Advarsel: Denne artikkelen inneholder spoilere for sesong 1 av Life & Beth.
Samtidig som Laura Benanti er kanskje ikke i så mange scener av Life & Beth som hjertet ditt begjærer, er karakteren hennes i sentrum av absolutt alt som utspiller seg. De Tony-vinnende skuespillerinne spiller Jane, Beths mor i Amy Schumerer nytt Hulu serie Life & Beth, og fra av, virker Jane og Beths forhold i beste fall anstrengt. Det er en dynamikk som sannsynligvis vil være kjent for mange i publikum, fremkalt gjennom en rekke tilbakeblikk og en bitende sju-minutters scene satt i dag. Mens mye av showet fokuserer på effekten av Janes tilstedeværelse og handlinger på Beths liv, både som barn og som voksen tvinger Benantis opptreden som den sårbare, søkende Jane deg til å gjøre mer enn å vurdere effekten du kan ha som forelder – det tvinger deg til også å huske hvor menneskelige menneskene som har oppdratt deg er. Og Benanti selv vet at det kan være det vanskeligste i verden å møte.
"Mødre er bare mennesker," sier Benanti til SheKnows. «Det var ikke før jeg fikk datteren min for fem år siden at jeg tenkte «Å, mamma er en person.» Mammaen min er en person, pappaen min er en person, stefaren min er en person, og alle gjorde virkelig så godt de kunne.”
"Den slags empati gir deg fred, fordi det er lett å ta andre menneskers dårlige oppførsel personlig - eller det vi anser som folks dårlige oppførsel, eller hva du skulle ønske de hadde gjort annerledes. Jeg er sikker på at datteren min skal en dag sitte foran en terapeut går, «Kan du tro denne tispa?» Jeg vil være, som: «Jeg gjorde så godt jeg kunne.» Det er ikke ond det der. Det er ingen dårlige hensikter. Det er ikke foreldrene våre som sier: 'Jeg skal ødelegge barna mine. Dette kommer til å bli gøy.’ Det er ekstasen og smerten ved å være en person i denne verden.»
Når det gjelder Beth (Schumer) og søsteren hennes Annie (Susannah Flood), innebærer det en lang, kronglete reise å komme til den konklusjonen. De to voksne kvinnene konfronterer morens død, minnet om henne og Janes varige innvirkning på livene deres gjennom hele serien. Men å se kvinnen - hennes kamper og usikkerhet spesielt - bak foreldrerollen blir integrert i deres helbredelsesprosess, og det betyr like mye for Beth som konfronterer sine egne barndomstraumer.
For Benanti tillot det å bli mor henne å spille Jane med empatien som kreves for å gjøre henne mer enn en skurk i terapi, men en kvinne som kan være sliten, egoistisk, morslig og usikker på en gang.
Les videre for hele samtalen vår om Benantis samarbeid med Amy Schumer og hva Life & Beth har å si om mor-datter-forhold.
SK: Introduksjonen til Jane er så rik. Hvordan nærmet du deg å spille henne?
Laura Benanti: Amy og jeg hadde mange samtaler om det. For meg er Jane en kvinne som egentlig bare ønsker å bli elsket og ikke elsker seg selv. Hun vet ikke hvordan, og ingen lærte henne, så hun kan ikke lære døtrene sine. Hun er avhengig av ekstern validering av hovedsakelig menn for å få henne til å føle at hun er verdig til å være en person. Det er en veldig vanskelig måte å leve på. Og jeg tror vi ser det reflektert i nesten alt hun sier.
Innenfor den første scenen synes jeg bare den er så vakkert tegnet. Det er de bittesmå detaljene som Amy har lagt inn i den, der du kjenner dynamikken deres umiddelbart. Jeg tror det er som en syv-minutters scene, men i løpet av de syv minuttene tenker du: "Jeg har sett hele dette forholdet utfolde seg."
