Fra den aller første rammen, Oscar-vinnende regissør Steve McQueen Enker (på teatre nov. 16) tar en dristig> annen tilnærming til formelen som er lagt fram i den strålende britiske TV -serien fra 1983 med samme navn som denne 2018 -versjonen er basert på. Mens beinene i tomten forblir intakte - enker etter fire tyver som ble drept under en ødelagt heving kommer sammen for å fullføre det ektemennene deres har startet - McQueen og manusforfatter Gillian Flynns ansiktsløftning av kildematerialet fører til fascinerende endringer som forbedrer det i et mangfold av måter.
Spoiler varsel for Enker: Slutt å lese hvis du vil unngå spoilere om handlingen eller karakterene.
Mer: November -filmer vi gleder oss mest til
Det er selvfølgelig overfladiske endringer du merker med en gang, som forskjellige steder - filmen bytter i Chicago til London - i tillegg til karakternavn, trekk og visse narrative utelatelser. Imidlertid har den tidstestede kroken ikke endret seg i det hele tatt: Spilt i filmen av
Enker er fullpakket med uttalelser om hvordan voldelige og små voldshandlinger som menn pådrar seg og bærer av kvinner, risler ut med forskjellige konsekvenser. Når vi først møter Alice (Debicki), pleier hun et forslått ansikt gitt av mannen min, Florek (Jon Bernthal). Linda (Rodriguez) får levebrødet - kjolebutikken - revet fra henne. Veronica er truet av ektemannens inkassoer, skremmende brødre Jamal (Brian Tyree Henry) og Jatemme Manning (Daniel Kaluuya). Alle disse detaljene fungerer som en alarmerende vekker til kvinner overalt for aldri å legge sin økonomiske frihet i hendene på mennene sine og legge til et intrikat grunnlag for å bygge historien på.
McQueen og Flynn (forfatter av Borte jente) hente inspirasjon fra showet når det gjelder karakterene, men de blir ikke sett av originalforfatteren Lynda La Plantes kreasjoner. Gruppedynamikken kan være lik, men filmskaperne tar seg friheter med sin versjon. For eksempel er den originale serien Bella (Eva Mottley) og filmens Belle (Cynthia Erivo) begge sterke, fysisk skikkelige badass som rekrutteres til enkenes mannskap når de trenger en sjåfør. Motivasjonene varierer likevel - seriens Bella er grådighet, mens filmens Belle er overlevelse.
Mer: Alle filmene har premiere i høytiden
Å flytte et par av karakterene som opprinnelig ble spilt av hvite skuespillere til farger av kvinner, spiller en stor rolle i enkenes perspektiver og driv. Dolly, hovedrollen i TV -serien, og Veronica, filmens hovedperson, kan dele de samme lederegenskapene - kort temperament og standhaftig kjærlighet til sine ektemenn - men likhetene ender der. I filmen er Veronica, en mørkhudet svart kvinne, vant til å navigere i verden på en bestemt måte, men det endres når hennes hvite ektemann er borte. Det er avslørt at roten til ekteskapsproblemene stammer fra rettidig rasemessig urettferdighet - en fortelling som ikke er tilpasset showet. I mellomtiden, i serien, er O'Farrells Linda ung og naiv, mens Rodriguez sin versjon av Linda ikke er det. Hun er en latina forrådt ikke bare av sin døde ektemann, men også av sin egen familie, som forlot henne i sin nødstid.
Stedsendringen fra London til Chicago hamrer på det punktet at kriminalitet alltid eksisterer - det er bare antatt en endret form. Den nye settingen lar filmen utforske temaer for korrupsjon, fattige lokalsamfunn og mishandling av minoriteter som demonstrert gjennom karakterene til Tom (Robert Duvall) og Jack Mulligan (Colin Farrell). Far-og-sønnens politiske maktduo går inn for varierende grad av hyklerisk retorikk-Tom er kanskje den mer rasistiske og kvinnefientlige av de to.
Vi ser også et mer dynamisk portrett av morskap. Lindas desperate forsøk på å forsørge sine to barn etter å ha fått et knusende økonomisk slag er hjerteskjærende. Belle er også en mor som presser seg selv til det ytterste for å forsørge datteren sin. Kampen hennes er håndgripelig når hun reiser fra det ene stedet til det andre for å ta vare på andres barn når hennes egen er hjemme og blir sett på av noen andre.
Mer: Hvordan Robin Wright har brukt sin karriere på å knuse patriarkatet
Med alt dette i tankene er det fortsatt nedslående at 35 år etter at showet ble sendt, fortsetter mektige og intelligente kvinner i samfunnet å bli tatt for gitt og undervurdert. Kjønnsroller som vises i filmen har ikke utviklet seg mye fra de i serien. Begge gjør det klart at verden ikke tar imot kvinner. I stedet argumenterer TV -serien og filmen for at kvinner må tilpasse seg koder for styrke og brutalitet som er lagt ut av menn hvis de vil overleve.
Selv om TV -serien også gjenspeiler permutasjoner av sorg, sorg, sexisme og diskriminering, er filmen øker ante, noe som gjør de følelsesmessige tonalitetene til en del av den boblende understrømmen til handling. Serien utnyttet frustrasjoner fra 80-tallet, og ga britisk publikum et feministisk kamprop. I 2018 fikk vi lignende følelser i en blank, filmatisk pakke på et tidspunkt hvor vi trenger å se dem mest. Kvinner som trekker seg sammen for å nå et felles mål, er en bemyndigende, tidløs uttalelse - en både TV -seriens skapere i 1983 og filmskaperne i 2018 har hedret.
