Dus je wilt kunstenaar worden. We spraken met David Bromstad en kregen zijn tips zodat je echt geld kunt verdienen door te doen waar je van houdt (en stop met het lastigvallen van mama en papa voor huurgeld).
Tips voor de jonge artiest
Waarom je naar Arty Parties zou moeten gaan
Dus je wilt kunstenaar worden. We spraken met David Bromstad en kregen zijn tips zodat je echt geld kunt verdienen door te doen waar je van houdt (en stop met het lastigvallen van mama en papa voor huurgeld).
Je zou het kunnen weten David Bromstad voor zijn huisontwerpen, maar hij is een kunstenaar in hart en nieren.
Wanneer de Kleine Zeemeermin, Schoonheid en het beest, en Aladdin werden uitgebracht tijdens het hoogtepunt van het met de hand getekende tijdperk voor Disney, Bromstad zat op de middelbare school en wist meteen dat hij animator wilde worden. Dus begon hij zijn droom na te jagen om kunstenaar te worden.
Bromstad woonde de Ringling College of Art and Design in Sarasota, Florida, omdat dat een van de beste scholen was waar Disney destijds rekruteerde. Maar toen hij met animatielessen begon, vond hij ze, nou ja, saai. "Toen ik steeds weer hetzelfde tekende, dacht ik: 'Ik denk niet dat dit iets voor mij is'", zei Bromstad over de ervaring. In plaats daarvan besloot hij zijn teken- en schildervaardigheden op te bouwen om zijn mogelijkheden te openen.
Hoewel hij zijn droom om voor Disney te werken waarmaakte, merkte Bromstad uiteindelijk dat hij zich ontwikkelde als kunstenaar en muurschildering maakte schilderijen in kinderkamers die zeggen: "Ik weet niet waarom ik dit doe, maar ik weet dat het ergens toe zal leiden." En het is zeker deed. Het bracht hem ertoe om uiteindelijk uit te proberen voor Ontwerp ster waar hij fans versteld deed staan met zijn kunstwerken en zijn carrière naar succes gekatapulteerd. Maar zelfs als zijn ontwerpbedrijf groeit, gaat hij nog steeds terug naar zijn eerste liefde voor kunst, zowel aangepaste schilderijen als betaalbaar maken rekbare doeken.
David Bromstad leert ons kunst selecteren >>
Hij was in staat om van zijn kunst een succesvolle carrière te maken en we konden zijn tips oppikken voor lessen die hij onderweg leerde.
De leercurve
SheKnows: een formele opleiding versus de 'school van het leven', wat het belangrijkst is voor een kunstenaar?
Bromstad: Onderwijs is zeker het sleutelwoord. Je basisprincipes krijg je als je op school zit, die ontzettend belangrijk zijn om een mooie structuur te ontwikkelen naar wie je bent als kunstenaar, maar verder? Je staat er alleen voor.
Ik zou nooit mijn opleiding afnemen, maar de school van het leven is waar je je harde klappen krijgt; het is waar je je contributie betaalt en dat is echt waar je zoveel leert als artiest en persoon.
SheKnows: Hoe heeft het kennen van verschillende kunsttechnieken (d.w.z. schilderen, beeldhouwen, enz.) je carrière geholpen?
Bromstad: Ik heb alleen op school een opleiding gehad in schilderen en tekenen. Ik leerde mezelf door de noodzaak van "ik moet een salaris hebben" over hoe ik het beeldhouwwerk, de driedimensionale kunst, het maken van meubels, de propstyling moest doen die allemaal voortkwamen uit projectbehoeften. Toen ik zonder werk zat en iemand me vroeg: "Hé, kun je met hout werken?" Ik zei "JA!" En toen rende ik naar huis en vroeg mijn vader wat hij moest doen sinds hij kleine houtbewerking deed.
SheKnows: Hoe blijf je geïnspireerd voor het maken van je kunst?
Bromstad: Oh dat is makkelijk, ik ben elke dag constant op internet aan het onderzoeken. Ben je aan Pinterest nog? Verslavend. Je omringt jezelf met geweldige beelden en alles wat er in de wereld gebeurt in plaats van alleen je regio. De inspiratie was vroeger zo regionaal voordat internet uitkwam, maar nu is er inspiratie binnen handbereik.
Ik raak ook geïnspireerd door gewoon alleen te zijn. Op het strand liggen, ontspannen en mijn geest tot rust laten komen. Ik zal naar muziek luisteren en mijn geest zal vertroebeld raken met geweldige ideeën. Daar krijg ik de meeste van mijn echt geweldige ideeën.
Het bedrijf van de kunst
SheKnows: Hoe zit het met de zakelijke kant van kunst (d.w.z. hoe je wat geld kunt verdienen)? Wat is het belangrijkste aspect om te overwegen?
Bromstad: Voor mij is veelzijdigheid het belangrijkste wat je als artiest kunt doen om geld te verdienen. Dit is een van de dingen die we niet op de universiteit hebben geleerd. Op de universiteit hebben ze zoiets van "je moet stijl hebben. Je moet uniek zijn. Als mensen naar je kunstwerken kijken, moeten ze weten wie je bent.” Maar de enige persoon op school die een gemiddelde artiest was, maar in staat was om alle lessen die hij op school leerde toe te passen, kreeg zeven vacatures. Ik zat in de top 10 van mijn klas en kreeg geen vacatures. Dat was mijn eerste les in veelzijdig zijn.
