Ron Howard is een van Hollywoods meest succesvolle en populaire regisseurs. Natuurlijk heeft Howard in zijn tijd een beetje geacteerd. Hij speelde de beroemde Opie op de Andy Griffith Show als kind speelde in Gelukkige dagen, en diende als het centrale personage van George Lucas in de iconische Amerikaanse graffiti. Maar het is Howards regisseurscarrière die zijn plaats in de filmwereld als een van de helderste sterren heeft verstevigd.
We zijn aan het inhalen Ron Howard op de set van zijn nieuwste film, zijn eerste komedie in jaren — Het dilemma. De film komt op 14 januari in de bioscoop en heeft sterren Vince Vaughn, Kevin James, Jennifer Connelly en Winona ryder als twee koppels met een geheim in hun midden dat een huwelijk en mogelijk een vriendschap kan vernietigen.
Howard riep "cut" en liep naar hem toe om over te praten Het dilemma met ons, evenals een paar onschatbare verhalen over zijn vier decennia in film.
Ron Howard's Dilemma
Zij weet het: Ik ben benieuwd, wat heb je gevonden met Jennifer Connelly - aan wie je een Oscar hebt gegeven om te winnen? Een mooie geest - een geweldige actrice die echt niet veel komedies heeft gedaan?
Ron Howard: Nee, dat heeft ze niet. We hebben veel vrouwen ontmoet en met ze gepraat en erover nagedacht. Jennifer, ik heb altijd al weer met haar willen werken en Vince is een fan. Hoewel hun verhaal belangrijk is en het een liefdesverhaal is en je erom wilt geven, probeert het niet echt een romcom-sfeer te creëren. En in het leven, weet je, ze heeft een geweldig gevoel voor humor en daar hebben we gebruik van gemaakt, maar haar karakter hoeft de film niet komisch te dragen. Maar ze moet er wel een echt perspectief en dimensie in brengen en helpen de inzet zoveel te verhogen als je zou willen dat zij en Vince het uitwerken en op hun benen komen te staan in hun relatie. Je steunt ze.
Zij weet het: Hoe is het anders geweest dan haar in te leiden? Een mooie geest?
Ron Howard: Nou, ze is geweldig en we hebben het zeker over de verschillen gehad voordat we eraan begonnen. Waar ik waarschijnlijk het meest van onder de indruk ben, is dat: Mooie geest was erg strak gescript en, zeker, we zijn een beetje afgeweken. Ik sta daar altijd voor open. Maar dat was een echte triomf van denken, plannen en uitvoeren. Russell Crowe was degene die echt elke dag moest gokken en experimenteren met wat hij aan het doen was. Het is omdat hij te maken had met de geestesziekte en we wisten niet zeker waar dat ons in elke scène zou moeten leiden. Maar wat het karakter van Jennifer betreft, was het allemaal vrij duidelijk. Hier in Het dilemma, het gaat zo veel over reageren op haar man, Ronnie. Dus als we afdwalen naar die vrije takes en improvisatie, is dat vreemd terrein voor haar. En ze is geweldig geweest. Ze genereert veel komedie en rijdt ook gewoon mee met wat er gaande is, maakt het echt en neemt de scène overal mee naartoe. Ik ben er echt van onder de indruk. Maar het is een heel ander soort personage en een heel andere reeks scènes. Dus het was heel leuk om op deze manier met haar samen te werken.
Op Ron Howard's Dilemma set
Zij weet het: Welke scène hebben we je vandaag zien filmen?
Ron Howard: We doen een scène bij B&V, een plek waar Vince en Kevin zaken doen. Kevin speelt een [auto]motorontwerper en zijn partner, Ronnie, is meer een verkoper. Ze hebben dit onafhankelijke project met een zeer strakke deadline - heel veel druk. Hun bedrijf staat op het spel en er is een moment dat een soort drempelmoment is waarop het personage van Vince moet beslissen hoeveel van dit geheim hij net heeft ontdekt dat hij Kevin wil vertellen. Hij kent niet echt alle details, wat een beetje de komedie van het verhaal is. Hij weet het nooit echt. Hij legt constant de puzzel in elkaar - of probeert dat te doen. Het geeft hem deze onzekerheid. Het is deze echte druk van beide jongens, wetende dat iets de ander dwarszit. Niemand weet echt wat. Dit is een scène waarin ze allebei een beetje aan het vissen zijn en allebei proberen dat uit te zoeken.
