Na tientallen jaren als actrice in de entertainmentindustrie te hebben gewerkt, Amanda Peet was toe aan verandering. De overgang van actrice naar schrijfster/showrunner/executive producer was eng, vertelde ze onlangs aan SheKnows. Maar om de verhalen die ze op het scherm wilde verbeelden te zien, moest ze een risico nemen, en dat is helemaal gelukt. DeStoel, de Netflix serie die in augustus 2021 in première ging als fanfare, sterren Sandra Oh als Dr. Yi-Joon Kim, de eerste vrouw van kleur voorzitter van de Engelse afdeling aan de Pembroke University. Hoewel De stoel, zowel in naam als in logline, draait het om de retrograde institutionele obstakels waarmee ze wordt geconfronteerd in het door blanken gedomineerde hoger onderwijs, er is zoveel meer in de serie, waaronder hoe Peet en het creatieve team een bewuste poging wilden doen om ouderschap onder de aandacht te brengen verhalen we zien nog steeds te weinig op tv.
"We hebben het afgelopen jaar allemaal veel afgerekend", vertelde Peet aan SheKnows, verwijzend naar de uitdagingen waarmee iedereen werd geconfronteerd tijdens de COVID-19-pandemie, waarin De stoel gefilmd. “Maar ik denk dat voor sommigen alleenstaande ouders die transraciale adopties hebben, denk ik dat er zoveel te bewonderen is over hen en over hen. Ik wilde dat echt proberen te eren", legde ze uit. In de serie is Oh's Dr. Kim een alleenstaande ouder voor Ju-Hee "Ju Ju" (Everly Carganilla), haar adoptiedochter met biologisch erfgoed dat verschilt van haar adoptie-Koreaanse familie. Door de reeks heen is de relatie tussen Ju Ju en haar adoptiemoeder allesbehalve gemakkelijk, verergerd door de toch al stressvolle werkomgeving van Dr. Kim en haar inspanning om als ouder zo aanwezig mogelijk te zijn.
"Wat echt belangrijk voor me was, was om een alternatief gezin te vieren," zei Peet over De stoel. “Ik denk nog steeds dat we vooral een blanke moeder of vader zien, blanke biologische kinderen. En het was heel belangrijk voor mij om iets anders te vieren. En ik heb veel vrienden die geen kinderen hebben, die kinderen hebben geadopteerd later, en veel vrienden die het alleen doen, en daar valt zoveel over te vieren, "legde ze uit. Natuurlijk herhaalde Peet dat hoe je ook een ouder bent geworden, ouderschap is "moeilijk, het is een ploeteren, hoe je het ook snijdt."
Door haar samenwerking met Oh ontdekte de schrijver dat ze "beiden echt geïnteresseerd waren in het tonen van een alternatief gezin en het tonen van een" moeder-dochterrelatie die niet helemaal ambitieus is.” Het eindproduct is een geruststellende herinnering dat ouderschap alles is formulieren, en De stoel brengt geleefde ervaringen en universele waarheden op de voorgrond die niet genoeg worden gezien of gesproken. Lees verder voor ons volledige interview met De stoel schrijver, showrunner en producer, Amanda Peet.
SheKnows: Het is geweldig om te zien dat je deze overstap maakt naar werken achter de camera. Ik ben heel benieuwd waar je het meest enthousiast over was toen je de kans kreeg om showrunner, producer en schrijver te worden voor De Stoel?
Amanda Peet:Ik vind het eng, want, weet je, je kunt niemand de schuld geven. Maar ik denk dat ik met sommige van de acteerrollen die ik kreeg toen ik ouder werd en 50 werd, ik niet altijd in staat was om projecten te doen die iets verwoordden over waar mijn hoofd was of waar ik was in het leven. Dus ik denk dat toen ik begon te schrijven, ik in staat was om bepaalde andere delen van mezelf te gebruiken en in te zetten die een beetje sluimerend waren in termen van mijn acteercarrière, en dat is zeker een deel van mijn fout - een deel van het kiezen van de verkeerde rollen, het werken met de verkeerde mensen - weet je, dat is iets waarvan ik denk dat ik naarmate ik ouder werd, kieskeuriger werd wat betreft. Het stoorde me meer; het verschil wanneer ik een project zou doen waar ik niet in geloofde of me niet mee verbonden voelde, begon me meer te storen.
SK: ikHet was interessant om te zien hoe Dr. Kim probeert om deze Engelse afdeling vooruit te helpen, maar ook: proberen deze werkrelaties met haar collega's te onderhouden en daar echt een beetje op wankelen lijn. Hoe belangrijk was het om heel weloverwogen te zijn in het demonstreren van dit soort universele waarheid die zoveel vrouwen op een bepaalde werkplek moeten ervaren?
AP: Het is iets waar we veel over hebben gepraat. Ik denk dat ik hier een beetje over heb gesproken - mijn dochter is 14 en zij en ik maken ruzie over haar outfits en wat het betekent om serieus genomen te worden als jonge vrouw begon ik echt geïnteresseerd te raken in het idee om ervan beschuldigd te worden een incrementalist te zijn – of zelfs een apologeet. En ik denk dat omdat ik ouder word, ik bang was dat ze progressiever werd. Maar ik denk dat veel van die angst was wat ik wilde onderzoeken.
