Het is geen wonder dat The Paley Center, dat zich richt op de discussie over de culturele, creatieve en sociale betekenis van televisie, een Transparant panel op het PaleyFest van dit jaar in New York. Transparant is een van de meest cultureel belangrijke tv-shows momenteel... niet op televisie, streaming op Amazone. De show won dit jaar zes Emmy's en is na slechts één seizoen onderdeel geworden van de culturele tijdgeest. Jeffrey Tambor en de cast bespraken hoe de dynamiek achter de schermen zijn iconische optreden mogelijk maakte.
Zodra ze op het podium stapten, kwam de cast van Transparant — Gaby Hoffmann (Alexandra), Jay Duplass (Joshua), Amy Landecker (Sarah), Judith Light (Shelly) en Jeffrey Tambor (Maura) — en regisseur Jill Soloway deelde snel een paar spoilers uit voor de eerste aflevering van seizoen 2: Josh en Raquel zijn zwanger en Sarah en Tammy krijgen getrouwd! De aflevering zal ook de wortels van de familie Pfefferman onderzoeken door te laten zien hoe een familie-erfstuk werd teruggevonden na de Holocaust. Op de vraag hoe de show zou veranderen nu het publiek meer verhalen van transgenders op tv heeft gezien, zoals
Caitlyn Jenner's Ik ben Cait, liet Soloway doorschemeren dat het volgende seizoen meer trans-personages zal hebben en ervaringen zal weergeven die verschillen van die van Maura en Caitlyn als blanke vrouwen uit de hogere klasse die later in hun leven zijn overgestapt.
Tambor had er moeite mee om 'later in het leven' genoemd te worden. Hij besprak ook hoe hij, zelfs op 71-jarige leeftijd, zoveel over zichzelf heeft geleerd door een vrouw te spelen. Hij onthulde dat hij aanvankelijk dacht dat hij het moeilijk zou hebben met de 'buitenkant' van het personage, maar hij ontdekte dat hij het leuk vond om mani-pedi's te krijgen en in de spiegel te kijken en Maura te zien. Hij merkte op dat de echte uitdaging van de rol het 'interieur' was en het verkennen van verschillende delen van zichzelf.
"Ik ontdekte dat ik meer Jeffrey kon aansluiten dan ik ooit had gedacht dat ik ooit zou kunnen... je kunt alle jezelf in plaats van alleen het mannelijke deel, of het deel dat wordt geaccepteerd... ik leer over mezelf... en zij krijgt om leer het me."
Hij zei ook dat wanneer hij Maura speelt, hij merkt dat zijn lichamelijkheid verandert. Hij vergeleek het op humoristische wijze met het gevoel van een jeukende tag op je shirt: "Ik word een beetje grappig, ik word erg gevoelig ..."
Meer: 9-serie brengt transgenderstrijd op de voorgrond
Tambor en de rest van de cast schreven hun vermogen om kwetsbaar en dapper te zijn voor de camera toe aan de leiding van regisseur Jill Soloway. Elke acteur sprak uitgebreid over de liefde die de cast voor elkaar heeft achter de schermen en hoe comfortabel en liefdevol de omgeving is ontstaan. Een publiekslid dat betrokken is bij de entertainmentindustrie merkte op dat de omgeving die ze beschreven heel anders klonk dan een typische film- of tv-show en de cast grapte dat ze in een sekte zaten die 'elkaar huilde en betastte'. Soloway nam het serieus toen ze zei dat het geen cultmagie was die hun set anders deed voelen, het was de kracht van vrouwelijk leiderschap.
“Het onuitgesproken ding dat we op het werk ervaren, is de kracht van het feminisme. Ik breng vrouwelijk leiderschap naar het werk waar ik niet probeer een kans te maken, ik probeer mijn woorden niet goed te krijgen, ik probeer het niet iets vastleggen... het belangrijkste is dat we plezier hebben en elkaar goed behandelen... dat is voor mij feminisme naar werk."
Ze vergeleek haar stijl van regisseren met wat een moeder zou doen als haar kinderen vrienden zouden krijgen en ze buiten een toneelstuk zouden gaan opvoeren. Ze zou ervoor zorgen dat ze genoeg snacks kregen, elkaar goed behandelden en dat ze wisten dat het soort spel dat ze speelden 'het juiste spel' was.
Ze vertelde verder over een van haar regie-invloeden, Mick Napier van Chicago's Annoyance Theatre, die haar leerde waardeproces boven product, door te zeggen: "Als u prioriteit geeft aan het proces, krijgt u een beter product." De cast vertelde hoe de geheel Transparant cast en crew, zelfs de figuranten en de jongens die de busjes vol apparatuur besturen, hebben dat ethos omarmd en een omgeving waarin Tambor en de andere acteurs zichzelf en hun personages dieper kunnen verkennen dan op de meeste televisie shows.
Tambor had de beste zin van de avond toen hij antwoordde: 'En er is geen reden waarom het anders zou moeten zijn. Behalve angst, mannelijke superioriteit en paardenpoep.”