Zij weet het: Je kunt natuurlijk elke film maken die je wilt. Wat dwong je om te maken? Het dilemma?
Ron Howard: Ik vond de personages erg interessant. Het was echt op maat gemaakt voor Vince - of ontworpen met hem in gedachten. Ik dacht dat hij er geweldig in zou zijn en hij is fantastisch. Hij is gewoon ongelooflijk creatief en inventief en heeft het personage gewoon veel gebracht. Ik was geïnteresseerd in het vinden van een komedie om opnieuw te doen. Ik heb het op een bepaalde manier gemist. Ik keek om me heen en realiseerde me dat het tien jaar of langer geleden was dat ik er een had gemaakt. Het was altijd moeilijk om verhalen te vinden waarvan ik dacht dat ze op zichzelf fris genoeg en intrigerend genoeg waren, zodat er ook wat regisseurs plezier aan te beleven zou zijn. Dit is een soort komische psychologische thriller. De personages zijn geweldig, de scènes zijn grappig. Maar de situaties klinken waar en ze lenen zich voor een soort filmische urgentie en visuele benadering die een beetje anders is dan je zou doen in een rechttoe rechtaan karakterkomedie.
Zij weet het: Waarom schieten in Chicago?
Ron Howard: Zowel hij [Vince Vaughn] en Allan Loeb komen uit Chicago. Het leek vanzelfsprekend. Ik denk dat, toen ik aan boord kwam, ik er meer in geïnteresseerd was om het over een plaats te maken. Dus ik heb dat een beetje gepusht. Vince is in dat opzicht een geweldige gids geweest. We hadden de Blackhawks niet in de film in de eerste versie of Weiner Circle. Nu hebben we sleutelscènes in die omgevingen. Ik denk ook dat Sal Totino het erg leuk vindt om hier te fotograferen. Hij heeft hier alleen maar reclame gemaakt. Ik vond het 20 jaar geleden geweldig om te doen Backdraft, die de stad op een heel andere manier gebruikten. Maar het is geweldig geweest. Het andere dat ik er echt leuk aan vind, is dat er een soort van - Vince's voorwaarden - maar een zeer moderne reeks herkenbare relatieproblemen zijn, maar we doen het op een zeer slechte manier in het Midwesten. Het heeft een andere smaak die echt naar voren is gekomen door de herschrijvingen, hoewel de repetitie. We halen er een beetje meer komedie uit, maar het geeft het ook allemaal een andere smaak, een andere sfeer. Daar ben ik echt blij mee. Als dit verhaal zich zou afspelen in New York of LA, denk ik dat het misschien een wat bekender geluid en ritme zou hebben. Dat is iets waar ik niet per se op had gerekend. Ik wist gewoon dat ik Chicago leuk vond en dat het anders was.
Acteur werd regisseurslessen
Zij weet het: Zijn er lessen die je hebt geleerd over het werken aan komedie zo ver terug als? Andy Griffith en Gelukkige dagen dat je nog solliciteert?
Ron Howard: Vast en zeker. Ik heb er al lang niet meer aan gedacht, maar mijn instinct is om te proberen te vinden wat grappig is en nog steeds zo veel mogelijk klopt. Dus dat is waarschijnlijk de reden waarom ik geneigd was een verhaal als dit aan te nemen, in tegenstelling tot iets dat breder en slapstick en meer een soort van verhoogd is. I denk Gelukkige dagen werd zeker groot en breed, maar vanuit het oogpunt van de cast en ik denk dat zelfs de schrijvers - buiten het feit dat Fonzie kon snappen zijn vingers en dingen laten gebeuren, jukeboxen gaan aan, meisjes verschijnen - het was anders een soort verhoogde versie van het echte wereld. Andy Griffith was dat zeker. Ik herinner me dat Andy als klein kind, zes of zeven jaar oud, zei: "Ik weet dat het grappig is, maar dit klopt gewoon niet. We kunnen de personages niet opofferen voor een grapje." Dat was de toon en stijl van die show, in tegenstelling tot, laten we zeggen, Beverly Hillbillies, die een soort plattelandsmensen met een groot komisch effect gebruikte. Maar dat is een andere toon. Dat is een andere stijl. En ik ben trouwens geen komedieschrijver. Maar ik ben opgegroeid met komedie en ik ben een heel goed publiek. Daarom is een situatie als deze werken met Vince en Kevin zo leuk voor mij.