Så for å kunne gå til flashbackene og se Beth som barn og karakteren min, Jane, som en yngre kvinne, du virkelig forstå hvordan de ble det de var i den første scenen, og hva slags utilsiktet skade Jane gjorde henne døtre. Egentlig tror jeg det er utilsiktet. Jeg tror hun elsket døtrene sine mer enn noe annet i verden og kunne rett og slett ikke gi dem det hun ikke hadde. Hun hadde ikke selvtillit, eller en følelse av handlefrihet eller selvfølelse. Det hele var basert på overlevelse, og hvordan overlever du? Du får en mann til å elske deg og det er slik du overlever.
SK: Bidro scenene med Violet Young til å informere om hvordan Jane ville samhandle med voksne Beth?
LB: Så interessant nok, det var det jeg filmet først [scenen fra den første episoden]. Heldigvis hadde jeg lest alle de andre episodene og klarte å sette sammen puslespillet for å bringe det inn i den første scenen. På en måte var det nyttig å ha tatt det første bildet, fordi den scenen var så spesifikk, så nyansert. Jeg tror vi var i stand til å gjennomsyre flashback-scenene med noe av resonnementet bak [dagens scene i den første episoden].
Det er vanskelig for oss å forstå foreldrene våre fordi vi er barn og vi ser på dem som mennesker [som er] her bare for oss. De er ikke mennesker, de er foreldre. Det jeg synes Amy har gjort så strålende er at hun viser alle som mennesker. Det finnes ikke gode og slemme gutter. Gode mennesker gjør dårlige ting, og utfordrende mennesker kan være kjærlige - det er det virkelige liv. Det er det jeg elsker med alt Amys arbeid.
Humoren hennes kommer fra sannheten; det er gjenkjennelsens latter. Og når hun har åpnet hjertet ditt med den latteren, sier hun: «Bom! Der er budskapet." Og du kan ikke annet enn å motta det. Det er det som er så vakkert for meg med komedie generelt. Men det hun gjør som føles så spesielt for meg, og tonen i showet, er at det ikke er sånn «Og så er her en vits!» Du ler fordi du er rørt eller fordi du er ukomfortabel.
For meg å få den første scenen til å være min første opptaksdag var absolutt en utfordring. Jeg følte meg nervøs for det. Men jeg er glad for at jeg gjorde det, før flashback-scenene. Det informerte mye om hva vi gjorde senere.
SK: Amy bruker mange hatter i denne serien – skriver, skuespiller, produserer. Hvordan var samarbeidsforholdet ditt?
LB: Amy er en av de mest samarbeidsvillige menneskene jeg noen gang har møtt. Hun er snill, hun er kjærlig, hun er direkte. Hun har en bemerkelsesverdig evne til å få deg til å føle at noe var ideen din, og det er slik vi alle fungerer best, tror jeg. Det gir deg en følelse av eierskap. Det er ingen skam. Hun kommer fra et rom av kjærlighet. For meg, å jobbe med henne, handlet det egentlig bare om å ha ekte samtaler om øyeblikk i våre egne liv.
Og det er også tingen med å jobbe med en venn og noen som kjenner deg. De er i stand til å si: "Hei husker du den gangen dette skjedde og du følte deg slik? Det er det." Og du er som, "skjønte det." Den typen stenografi er veldig nyttig. Jeg tror det også er en annen grunn til at du vil se at dette showet er fullt av Amys venner. Den er full av mennesker som elsker Amy.
Og historiefortellingen, gjennom kvinnenes forhold - søsterforholdet, venneforholdet, de vanskelige mor-datter-forholdene — Hun, synes jeg, fremstiller mennesker veldig jevnt. Det er ikke som "mødre er forferdelige." Det er som om folk prøver, vi prøver alle. Det er en så generøsitet til den empatien som jeg ikke tror vi får se mye av på TV.
SK: Hva synes du Life & Beth sier om mor-datter-forhold?
