Je kunt vergeven Robin Thicke om onderweg te eten. De man heeft het nummer één R&B-record en de beste stedelijke volwassen hedendaagse single van het land. Hij is van nu tot eind 2007 geboekt voor alles van radioshows, zijn eigen optredens en het spelen van afgelopen weekend voor de NBA All-Star game. Toen SheKnows Thicke inhaalde, was hij aan het genieten van de beste keuken van Hartford, CT. 'Het spijt me, ik eet een broodje kip,' zei Thicke. "Ik ga over een paar."
Het is begrijpelijk. Als het succes je vindt, zelfs als je vader Alan Thicke is, de acteur van 'Growing Pains', alles waar hard voor gevochten en gewonnen wordt, koester je elk moment en combineer je dingen om nog meer van de run te genieten. Zoals eten en interviewen.
SheKnows vond de kunstenaar een overtuigend voorbeeld van wat er gebeurt als een persoon, ongeacht zijn achtergrond, zijn dromen nastreeft zonder rekening te houden met de andere optie: falen. Na het schrijven van hitnummers voor Jordan Knight, Christina Aguilera en Marc Anthony, greep Thicke de microfoon en heeft ze niet meer achterom gekeken. Zijn tweede album, "The Evolution of Robin Thicke", uit 2006, heeft succes opgeleverd voor deze bijna 30-jarige die het goed doet in een wereld van eerste hitmakers met een gemiddelde in hun tienerjaren. Nadat hij contact heeft gehad met Pharrell Williams en zijn Star Trak Records, weet Thicke dat hij bij een label zit dat hem niet als een voorbijgaande fantasie zal behandelen.
Deze artiest is het echte werk. Zijn muziek is moeilijk te definiëren en dat is precies hoe hij ervan houdt.
Zij weet het: Hoe gaat het in Hartford?
Robin Thicke: We zijn omringd door sneeuw. Voor een jongen uit Zuid-Californië is dit iets origineels.
SK: Ik denk dat dit touren je nieuwe dingen leert.
RT: Ja, er is een hele wereld opengegaan. En sneeuw.
SK: Wat was het dat ervoor zorgde dat je in de eerste plaats wilde zingen?
RT: Ik had geen keuze. Sommige kinderen houden van brandweerwagens, ik wilde zingen. Muziek raakte me over mijn hele lichaam. Vanaf zes, zeven jaar zou ik Michael Jackson-impressies maken voor vrienden. Ik herinner me nooit dat ik niet wilde zingen of muziek wilde maken.
SK: Naarmate je groeide, is je geluid geëvolueerd met alle invloeden die je had - je vader bracht wat mee en natuurlijk je moeder, zangeres Gloria Loring. Is het de moeite waard om een geluid te hebben dat moeilijk te definiëren is?
RT: Ik wilde nooit definieerbaar zijn. Ik wilde nooit in hokjes of kringen worden geplaatst. Ik was de man die bevriend was met iedereen op de middelbare school en met niemand tegelijk. (Lacht)
SK: Wat zat er in die muziek toen ik opgroeide - ik weet dat je naar Prince luisterde en zoals je Michael Jackson al zei - maar? wat was het nog meer met die jongens waarmee je de R&B-naam kunt overstijgen naar iets anders? samen?
RT: Ik denk dat dat zo geweldig was aan Prince, Jackson, Stevie Wonder en de Beatles. Ja, ze hadden een kerngeluid, maar uiteindelijk was het enige dat al die nummers met elkaar verbond hun stem. De realiteit was dat ze werden beïnvloed door alle soorten muziek - rock, reggae, blues, klassiek - dus deze jongens mixten het, zetten het in elkaar en maakten hun eigen muziek. Je ziet hoe geweldige nummers geweldige nummers zijn en ze lenen zich voor verschillende vertalingen, afhankelijk van de artiest.
SK: Je schrijft al zo lang liedjes, er zijn veel artiesten die je liedjes erg beroemd hebben gemaakt. Is dat een ander proces?
RT: Als ik mijn liedjes schrijf, ben ik het, mijn piano en God en ik sluit geen compromissen. Maar als ik een nummer voor Usher schrijf, moet het zijn voor wat Usher graag zegt en wil voelen. Hij is degene die het moet zingen en er de rest van zijn leven tegen moet zijn, dus het kan maar beter in zijn comfortzone zijn.
SK: Uw samenwerking met Pharrell Williams is fascinerend. Hij is meer dan de leider van je platenlabel.
RT: "Lost Without U" was het nummer waardoor Pharrell me op zijn label wilde opnemen. Hoewel Pharrell slechts één nummer op het album produceerde, 'I Want to Love You, Girl', moest hij dat wel aanpraten omdat hij de puurheid van mijn muziek niet wilde beïnvloeden. De kans om mijn eigen muziek uit te brengen duurde meer dan anderhalf jaar om uit te komen. We zijn eindelijk op de plek waar we allemaal hoopten te komen, namelijk Robin en zijn eigen muziek op de markt.
SK: Iedereen zegt dat een succes van de ene op de andere dag nooit een succes van de ene op de andere dag is...
RT: Er bestaat niet zoiets als een succes van de ene op de andere dag.
SK: U noemde zingen al van jongs af aan. Hoe waren je ouders toen je de wereld van de muziek aanpakte?
RT: Ze waren niet al te ondersteunend toen ik 14 was. Mijn moeder wist zes maanden lang niet dat ik piano speelde en mijn vader wilde mijn eerste demo niet betalen. Al Jarreau betaalde voor mijn eerste demo, die toen werd gehoord door Brian McKnight, die me toen een platencontract tekende toen ik 16 jaar oud was. Iedereen noemde me Brian McWhite. (Lacht) En daaruit kwam het schrijven en produceren voor Brandy en Mya voort.
Weet je, jaren gingen voorbij en ik gaf mijn solocarrière op. Ik werd wakker toen ik 22 was en besefte dat ik mis wat mijn echte gave is, namelijk zingen. Ik ben altijd in de eerste plaats zanger geweest. Mijn stem was mijn geschenk. Songwriting heb ik altijd aan moeten werken, maar zingen is altijd mijn gave geweest.
SK: Het was in die tijd niet gemakkelijk voor je nadat je in 2002 je eerste plaat uitbracht.
RT: Het flopte. Niemand zou mijn telefoontjes beantwoorden. Ik was niet meer uitgenodigd voor Puffy's feestjes. (Lacht) Er gingen een paar jaar voorbij en ik bleef worstelen. Zelfs zes maanden geleden wist ik niet of ik nog een video zou hebben of dat ze mijn album zouden uitbrengen. De platenmaatschappij had het al drie of vier keer teruggeschoven. Ik had alle hoop opgegeven. Maar ik bleef schrijven, en hier zijn we op nummer één.