SK: Dr. Kim heeft deze geweldige regel waarin ze zegt dat ze het gevoel had dat ze deze tikkende tijdbom had gekregen en ze [de Engelse afdeling] wachtte gewoon tot het in haar handen was, totdat het in handen was van een vrouw van kleur, om het te laten gaan uit. Ik vraag me af, hoe belangrijk was het om ons niet alleen te laten zien wat er gebeurt, maar haar het ook echt te laten zeggen?
AP: We proberen altijd te laten zien, niet vertellen. Mensen empathie en empathie voor haar dilemma krijgen, was denk ik altijd op de eerste plaats. Ze zit een beetje gevangen tussen deze echt idealistische studenten en deze echt conservatieve regering en hoe pijnlijk het is om daar doorheen te navigeren. En we hebben het hier ook over gehad, maar ik denk dat vrouwen in leiderschap vaak, vooral vrouwen van kleur in leiderschap, je moet je werk doen, maar dan moet je ook navigeren door een heleboel verborgen, subliminale shit. Dat wilden we onderzoeken. Sandra en ik waren allebei erg geïnteresseerd om dat te onderzoeken.
SK: Is er een ouder-kindmoment uit de show dat je bijzonder aansprak?
AP: Ik wilde er zeker van zijn dat het deel van de show dat de Koreaans-Amerikaanse ervaring uitbeeldde, zeer authentiek zou zijn. En dus toen we iedereen castten, was het Sandra die me er echt op bracht dat je ook erg alert zou zijn op het idee om de cultuur van haar dochter te vieren. Dat was dus ook iets dat voor ons heel belangrijk was. Die verhaallijn kwam veel later in het schrijfproces, omdat we Everly [Carganilla] redelijk dichtbij schieten. Dus Sandra en ik werkten daaraan tot het moment van de opnames. We hebben het afgelopen jaar allemaal veel afgerekend, maar ik denk dat voor sommige alleenstaande ouders die transraciale adopties hebben, ik denk dat er zoveel te bewonderen is over dat en over hen. Dat wilde ik echt proberen te eren.
SK: Denk je dat er een universele waarheid was over ouderschap, alleenstaand ouderschap, waarvan je hoopte dat het publiek die relatie zou kunnen wegnemen?
AP: Ik denk dat het echt belangrijk voor me was om een alternatief gezin te vieren. Ik denk nog steeds dat we meestal een blanke moeder of vader zien, blanke biologische kinderen, en [het is] heel belangrijk voor mij om iets anders te vieren. Ik heb veel vrienden die geen kinderen hebben, die later kinderen hebben geadopteerd, en veel vrienden die het alleen doen, en daar valt zoveel over te vieren. [Ouderschap is] moeilijk, het is een ploeteren, hoe je het ook snijdt... Maar ik denk dat Sandra en ik allebei echt geïnteresseerd in het tonen van een alternatief gezin en het tonen van een moeder-dochterrelatie die niet helemaal is ambitieus.
SK: Heeft het onderzoeken van deze show je een nieuw perspectief geboden op je eigen tijd in het lager onderwijs of op het hoger onderwijs in het algemeen?
AP: Ik had het gevoel dat ik aan het slaapwandelen was na mijn bachelorjaren. Ik heb er spijt van dat ik veel meer geïnteresseerd was in het krijgen van een vriendje dan in het curriculum. Nu word ik daar echt verdrietig van. En denk: "God, waarom was je zo'n dummy?" Maar ik denk dat het andere dat belangrijk was, was om te laten zien hoe de school al zo lang vriendjespolitiek had getoond aan rijke blanke mensen. En hoe de scholen worstelen om die erfenis ongedaan te maken. Dat was ook belangrijk. [Voor Dr. Kim] om zichzelf daar middenin te bevinden, om zichzelf in een dergelijk scenario te vinden, was belangrijk voor mij.
SK: ikf je zou een heel semester les kunnen volgen met een van de professoren aan De stoel, voor welke les denk je dat je je zou inschrijven?
AP: Yaz [McKay, gespeeld door Nana Mensah]. Zulke leraren hebben we nodig. En het is een heel, heel uniek talent, denk ik, om de klassieke oude werken nog steeds levend en levendig te maken, en om vervoerd door een van deze oude werken, denk ik dat als een leraar dat kan inspireren, het als de bliksem in een fles.
SK: Ik ben het er volledig mee eens. Het doet me nu nadenken over de professoren die ik op school had, die dat gevoel ook echt bij mij veroorzaakten.
AP: Ik herinner me dat ik naar de universiteit ging, ik herinner me dat iedereen zei: ga met de professor, niet met de cursus. Volg de professor, niet het onderwerp. En nogmaals, dom genoeg, heb ik het gevoel dat ik daar niet goed genoeg naar heb geluisterd. Maar een van de grootste dingen die ik uit de ervaring heb gehaald, was dat ik al deze professoren had geïnterviewd, ik voelde dat je verrast en verrast door hoe toegewijd ze zijn, en hoeveel, misschien klinkt dit oubollig, maar er zit gewoon zoveel adel in onderwijs. Om dat als je levenslange streven te hebben, raakte me heel ontroerend. En dat wilde ik ook echt proberen te eren. Dat jij je leven wijdt aan het doorgeven van de fakkel, het inspireren van mensen die jonge geesten proberen te krijgen... Ik vond dat ook echt boeiend.
Dit interview is bewerkt en ingekort voor duidelijkheid en lengte.
Klik hier om alle beroemdheden te zien die kinderen hebben geadopteerd.
