Se, jeg skal være ærlig med deg. Jeg elsket den siste versjonen av Askepott som kom ut tidligere denne måneden. Som en jente som vokste opp og tilbad Selv etter versjonen, gikk jeg inn på teateret klar for å finne denne mangelen. Men det var det ikke, ikke i det hele tatt.
Snarere enn å prøve å gå alt Shrek på det klassiske eventyret valgte den i stedet å fortelle historien på en grei måte. Mellom Lily James ’sjarmerende skildring av Ella, Cate Blanchetts garderobe og den herlige kinematografien, varmet det mitt kalde, kyniske hjerte. Selv om jeg ikke anbefalte at alle vennene mine skyndte seg til teatrene for å se det, fortalte jeg dem at det er det verdt pengene hvis du vil ta en liten pause fra verden og ikke trenger å tenke på noen få timer. Det vil kreve en betydelig innsats fra deg for å la filmen være i dårlig humør.
Med alt det sagt er det på ingen måte en moderne gjenfortelling av historien, til tross for det Hayley Atwell fortalte
Radio Times nylig. Skuespilleren, mest kjent for sin nåværende rolle i Agent Carter, spilte Ellas mor i filmen.Om hvordan denne versjonen skiller seg fra den tradisjonelle Disney -en, sier hun:
"Det er en litt annen betydning. Ken gjorde det veldig klart at han ikke følte at Askepott handlet om at mannen reddet henne. Det er en kvinne som redder seg selv ved å være modig og snill, ”forteller Atwell. "Men hun sitter fast i dynamikken i måten samfunnet ble drevet på den tiden."
Selv om det er en nydelig følelse, er det ikke akkurat det som skjedde. Ja, denne filmen understreker det faktum at Ella er modig og snill. Og ja, det er et flott aspekt å legge til i filmen, ikke bare fordi den forklarer karakterens valg, men også fordi den er en fantastisk melding om å ta med seg hjem for barn som ser på. Ellas mot og vennlighet redder imidlertid ikke henne - sangstemmen gjør det. Prinsen redder henne fra det låste rommet etter å ha hørt stemmen hennes. Jeg bør legge til det låste rommet, at hun ble fanget til tross for at hun ikke var annet enn modig og snill. I Selv etter, Drew Barrymore's Cinderella frigjør seg bokstavelig talt etter å ha truet fangeren. Da prinsen ankom for å redde henne, reddet hun allerede seg selv. Det er ikke tilfelle i denne nye versjonen.
Og det er OK. Jeg mener, i den store ordningen med filmskaping, tror jeg at vi bør oppmuntre studioer til å lage sterke kvinnelige karakterer som er i stand til å redde seg selv. Men når du går bort fra det store bildet, er det OK at denne versjonen ikke gjør det. Som en feminist som vokste opp på Disney -filmer og barber, tror jeg veldig på ideen om at voksne kan - og bør - hjelpe jenter med å sortere ut de gode meldingene og de dårlige meldingene. Hvis jeg tok mine hypotetiske døtre til denne filmen, ville jeg understreket det "modige og snille" aspektet i diskusjoner. (Og jeg antar at du kan komme med argumentet om at Ella reddet seg selv fra et nervøst sammenbrudd ved å være modig og snill, men det virker som en tung leksjon for meg hypotetiske døtre.) Så, etter å ha understreket de positive lærdommene fra filmen, ville jeg gjøre et poeng av å introdusere dem for kvinnelige hovedpersoner som virkelig sparer dem selv.
Mer Askepott
Askepott: Glasstøflene er faktisk en seksuell metafor
8 bisarre scener fra Grimms original Askepott du vil ikke se i filmen
Askepottens glasstøfler gjenskapt av toppdesignere