Ik nam die zeer snelle les en paste het toe op de rest van mijn carrière en werd veelzijdig in alles. Ik begon muurschilderingen te maken, met hout te werken, met glas te werken, multimedia te doen, buiten schilderachtig werk te doen, binnen te werken.
Doe alles wat je kunt doen waarvan je iemand kunt vertellen dat je het kunt. Het is als "Hé David, wat doe je? Nou, ik ben een schilder. Oh. Dat is geweldig." Tegenover: "Wat doe je? Nou, ik ben een schilder, ik ben een beeldhouwer, ik ben een bouwer. Ik kan kunst maken.” Als je geweldig bent in fotografie, als je goed bent in tekenen - alles wat met kunst te maken heeft, verbeter dan die vaardigheden en je zult er meer werk uit halen.
Als je zegt: "Ik ben maar een schilder", dan is dat geweldig, maar je beperkt jezelf tot alle andere banen die er zijn waarmee je wat geld kunt verdienen. Zoveel mogelijk technieken leren en zo veelzijdig mogelijk blijven is tegenwoordig de enige manier om als artiest geld te verdienen.
SheKnows: Hoe zit het met tips voor het vermarkten van je kunst?
Bromstad: Veel artiesten zijn geen zakenmensen en dat ben ik. Ik ben geen geweldige zakenman. Ik weet wat ik moet doen, maar de motivatie om een businessplan op te stellen en jezelf naar buiten te brengen, is echt zwaar.
Wat ik eerder deed Ontwerp ster brengt mezelf naar buiten. Vroeger hadden we een keer per maand 'Arty Parties' in Orlando en ik maakte een paar kunstwerken om te laten zien. Sommige steden hebben een galerijwandeling. We hebben er hier elke tweede zaterdag van de maand een in het Wynwood District, het kunstenaarsdistrict, en letterlijk tienduizenden mensen komen naar beneden. Gewoon echt in de kunstscene komen is super belangrijk, want als je eenmaal in de kunstscene kunt komen, ga je de juiste mensen ontmoeten die je carrière zullen katapulteren.
SheKnows: Wat is het enige grote dat je jonge artiesten zou aanraden?
Bromstad: Ga er zelf uit. Soms zijn kunstenaars erg introvert en drukken ze zichzelf uit door middel van hun kunst - daarom zijn ze kunstenaars - dus het is moeilijk voor hen om daarbuiten te komen, maar dat zou mijn grootste advies zijn. Probeer zo goed mogelijk verbonden te zijn. Reik buiten je comfortzone en probeer verbindingen te maken die je nooit eerder zou hebben gelegd. En als je er niet goed in bent? Zoek een vriend die je daarbij kan helpen.
Los het op
SheKnows: Is het belangrijk om als kunstenaar een inspirerende werkruimte te hebben?
Bromstad: Ik vind het belangrijk om te hebben een werkruimte. Of het inspirerend is of niet, is een ander verhaal. Ik denk dat het hebben van een werkruimte een enorme luxe is voor een kunstenaar. Ik heb altijd veel geluk gehad dat ik altijd een ruimte heb gehad. Waren ze altijd inspirerend? Nee. Maar het gaf me de mogelijkheid om naar buiten te lopen en aan het werk te gaan.
Het opzetten is 90 procent van het werk. Je moet je onderdelen neerleggen, je ezel opzetten en als je klaar bent, moet je alles opbergen. Dus als je geïnspireerd bent om te werken en het kost je anderhalf uur om op te zetten, dan zou de inspiratie tegen die tijd weg kunnen zijn. Dus als je elk type werkruimte kunt hebben, is dat voor mij een inspiratie op zich.
Ideeën voor kunstwerkruimtes
Natuurlijk moet elke werkruimte die je hebt gevuld zijn met alle benodigdheden die je nodig hebt voor het huidige project, zodat je niet midden in een project hoeft te breken voor een reis naar de winkel. En Bromstad zegt: "Je moet goede verlichting hebben", maar voor hem is klimaatbeheersing zijn absolute studio-musthave. Hij woont in Florida, waar airconditioning de sleutel is om je hoofd koel te houden en gefocust te blijven op de taak zonder weg te smelten.
De werkruimtes van Bromstad zijn met zijn carrière geëvolueerd. Zijn eerste studio was een kleine aangrenzende kamer en zag eruit als een spa uit de jaren '70 met cederhouten planken aan de muur. Het was slechts een ruimte van ongeveer 10 bij 10 voet. Zijn favoriete ruimte was een studio van 12.000 vierkante meter. Het had geen airconditioning, maar het was allemaal van hem, en hij kon zich uitspreiden en hout bewerken en schilderen. Dat is waar hij de meeste van zijn kinderkamers creëerde toen hij voor het eerst in design begon te duiken. Als hij het te warm kreeg, stapte hij in zijn oude auto en zette de airco aan om af te koelen. Ach, welke offers worden er gebracht in naam van de kunst.
Meer loopbaanadvies
Nicole Lapins tips om jong en succesvol te zijn
Tori Spellinggerechten over werk, knutselen en babynamen
Bill Rancic praat over zaken en baby's