LB: Mødre er bare mennesker. Og det er vanskelig å vite når du er barn. Det var det ikke inntil jeg fikk datteren min for fem år siden at jeg sa: "Å, mamma er en person." Moren min er en person, faren min er en person, stefaren min er en person, og alle gjorde virkelig så godt de kunne.
Den typen empati gir deg fred, fordi det er lett å ta andre menneskers dårlige oppførsel personlig - eller hva vi anser som folks dårlige oppførsel, eller hva du skulle ønske de hadde gjort annerledes. Jeg er sikker på at datteren min en dag vil sitte foran en terapeut og si: "Kan du tro denne tispa?" Jeg vil være, som, "Jeg gjorde så godt jeg kunne." Det er ikke stygt der. Det er ingen dårlige hensikter. Det er ikke foreldrene våre som sier: "Jeg kommer til å ødelegge barna mine. Dette kommer til å bli gøy." Det er ekstasen og smerten ved å være en person i denne verden.
For å navigere det, for å komme til det vakre øyeblikket på slutten som får meg til å gråte, der du ser [Beth] full av tilgivelse, så full av forståelse, som lar deg ta inn kjærligheten som alltid var ment for du. Jeg tror hun til syvende og sist vet at foreldrene hennes elsket henne. De var bare ikke alltid i stand til å elske henne på en måte som var meningsfull for henne. Men den slags rom, den slags tid – å vokse opp, bli voksen – det gir deg bare det perspektivet.
SK: Et av de mest emosjonelle øyeblikkene i showet er når unge Beth forteller Jane at hun kunne ha gjort det bedre enn Beth og Annies far. Hva betydde det for deg å ha det øyeblikket i manuset når du leste det?
LB: [Det var] ekstremt meningsfullt. Jeg tror [Jane] virkelig prøver, veldig hardt, for å være mor og være en person. Jeg tror ikke hun virkelig forsto hvordan hun skulle navigere i verden som voksen. Det er noe veldig infantiliserende med Jane. Hun er nesten som et barn selv. Så å ha øyeblikk som bassenget hvor hun holder den unge Beth i bassenget og de beveger seg sammen og det er så vakkert, og så øyeblikk der [Jane] er i sengen og hun hulker og unge Beth kommer inn og sier noe vakkert til henne, og så kommer en telefonsamtale og det er en mann, og [Janes] som: «Ok, kom deg ut herfra».
Å ha polariteten til det er så viktig innenfor strukturen til showet bare for å se whiplash av det. Det er den typen streik og slag som, tror jeg, kan være så utfordrende i forhold som det. Men jeg tror at i det øyeblikket, der Beth sier [Jane kunne ha gjort det bedre enn Beth og Annies far], gir det henne glede.
SK: Det er en ekte sammenstilling av typen validering Jane har søkt etter.
LB: Absolutt. Det som er trist for meg er at en slik kommentar fra hennes egen datter ser ikke ut til å ha så stor innvirkning som en kommentar fra en mann hun knapt kjenner. For meg er det tristheten til Jane.
SK: Du har erobret scene, TV og filmer – hva ser du frem til neste gang?
LB: Jeg er så takknemlig for at jeg får gjøre så mange forskjellige ting. Da jeg var liten, ville jeg bare være Julie Andrews. Jeg har aldri vært som filmer! TV! Selvfølgelig gjorde Julie Andrews alt dette. Men jeg var som, det er jeg kommer til å bli en Broadway-stjerne. Og så fikk jeg være på Broadway så ung, jeg husker da jeg var 18 år gammel. Ideen om at jeg får gjøre musikaler og skuespill, og komedier og dramaer, TV og filmer og album — jeg føler meg så takknemlig for disse mulighetene.
Jeg har ikke en ønskeliste (det burde jeg nok). Jeg ønsker å kunne fortelle historier som [Life & Beth] for resten av mitt liv. Jeg vil ha en Angela Lansbury-karriere hvor jeg får gjøre alt. Jeg er svært klar over hvor heldig jeg er som kan gjøre det.
Før du går, klikk her for å se flere filmer som er ærlige om morskap.
