte med Stiles om endringer i filmindustrien, begrensningene ved å jobbe med et enkelt sett og hvor hun ikke ville være på dommedag.
SheKnows: En ting som er så flott med Det er en katastrofe er at de mannlige og kvinnelige karakterene har veldig dynamiske velkonstruerte bakhistorier, og det er sjeldent. Noen ganger faller kvinner på en måte; de er ikke like godt utviklet. Vil du si at det er sjelden å finne et manus som dette?
Julia Stiles: Det jeg likte med manuset er at det er spesifikt for Todd Bergers humor, som er veldig vittig og karakterdrevet. Det synes jeg er sjelden. Det er ikke bare en gag etter den andre. Det er en godt utformet tomt. Jeg bestemmer meg egentlig ikke om jeg skal jobbe med noe basert på om det er sjeldent, det er mer bare et instinkt og om jeg vil se denne filmen. Da jeg leste manuset, lo jeg, og det fikk meg til å være en del av det. Jeg liker også i en ensemblekomedie [at] alle karakterene er veldig forskjellige og forskjellige.
SK: Hva med når det gjelder kvinnelige karakterer?
JS: Skuespillerne i filmen kom sammen og spiste middag en kveld før vi begynte å skyte, og vi så alle på hver andre går, ‘Todd Berger må virkelig like kvinner, eller forstå kvinner fordi han skrev fire veldig fulle karakterer for jenter. '
SK: Det var en av de store tingene med det. Og fant du ut at det var begrensende å ha en bestemt garderobe og være begrenset til en setting hele tiden?
JS: Nei, jeg syntes det var flott. Først og fremst gjorde det det veldig enkelt å kjøre til jobb hver dag. Jeg bor i New York, og jeg hadde en tendens til å gå meg vill i LA Det forenklet også alt... så mye mer om disse menneskene og mindre om beliggenheten.
SK: Det har vært mange endringer i filmindustrien de siste årene: Online show er vanlige - du har stjernespillet i en - og video on demand er vanlig der folk kan få tilgang til en film rett i sitt hjem. Du har vært i denne bransjen lenge. Hvordan vil du si at disse endringene påvirker valgene dine som skuespiller, hvis de gjør det i det hele tatt?
JS: Jeg tar fortsatt mine valg basert på materialet, og hvis det er noe jeg vil se, og også, vanligvis hvis det er mennesker som jeg vil jobbe med, og en rolle jeg tror jeg kan bidra til, uavhengig av plattformen, men jeg tar det [i] betraktning. Jeg tror distribusjonsplattformer også er vanskelig å forutsi. Så jeg er åpen for enhver plattform så lenge det er en historie jeg er interessert i. Du vet, jeg er noen ganger bekymret for oppmerksomhet. Hvis du har et publikum på et teater, kan du ha en historie som utvikler seg sakte. Men hvis du konkurrerer med Facebook og konkurrerer med e -post, konkurrerer du med alt som skjer i huset - [som] telefonsamtaler - så er jeg en slags purist. Jeg føler fortsatt at gode historier og godt laget filmer vil finne et publikum.
Til Det er en katastrofe, Jeg var venn med Todd (Berger), Kevin (Brennan), Blaise (Miller) og Jeff (Grace) og David (Cross), og jeg kjente bare deres komiske arbeid, og hadde gjort noen virale videoer med dem, bare shorts, og for meg ville jeg jobbe med vennene mine, og folk som jeg syntes hadde en kul følelse og en kul følelse av humor. Vi ante ikke om det skulle få distribusjon eller ikke, og om noen noen gang ville se filmen, og det faktum at det har blitt et svar, er virkelig en bekreftelse på mine instinkter.
SK: Tracy går gjennom så mange følelser på så kort tid. Hvordan klarte du å få det til?
JS: Du gjør det bare, det er en slags jobb. Jeg har en levende fantasi, og jeg er ganske emosjonell hele tiden, så det var ikke så vanskelig. Det var også som tusen grader i det huset, og jeg tror det økte alles følelser.
SK: Det så veldig naturlig ut, samspillet mellom rollebesetningen og alt, og jeg tror det er et bevis på forholdene dine før du begynte å jobbe med det.
JS: Vi også - i stedet for å ha tilhengere i nedetid, delvis på grunn av budsjettet, men det endte med å være noe vi omfavnet - ville vi henge med i huset rett over gaten hvor vi skjøt, og jeg tror det gjorde at rollebesetningen kunne binde seg på en måte som er veldig spesiell og varte utover film. Det var ikke bare for filmen, vi kom alle sammen. Det var ikke bare for å lage filmen.
SK: Vil du si at mye av dialogen var improvisert?
JS: Det ville være strukturert - Todd skrev et veldig bra manus, så vi ønsket definitivt å respektere det - og i hver scene var det en struktur av hva skulle skje i scenen, og det var absolutt flotte one-liners som vi alle ønsket å treffe, men når det ble gjort, ville han tillate oss å improvisere hvis vi ønsket til.
SK: Filmen handler om å være fanget i en situasjon som du kanskje ikke vil være i når verden tar slutt. Er det noe sted du absolutt ikke ville være hvis det var en forestående apokalypse muligens?
JS: Et kjøpesenter.
